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Las Cigarreras, O trabalho de Gonzalo Bilbao (1915)

O que é costumbrismo?

Ele personalizado É uma corrente artística que é caracterizada por mostrar costumes, folclore e usos de países ou regiões específicos. Essa tendência se refletiu em todos os tipos de arte, da pintura ao teatro, embora estivesse na literatura e nos artigos de jornal onde se tornou maior importância.

Embora o tema do costumbrismo remonta à origem da arte, considera -se que esse movimento nasceu na Espanha no início do século XIX. O antecedente imediato foi o romantismo, movimento que os fantasias deixaram para trás ao representar a realidade de uma maneira mais objetiva.

O contexto histórico na Europa foi o das mudanças produzidas pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa. Enquanto isso, a América Latina estava imersa em lutas de independência ou nos primeiros anos como repúblicas independentes.

Costumbristas tentaram registrar a realidade de seus países. Nesse sentido, eles estavam especialmente definidos na vida rural em um momento em que a migração para as cidades estava sendo muito importante. No entanto, sua tentativa de mostrar seus próprios costumes e sua ânsia de mantê -los não foi isenta de críticas quando consideraram necessário.

Origem e história

A representação pictórica ou literária dos costumes da população é praticamente consubstancial para a arte. Assim, muitas obras da Idade Média ou mesmo da Grécia Antiga contêm elementos costumeiros. Outra história clara é o romance picaresco espanhol, que refletia parte da realidade social da época.

No entanto, considera -se que esse movimento artístico começou no início do século 19, em um contexto de mudanças sociais, políticas e econômicas.

A dança camponesa, trabalho de Pieter Bruegel El Viejo

Contexto

Costumbismo como corrente artística apareceu em resposta ao classicismo e ao romantismo. Embora eles coletassem alguns elementos deste último, os fantasias se afastaram do subjetivo e da simplicidade.

O movimento de fantasia cresceu em um período de mudanças sociais e políticas, sem negligenciar as consequências que a revolução industrial teve.

Por outro lado, na América Latina, um estágio de construção de novas nações que surgem em domínios espanhóis estava sendo vivida.

A ascensão do jornalismo também teve um papel importante nos fantasias. Os jornais permitiram a todos ler histórias e histórias.

Custom do século do século XIX

A pintura foi um dos primeiros gêneros em que exemplos de costumes são encontrados. Assim, na Holanda e no resto da Europa Central, os pintores abandonaram o realismo para oferecer mais cenas coloristas. Francisco de Goya no precedente mais importante desta corrente pictórica na Espanha.

Origem espanhola

Apesar dos antecedentes descritos, a maioria dos especialistas argumenta que costumbismo nasceu na Espanha durante a década de 1820. Seu principal expoente foi Mariano José de Larra, que escreveu vários artigos de alfândega.

Literatura Costumbista na Europa

Que a origem espanhola é discutida com precisão pelo próprio Larra. Para este escritor, o costumbismo literário moderno apareceu na Inglaterra no final do século 18. O autor apontou para a revista Spectator, editada por Richard e Addison Steele, como o primeiro exemplo deste movimento.

Outro aspecto que contribuiu para a aparência e a expansão do costumbismo foi a crescente possibilidade de viajar. Os escritores românticos se mudaram ao longo do continente e começaram a descrever o que viram em suas histórias, embora se concentrem nos tópicos de cada lugar.

Aparência na América Latina

Como observado, o costumbrismo apareceu na América Latina no processo de formação das repúblicas independentes da Espanha. Isso fez uma boa parte da produção artística representar o nacionalismo e o regionalismo dos cultos cultivados.

No campo da literatura, o fantasma latino -americano refletiu o trânsito da situação colonial para a independência.

Características do costumbrismo

Salas dedicada aos costumes andaluzes no Museu Romantismo em Madri. Fonte: Museu do Romantismo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Costumbismo era uma corrente artística que foi aplicada a todos os tipos de arte, da pintura à literatura. Embora seu início tenha sido estabelecido no início do século 19, suas características e seu tema apareceram em muitos trabalhos anteriores.

