Vicente Aleixandre

O poeta em 1977. Fonte: Anefo, Wikimedia Commons

Quem era Vicente Aleixandre?

Vicente Aleixandre (1898-1984) Ele era um poeta espanhol de grande importância no século XX. Pertencia à geração de 27 e era membro da Academia Real Espanhola, ocupando a poltrona da letra ou.

Ele recebeu prêmios importantes, como o Prêmio de Críticos, pela qualidade indiscutível de seu trabalho, o Prêmio Nacional de Literatura na Espanha e, em sua maturidade artística, ele foi o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura pela Literatura. Esta última distinção não apenas reconheceu seu trabalho criativo, mas também, de certa forma, a de todos os poetas da geração de 27.

Após sua incorporação na Academia Real, foi dito que ele havia entrado em um grupo tão nobre de poesia pura e sem direção. Essa consideração não é por menos, uma vez que foi considerada a primeira ou uma das primeiras poetas surreais da Espanha.

Durante sua vida, ele era um grande amigo de Federico García Lorca e Luis Cernuda, poetas de renome que influenciaram diretamente seu trabalho.

Biografia de Vicente Aleixandre

Nascimento, família e saúde

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre e Merlo nasceu em Sevilha em 26 de abril de 1898. Seus pais eram Cirilo Aleixandre Ballester e Elvira Merlo García de Pruneda. Sua família foi acomodada, porque o pai era um engenheiro ferroviário, o que o colocou entre a burguesia espanhola.

Apesar de sua boa posição social, a saúde era algo que sempre afetava os membros de seus familiares. O próprio Vicente não foi exceção. Seus irmãos, assim como seu próprio pai e muitos parentes próximos, tinham saúde fraca. 

Infância em Málaga

Embora ele tenha nascido em Sevilha, sua infância passou em Málaga entre 1900 e 1909, um lugar que se refletiu em seu trabalho. "El Paraíso" o chamou em seus poemas, e mesmo assim ele intitulou um de seus livros: Sombra do paraíso.

Estudos em Madri

Em 1909, com 11 anos, a família se mudou para Madri, onde o jovem Aleixandre estudou bacharelado. Então, em sua juventude, ele se dedicou ao comércio e às carreiras da lei.

Carreira de professor

Foi intitulado como um prefeito comercial. Posteriormente, Aleixandre se exercitou como professor de direito comercial na Escola de Comércio de Madri por alguns anos (1920-1922).

Encontro com poesia

Foi em 1917, em seu tempo como estudante de comércio e direito, quando conheceu Dámaso Alonso, que era o diretor da Academia Real Espanhola e que o apresentou ao mundo da poesia. Através de Alonso, o jovem Aleixandre descobriu o modernista Rubén Darío e Antonio Machado, assim como Juan Ramón Jiménez.

Naquela temporada de verão, ele conheceu Alonso, ele também se relacionou com outros jovens interessados ​​em poesia. Para Alonso, o passado recente da poesia espanhola (Bécquer) começou a ler, e também os simbolistas franceses (Rimbaud). A partir daí, surgiu a inquietação e a necessidade de escrever poesia.

De fato, Dámaso Alonso compilou em um caderno as primeiras abordagens da poesia de Aleixandre, bem como o resto de seus companheiros. Esta compilação foi intitulada Álbum de versos para jovens, Um dos livros mais valiosos sobre as origens da geração de 27.

Primeiro Amario

Durante seus anos como professora, ele conheceu uma garota americana nas residências estudantis, onde passou a verdadeira, Margarita Alpers, com quem ele tinha um caso de amor que foi interrompido por seu retorno à América. Aleixandre acabou dedicando poemas inteiros a essa mulher, mesmo anos após a separação.

Problemas de saúde

Em 1922, a saúde do jovem Aleixandre começou a declinar e três anos depois foi detectada uma nefrite tuberculosa, o que fez com que um rim fosse removido em 1932.