Reivindicar dar uma imagem fiel à realidade

Diante da idealização do romantismo, os costumes tentaram refletir a realidade da sociedade. Além disso, em um momento em que as histórias de viagem eram frequentes, a alfândega se propôs a fornecer uma visão mais autêntica do que a relacionada por aqueles viajantes estrangeiros.

Essa tentativa de se aproximar da realidade significava que os autores de fantasia criticam os aspectos negativos das sociedades que descreveram. Para fazer isso, eles usaram um estilo satírico que, além de fazer a leitura mais divertida, servia para refletir as práticas sociais que consideraram negativas.

Essa crítica contida nas obras, especialmente na literatura, fez com que alguns especialistas afirmassem que os costumes tinham algumas características da literatura política.

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Conservação do tradicional

Em um contexto social e político de mudanças, os costumes tentaram testemunhar as tradições e o uso de cada região. Sua intenção final era conservar esses costumes para que eles não desaparecessem completamente.

No caso da América Latina, os fantasias também pretendiam que as sociedades decorrentes dos processos de independência tivessem conhecimento da cultura colonial e pudessem manter a parte positiva.

Estilo

A linguagem usada pela alfândega era bastante simples e às vezes coloquial. Além disso, eles costumavam usar humor e zombaria como ferramentas para facilitar a leitura.

Por outro lado, em seu aspecto literário, foi caracterizado pela presença de um onisciente narrado, quase sempre sob um pseudônimo ou um nome falso. Assim, os escritores fizeram o leitor se sentir identificado.

Os trabalhos desse tipo costumavam começar com a história de uma anedota, seja real ou inventada. Finalmente, os autores terminaram seu trabalho com uma lição moral ou moral.

Costume literário

A literatura era possivelmente o gênero mais usado pela alfândega. Especialistas afirmam que essa corrente começou no início do século XIX, embora houvesse trabalhos que compartilhassem muitas de suas características.

Pinturas aduaneiras

Artigos jornalísticos cobraram grande importância dentro do fantasia literário no início do século XIX do século XIX. Naquela época, nasceram os artigos de alfândega tão chamados, nos quais eles eram sobre refletir a realidade social.

Esses artigos, também chamados de costumes da alfândega, eram contos em que os costumes ou usos representativos da sociedade foram descritos. Alguns deles só tinham um propósito divertido, enquanto outros procuraram deixar uma mensagem moral.

Romances e comédias

Juan Valera (Pepita Jiménez)

Os romances de fantasia também foram muito numerosos ao longo do século XIX. Alguns dos autores mais relevantes foram Juan Valera (Pepita Jiménez), Fernán Caballero (A Gaivota) ou parte da produção de Benito Pérez Galdós.

Juntamente com esse tipo de obra literária, apareceu um subgênero que teve muito sucesso como público: a comédia usual. Nesse caso, humor e ironia foram usados ​​para descrever a vida cotidiana de algum setor social, especialmente a burguesia.

Linguagem direta, descritiva e completa

A literatura costumita dedicou -se a descrever em detalhes as atividades e todos os dias do local e o momento histórico. Não se tratava de fazer metáforas ou colocar o leitor com significados ambíguos ou ilusórios, mas oferecer uma leitura concreta, direta, agradável e fácil que poderia ser entendida por todos.

Permitiu o desenvolvimento de jornalismo e teatro

O jornalismo assumiu força neste momento com o surgimento da imprensa periódica que permitia o acesso de informações às pessoas.

O teatro também tomou relevância no momento, mas era um teatro muito diferente daquele que já existia, tanto em seu conteúdo quanto no público para o qual foi direcionado. Pode -se dizer que Costumbrismo permitiu uma democratização dessas artes.

Costume literário na América Latina

A literatura de fantasia da América Latina foi dividida em duas grandes tendências: anticriollismo e criollismo.

Como aconteceu na Espanha, os quadros da alfândega foram um dos gêneros mais usados. Esses artigos alcançaram grande popularidade e disseminação. Em geral, eles eram muito localistas, tanto nos tópicos discutidos quanto no idioma usado para escrevê -los.

Pintura de fantasia

A pintura costumbrista, também chamada de pintura de gênero, compartilha com a literatura seu tema principal. Assim, os artistas refletem em suas obras cenas típicas de sua sociedade e cultura.

Nesse caso, o tema é imposto a aspectos como composição e estilo ao enquadrar o trabalho dentro do costumbrismo.

Fundo

A representação de cenas diárias através da pintura vem da mesma pré -história. Eles também eram frequentes em culturas como egípcio, grego ou romano.

No entanto, durante a Idade Média, a arte pictórica se concentrou na religião, de modo que as cenas de fantasias foram rebaixadas. Somente em alguns gêneros, como calendários agrícolas, essas representações foram mantidas.

Barroco

Durante muito tempo, a pintura de fantasia foi considerada um gênero menor. Isso começou a mudar no século XVII, durante o barroco. Autores como Caravaggio ou Velázquez começaram a refletir cenas de fantasias, o que deu mais importância a esse tema.

Na Holanda, com pintores como Pieter de Hooch ou Vermeer, Costumbrismo teve um papel ainda mais relevante, já que a religião dessa área era muito iconoclasta.

Pintura romântica

A pintura de fantasia espanhola durante o romantismo foi dividida em duas grandes escolas. O primeiro, La Andaluza, com representantes como Bécquer ou Manuel Cabral, que foi caracterizado por representar cenas que pareciam retiradas das histórias de viajantes estrangeiros.

O segundo grupo seguiu a inspiração de Goya, com menos influências externas. Segundo especialistas, o trabalho deste grupo manteve um relacionamento com o jornalismo personalizado que foi desenvolvido em Madri.

Teatro costumbrista

Patricio de la escosura

O teatro era, juntamente com o jornalismo, um dos gêneros que melhor aproveitaram a popularização de obras personalizadas. Alguns dos autores mais importantes foram Larra, Zorrilla ou Patricio de la Escosura.

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Teatro popular

A característica mais importante do teatro costumbrista foi que ele era destinado a uma audiência muito nos princípios de adoração. Modalidades como teatro por horas ou Zarzuela, na Espanha, tornaram -se gêneros muito populares entre todas as classes sociais.

Como no resto da arte costumeira, o tema central dessas obras era a realidade de cada região. A capital da Espanha, por exemplo, foi a cena de obras como The Verbena de la Paloma, enquanto que A aldeia Foi baseado na cultura do país basco.

Mais tarde, já no século XX, autores como os irmãos Quinteros ou os irmãos Machado continuaram escrevendo obras com um personagem habitual marcado.

Representantes e obras

Os especialistas consideram que, dentro do escopo da alfândega, os autores espanhóis mais proeminentes estavam Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos e Mariano José de Larra. Esses três são chamados de principais figurinos.

Após esses nomes, aqueles considerados pequenos trajes aparecem, ou seja, todos os autores que escreveram seus artigos nesse atual.

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra

Mariano José de Larra, de Madri, começou em literatura para questões políticas, já que ele procurou defender sua ideologia liberal. Nos jornais, Larra estava escondido sob o pseudônimo de Figaro para evitar represálias políticas.

O estilo de Larra era muito crítico, com grandes doses de sátira. Para o autor, que morava na França, a Espanha estava muito tarde em relação à Europa, algo que saiu refletido em seu trabalho.

Entre seus artigos mais conhecidos, eles se destacaram "Case em breve","O velho castelhoso", No qual ele criticou os tradicionalistas, e"Volte amanhã”, Uma crítica sobre o funcionamento da administração pública.

José Manuel Groot

Nascido em Bogotá, na Colômbia, em 1800, Groot é um dos representantes mais importantes do fantasia de seu país.

Seu trabalho é distribuído entre seus artigos jornalísticos, suas histórias e seus poemas e ensaios. Ele se destacou por suas crenças católicas e por sua defesa da religião.