Primeiras publicações

Em 1926, Aleixandre publicou seus primeiros poemas no prestigioso Revista Western, bem como em outras revistas culturais de grande importância, o que lhe permitiu se tornar amplamente conhecido.

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Graças a isso, ele conseguiu estabelecer amizade com outros membros da 27ª geração: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre e Federico García Lorca.

Dois anos depois, ele começou a ler sobre psicanálise e os textos de Sigmund Freud, um trabalho que influenciou sua abordagem ao surrealismo poético. Aleixandre já havia abandonado o direito comercial e de ensino. No nível vocacional, um novo norte já havia estabelecido: poesia.

Amor e poesia

Outra coisa semelhante aconteceu com sua vida sentimental. Após a separação de Margarita Alpers, ele teve outros relacionamentos com mulheres e com homens. Aleixandre era bissexual.

Alguns meses depois de se separar de Margarita, ele conheceu María Valls, uma mulher que deixou uma marca profunda na vida do poeta. Vários de seus poemas mais excelentes são inspirados por ela. "Cabelo preto", incluído em seu livro Sombra do paraíso, bem como "amante" e "cabeça na memória", incluído em Âmbito, Eles fazem parte dos escritos dedicados a esta mulher.

María Valls era uma mulher de Cabaret que transmitiu Aleixandre a Blenorragia (uma condição que piorou sua imagem de saúde) e que no mundo de que fazia parte era popularmente conhecida como "Carmen de Granada".

Após esse relacionamento, Aleixandre conheceu um hispanicista alemão, Eva Seifert, que o apresentou ao trabalho do poeta e filósofo alemão Friederich Hölderlin. Com ela, ele morava em sua casa (dele) em Wellingtonia, Calle 3 (Velintonia). E junto com ela, em 1927, um cedro que o acompanhou até o final de seus dias no jardim de sua casa.

Em 1930, ele conheceu o advogado socialista Andrés Acero, com quem ele teve um intenso relacionamento de alguns anos devido ao seu exílio depois que a Guerra Civil eclodiu em 1936. Ele também manteve um relacionamento amoroso com o designer e decorador de filmes José Manuel García Briz.

Em relação aos seus relacionamentos homossexuais, Aleixandre sempre foi muito discreto. O autor exigiu que esses casos de amor nunca fossem revelados, para não afetar seus parentes.

Guerra civil 

Alguns anos antes do início da guerra, Aleixandre foi operado e um rim foi removido. During his recovery he was visited by all his friends, among whom Pablo Neruda, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Manuel Altolaguirre, José Antonio Muñoz Rojas and Andrés Acero.

Em 1934, ele foi reconhecido com o National Literature Award por seu livro de poemas Destruição ou amor. Aleixandre tinha apenas 36 anos.

Em 1936, ele foi acusado pelos rebeldes, alguns dias após o início da Guerra Civil, e foi preso por 24 horas. A partir dessa prisão, ele foi resgatado graças à intervenção de Pablo Neruda, que era então cônsul do Chile na Espanha. Este evento marcou o destino que teve que viver o poeta na Espanha da Guerra Civil e a ditadura de Franco subsequente.

Naquela época, ele conheceu o crítico literário José Luis Cano e o pintor Gregorio Prieto, com quem ele manteve um relacionamento epistolar frutífero.

Anos francoistas

Aleixandre foi um dos poucos artistas que decidiram não deixar sua terra natal após a Guerra Civil, nem durante a era francoista. No entanto, isso significou uma mudança no modo de vida e desempenho do poeta. Parcialmente por suas idéias de esquerda e, em parte, também por uma recaída que ele tinha em sua doença.

Durante 1937, sua casa foi bombardeada e sua biblioteca destruída. Aleixandre jogou peso perigosamente e teve que permanecer na cama em um regime de recuperação estrita, com tratamentos que consistiam em raios ultravioleta, injeções de cálcio e vitaminas.