Ramón de Mesonero Romanos

Mesoneros foi um dos grandes representantes da escola Costombrista na Espanha. Em seu trabalho, escrito com um estilo bastante simples e agradável, ele tentou refletir como era a vida em Madri de seu tempo.

Os primeiros quadros de costumes publicados por Roman Mesoneros foram Meus tempos perdidos e Floresta leve de Madri. Neles, como no resto de sua produção, você pode adivinhar o efeito que a atmosfera liberal do período chamada Trienno Liberal teve no autor.

Sua colaboração com jornais espanhóis foi muito proveitosa. Em 1836, ele encontrou sua própria publicação, Pitoresco Espanhol Pitoresco. Foi nisso em que ele publicou a maioria de seus artigos de fantasia, que mais tarde seriam coletados em livros de compilação, como Cenas de Matritense qualquer Tipos e caracteres.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Joaquín Fernández de Lizardi, conhecido como pensador mexicano, é considerado o primeiro romancista da América por ter publicado em 1816 seu trabalho O Sarniento Periquillo.

O autor nasceu dentro da nova Espanha e testemunhou e cronista da luta pela independência que concluiria com a criação do México independente.

Seu trabalho foi caracterizado pela descrição bem -sucedida dos costumes da Nova Espanha naquele período de mudança. Com uma certa ânsia moralizadora, Fernández de Lizardi usou diferentes maneiras de linguagem, dependendo da classe social, origem ou profissão de cada personagem. Ele também se destacou por refletir o folclore e as lendas da época.

Uma de suas contribuições mais importantes foi feita em 1812, quando ele fundou a publicação mais destacada do período da luta pela independência: o pensador mexicano. Neste jornal, ele denunciou as políticas injustas do vice -rei.

Manuel Ascencio Segura

Costumbismo no Peru tinha um caráter eminentemente literário. Entre os autores mais proeminentes está Manuel Ascencio Segura, conhecido como pai do teatro peruano.

Seus personagens refletem o modo de vida dos crioulos e classes populares. A popularidade do autor ocorre em grande parte por causa de seu estilo de zombaria e picaresco. Com essa maneira de escrever, Ascencio tentou apontar os hábitos que considerava negativos.

Costume na Colômbia

Juan Rodríguez Freyle

Um dos primeiros autores de fantasia da Colômbia foi Juan Rodríguez Freyle, autor do trabalho O carneiro. Juntamente com este escritor também destacou José Manuel Groot, José Manuel Marroquín ou Jorge Isaac.

Aparência de Costumbrismo

Esta corrente artística apareceu na Colômbia nos anos 30 do século 19. Os autores eram, principalmente, proprietários de terras que haviam recebido uma educação avançada. Segundo especialistas, eles não eram profissionais de literatura, mas escritores ocasionais.

Dessa forma, eles aproveitaram seu tempo livre para escrever crônicas, romances e artigos em que coletaram suas observações sobre a sociedade no mundo rural.

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Tema

O mundo rural era o protagonista dos quadros dos costumes publicados na Colômbia. Neles, os autores refletiam cenas diárias da vida dos camponeses. Após a independência, o campo estava começando a perder a importância na frente das cidades e esses fantasias destinadas a registrar os hábitos que estavam sendo perdidos.

Numa época em que o país foi configurado como uma república independente, a alfândega dotou os camponeses do grande entusiasmo patriótico. Por outro lado, essas histórias tinham um grande fardo moralizador, ao qual a intenção de promover o sentimento nacionalista foi unida.

Costume no México

Costumbismo desenvolvido no México ao mesmo tempo que na Espanha. Apesar de coincidir em algumas de suas características, os autores mexicanos contribuíram com alguns deles, como o senso de humor e a representação de personagens peculiares.

Identidade mexicana

Embora o romantismo tenha sido parte das influências do fantasia mexicano, o fator mais importante em seu tema era estabelecer a identidade nacional.

Essa corrente apareceu no país em um período muito intenso: Espanha, o poder colonial, foi invadido pelos franceses e começou a parecer os primeiros movimentos importantes de independência.

Joaquín Fernández de Lizardi

É esse contexto, autores como Joaquín Fernández de Lizardi retrataram a Sociedade da época. Seus costumes dos costumes refletiam o picaresco para o leitor tirar suas próprias conclusões sobre o errado e o certo.

Além desse fator pedagógico, Fernández de Lizardi não hesitou em criticar todos os aspectos que ele considerou improváveis ​​na sociedade da época.

Imprensa

Como na Espanha ou no resto do continente americano, a imprensa desempenhou um papel fundamental na disseminação de fantasia. Como apontado, boa parte dos costumes dos costumes procurou resolver a identidade nacional, tanto durante a Guerra da Independência quanto nos primeiros anos como uma nação independente.

Os jornais abriram suas páginas para vários autores nacionais. Uma das consequências foi que a identificação dos crioulos com o México independente foi reforçada

Pintura mural

Embora a literatura de fantasia mexicana fosse muito importante, surgiu neste país outro tipo de representação artística que atingiu grande relevância ao mostrar a sociedade: pintura mural.

Os artistas usaram seus murais para promover a cultura e os valores mexicanos. Desde o século XIX, com a revolução mexicana, eles incorporaram em seu tema uma recuperação da cultura indígena.

Costume na Espanha

Segundo muitos estudiosos, o primeiro escritor que usou o termo costumbismo foi Roman Mesoneros. Sua definição, incluída no prólogo de seu trabalho Matritense Panorama: Caixa Aduaneira da capital observada e descrita por um orador curioso (1835), foi o seguinte: "Pintura filosófica ou festiva e satírica de costumes populares".

Ramón de Mesonero Romanos

A aparência e o sucesso dessa corrente na Espanha foram uma resposta para as idéias do Iluminismo e o So So -French -Born -Born, um grupo de intelectuais que apoiaram essa filosofia. Muitos costumes reagiram com escritos que procuraram recuperar valores tradicionais.

Das reuniões para a imprensa

As reuniões entre os intelectuais eram bastante frequentes em Madri da época. Seria neles onde os autores habituais, especialmente os mesoneros romanos, Mariano José de Larra e o Andaluziano Serafín Estébanez Calderón.

Os editores perceberam o potencial que esses autores tinham e começaram a publicar seus artigos aduaneiros. Com o tempo, as compilações dos melhores artigos dos escritores mais relevantes também foram publicados.

Dramaturgia

Outros gêneros em que costumbrismo se estabeleceram fortemente pintando, com a escola Goyesca e Andaluzia, e teatro.

Neste último campo, os fantasias evoluíram Entremés evoluíram, um tipo de representação teatral, para desenvolver o teatro assim chamado por horas por horas. Então, a típica Zarzuela espanhola foi um dos gêneros mais usados ​​para refletir as tradições e partes de cada região.

Alfândega no Peru

Como no resto da América Latina, Costumbrismo chegou ao Peru da Espanha. Especialistas afirmam que essa corrente artística nasceu durante a primeira etapa da República Peruana, em um período particularmente convulsionado.

Um dos aspectos que os escritores habituais refletiram foi o descontentamento da classe média, depois em ascensão e da classe alta, que estava em declínio.

Escola Literária Autônoma

Muitos estudiosos distinguem o fantasma literário peruano do qual se manifestou no resto da América Latina. A principal diferença, de acordo com esta tese, é que ela desenvolveu no Peru nada a ver com o movimento romântico, algo que aconteceu em outros países do continente.

Por outro lado, costumbismo no Peru compartilhou com o de outros países a maior parte de seu tema. Assim, um dos aspectos que os autores procuraram foi construir uma identidade nacional após a independência. Os Creoles se identificaram com essa nova realidade nacional, de frente para os capetones.

Felipe Pardo e Aliaga

Apesar do exposto, havia também um setor de autores que se posicionaram contra os crioulos e a favor do colonialismo. O principal expoente desta corrente foi Felipe Pardo e Aliaga, cujo trabalho principal foi Frutas de educação (1829). Diante desses autores, o crioulo, com Manuel Ascencio Segura como um membro mais importante.