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Em 1940, ele reconstruiu sua casa e seu pai foi submetido a interrogatórios pelos francoistas, dos quais ele acabou morto. Foi então que Aleixandre se dedicou a ser um tutor de jovens poetas e receber todos os tipos de estudiosos e aprendizes em casa, além de se dedicar à reunião literária e à leitura de poesia.

Assim, esse novo estágio da existência do poeta se passou, como é conhecido, deve ter mudado o modo de vida. Houve anos de confrontos e perseguições. 

No entanto, os anos seguintes foram para o autor de um crescimento constante de sua fama e o crescente reconhecimento.

Período pós -guerra

Embora durante a Guerra Civil Aleixandre colaborasse publicando em muitas revistas republicanas, após a guerra, as publicações e editores do estado e o tribunal oficial censuraram seu nome e seu trabalho.

No entanto, e a fama do poeta era impossível de esconder. Que publicou sobre os ideais de liberdade, igualdade e democracia encontraram uma voz nela. Da mesma maneira, para mais silêncio que foi tentado se inscrever no autor, os jovens o reconheceram como o professor dos poetas do século XX na Espanha.

O autor enviou, sem cobrança de taxas, escritos para escolas que solicitaram seus textos. Ele também recebeu perseguido e poetas em casa. Poetisa Carmen Conde, que era lésbica e tinha um relacionamento com uma mulher casada, encontrou abrigo na casa de Velintonia.

Nesses anos (1939-1943), o escritor publicou seu livro de poemas mais importante: Sombra do paraíso.

Notícias falsas sobre sua morte

Em 1943, a notícia de sua morte se espalhou no México, para a qual Emilio Pados, outro poeta e admirador de seu trabalho, escreveu, dedicado ao autor, seu poema Morte mínima. Um ano depois, ele manteve um amor com um jovem poeta que conduziu uma tese de doutorado em seu trabalho: Carlos Bousoño.

Fama

Em 1949, Aleixandre foi eleito para ocupar uma poltrona na Academia Real Espanhola, já que finalmente realizou em 22 de janeiro de 1950. O dia de sua admissão preparou um discurso intitulado Vida do poeta: amor e poesia. O poeta ocupou a letra "O".

Durante os anos 50, ele fez várias turnês da Espanha, Inglaterra e Marrocos, onde deu palestras sobre seu trabalho e na literatura.

Naquela época, as revistas mais diversas elaboraram números totalmente dedicados a ele. Eles se destacam Ínsula (em 1950 e 1959), A ilha dos ratos (em 1950), Gánigo (Em 1957), Os papéis dos Armadãos do Son (Em 1958), Cadernos da ágora (em 1959), entre outros. Da mesma forma, foi incluído nas revistas latino -americanas em 1960.

Novo estágio poético

Nestes anos, ele publicou textos em prosa (As reuniões, Em 1958), e suas primeiras edições apareceram, por enquanto, obras completas.

Em 1962, ele publicou os poemas Em um vasto domínio, Isso deu aos críticos o prêmio do ano seguinte. Também o ciclo Poemas de consumação, Em 1968, pelo qual ele também ganhou o prêmio de críticos em 1969.

Esta era criativa lida com poemas com uma nova profundidade e de maior complexidade e maturidade. Bousoño era um pró -proteio de vários desses livros e também tornou as novas dificuldades o poeta em seu trabalho mais próximo e digestível.

70s: a cúspide na Espanha

A fama de Aleixandre alcançou sua cúspide na Espanha nos anos 70, quando a nova geração de poetas, o novo "novo aniversário" ou a "geração de palavras" consagrou -a como precursor e o modelo mais admirável. Entre alguns deles estavam Luis Antonio de Villena e Vicente Molina Foix.

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Finalmente, em 6 de outubro de 1977, sua fama foi coroada com a glória máxima: ele recebeu o Prêmio Nobel de Literatura. Isso foi conseguido por ter refletido de maneira fiel em seus poemas a condição de espanhol do período entre guerras e pós -guerra, bem como colocando o homem em seu trabalho poético atualmente do século XX no século XX.

Morte

Em 10 de dezembro de 1984, ele foi urgentemente hospitalizado na Clínica Santa Elena, devido ao sangramento intestinal. Ele morreu em 13 de dezembro do mesmo ano. Seus restos mortais foram transferidos para o cemitério de La Almudena, em Madri.

Estilo e estágios

O estilo poético de Vicente Aleixandre pode ser dividido em 4 partes ou estágios. Poesia pura e surreal, poesia antropomórfica e poesia da velhice.

Poesia pura

Nesta fase, o autor ainda não tem sua própria voz, ele escreve muito influenciado por Juan Ramón Jiménez e os poetas da Era de Ouro (Góngora e Fray Luis de León). A rima curta e assonante é comum, como pode ser encontrado em Âmbito, Seu primeiro livro.

Poesia surreal

Marcou uma mudança radical. Ele escreveu poesia em versos gratuitos, influenciados por Rimbaud e Lautréamont, bem como o trabalho de Freud.

Ele recorreu à imagem visionária, ao verso, ao símile reverso (Espadas como lábios), para o símbolo dos sonhos e a escrita automática como elementos expressivos. Seus procedimentos criativos inovaram letra. Isso pode ser visto em Destruição ou amor e em Sombra do paraíso.

Poesia antropocêntrica

Após a Guerra Civil, sua caneta voltou às questões sociais mais importantes. Ele abordou a vida do homem comum com humildade e simplicidade, abordando seus sonhos e ilusões. Isso pode ser notado em seus poemas Em um vasto domínio e em História do coração.

Poesia Agez

O poeta novamente deu uma guinada radical e retomou, de outro ponto de vista, suas preocupações do período surrealista. Os poemas abundavam em imagens conceituais, como em Poemas de consumação, ou em Diálogos de conhecimento.

Velhice, a experiência da passagem do tempo e o sentimento de quase a morte o fizeram refletir sobre o surrealismo de sua juventude. Assim, ele abordou esse estilo novamente, mas de uma maneira muito mais serena e purificada, profundamente meditativa.

Ele se opôs aos conceitos e tocou com os tempos verbais, bem como com a metáfora negativa e a criação de caracteres simbólicos abstratos. Isso pode obviamente ser visto nos poemas Diálogos de conhecimento.

Todo esse tom metafísico reflexivo e marcado também pode ser visto em seus poemas póstumos Em uma ótima noite.

Trabalhos completos

• Âmbito (1928, poesia).
• Correspondência para a geração de 28 (1928-1984, prosa epistolar).
• Espadas como lábios (1932, poesia).
• Destruição ou amor (1935, poesia, pela qual ele recebe o prêmio de literatura nacional).
• Paixão da Terra (1935, poesia).
• Sombra do paraíso (1944, poesia).
• Na morte de Miguel Hernández (1948, poesia).
• Mundo sozinho (1950, poesia).
• Poemas paradisíacos (1952).
• Último nascimento (1953, poesia).
• História do coração (1954, poesia).
• cidade Paraíso (1960, poesia).
• Poesia completa (1960).
• Em um vasto domínio (1962, poesia, pela qual ele recebe o prêmio de críticos).
• As reuniões (1963, prosa)
• Retratos com nome (1965, poesia).
• Trabalhos completos (1968).
• Poemas de consumação (1968, pelo qual ele recebe o prêmio de críticos).
• Poesia surreal (1971).
• Som de guerra (1971, poesia).
• Diálogos de conhecimento (1974, poesia).
• Três poemas pseudônimos (1984, poesia).
• Novos vários poemas (1987, póstumo).
• Prosa recuperada (1987, Posthumas).
• Em uma ótima noite. Últimos poemas (1991, póstumo).
• Álbum. Versículos para jovens (1993, com Dámaso Alonso e outros. Póstumo).

Referências

1. Vicente Aleixandre. Recuperado de es.Wikipedia.org.
2. Vicente Aleixandre. Recuperado de Cervantes.é.