Tendências, características e autores atuais de teatro

As Tendências atuais do teatro Eles são o resultado da evolução que esse ramo das artes cênicas experimentou nas últimas décadas. Hoje há uma grande variedade de escolas estéticas diferentes, sem ser possível estabelecer qual é o dominante. Entre os mais proeminentes estão os de surrealismo, simbolismo, teatro absurdo ou performance.

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A partir dos princípios da civilização, o teatro fez parte das expressões artísticas da humanidade. É uma arte com mais de 2500 anos de história e isso evoluiu como uma sociedade em si.

. O mais próximo do tempo é a introdução de novos materiais cênicos e as tecnologias mais modernas como parte das representações.

Tendências atuais no teatro e suas características

Teatro absurdo

O teatro absurdo é uma corrente do teatro que apareceu nos anos 40 do século XX, após a Segunda Guerra Mundial. Nesse contexto após o conflito, seus autores refletiam o absurdo de um mundo sem esperança e destruído. O tema principal é geralmente o absurdo da condição humana.

A principal característica desta corrente é precisamente a representação do absurdo, de situações sem lógica. Os trabalhos, que procuraram quebrar a tradição teatral clássica, são distinguidos por mudanças repentinas nos personagens, devido a causas que causam efeitos contrários à lógica e por um ritmo baseado em emocional.

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Entre os autores mais representativos estão Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati ou Samuel Beckett, embora entre todos eles o trabalho de Eugene Ionesco se destaque.

Ionesco, nascido na Romênia em 1909, é considerado por muitos como a grande referência desta corrente dramática. Entre seus trabalhos mais importantes se destacam O cantor de Calva, A lição e O rinoceronte.

Teatro ruim

Nesta corrente teatral, a ênfase é colocada no trabalho dos atores, em vez de se concentrar em encenar.

Fez um teatro ruim, de 1968.

Grotowski definiu esse tipo de representações, como aquelas que não continham elementos desnecessários para desenvolver o estadiamento.

Entre esses elementos restantes estavam decoração excessiva, maquiagem ou vestiário saturado. Em alguns casos, esse autor até defendeu os efeitos sonoros e a iluminação muito visível.

O pilar fundamental para o teatro pobre é a relação entre espectadores e atores. .

Algumas das obras de referência foram as adaptações de Caim (George Gordon Byron), A trágica história do Dr. Fausto (Christopher Marlowe) ou O príncipe constante (Calderón de la Barca).

Teatro preto

A capital do atual tcheco, Praga, era o local onde essa corrente teatral apareceu nos anos 50 do século XX. Suas principais características são a falta de diálogos, um cenário com quase nenhuma luz e um fundo preto e alguns atores que vestem a mesma cor. Isso leva ao fato de que eles mal podem estar no palco.

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Portanto, o espectador só contemplará o que o diretor deseja mostrar. Nos trabalhos, uma combinação de música, dança, efeitos e truques luminosos são usados.

Embora hoje haja exemplos desse tipo de teatro em outros lugares, Praga continua sendo sua sede. O trabalho mais representativo é Antologia.

Desempenho

Embora pareça que é um tipo atual de representação, o desempenho data de 1916, ao mesmo tempo que o movimento dadaísta, com o qual compartilha sua reivindicação de ser uma alternativa à arte que até então prevaleceu.

Os princípios desse tipo de teatro são quase os mesmos que os do dadaísmo: destruir os códigos do mundo da arte, promover a liberdade e espontaneidade individuais contra a ordem.

Os dadaístas foram os primeiros a representar a performance, especificamente o Cabaret Voltaire, na Suíça. Nessas representações, eles misturaram poesia com música, arte plástica e ações repetitivas.

Teatro épico

O Epic Theatre foi desenvolvido por Bertolt Brecht (1898 - 1956), um dramaturgo e diretor nascido na Alemanha. Nesta modalidade, os autores tentam evitar a identificação emocional e apostar em distanciar.

A causa é a convicção de que esse distanciamento é mais útil para o público refletir e racionalizar o que vê. Entre os temas mais comuns nesta corrente estão os problemas sociais.

Alguns dos trabalhos mais representativos são A ópera de três centavos, Mãe Courage e seus filhos e O círculo caucasiano de Tyze.

Teatro de crueldade

O inspirador desse movimento foi o ator e diretor francês Antonin Artaud, embora seja uma corrente muito heterogênea. Em geral, esse atual se opõe ao realismo e procura surpreender os espectadores mostrando -lhes situações inesperadas.

Trata -se de deixar uma marca entre os espectadores, mesmo com o uso de violência verbal ou física.

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Embora Artaud não tenha publicado nenhuma peça, a influência de suas teorias foi vista em Marath/Sade, de Peter Weiss. Outros seguidores foram Fernando Arrabal, Julien Beck ou Judith Malina.

Realismo-poético

Esta corrente mistura duas correntes diferentes em suas características. Por um lado, ele opta pelo realismo no assunto, mas usando uma linguagem poética e com muito simbolismo.

Embora não haja teorias sobre esse teatro, Federico García Lorca e Tennessee Williams são geralmente considerados como dois autores que o praticaram.

Exemplos deste teatro seriam obras de Lorca como Yerma qualquer Bodas de Sangue, bem como alguns dos Williams gostam Um Bonde Chamado Desejo qualquer A noite da iguana.

Teatro documental

Entre as correntes mais contemporâneas, destaca -se o teatro de documentários. Esse tipo de teatro evoluiu muito nos últimos anos e tenta refletir eventos reais com uma estética de vanguarda.

Antinaturalismo

Nascido na Inglaterra, esse tipo de teatro era muito frequente durante os anos 90. Entre os autores mais conhecidos estão Sarah Kane, Mark Ravenhill e Bernard-Marie Koltès.

Essas são representações muito diretas que tentam explorar a realidade social da época. Às vezes, a história se aproxima do pós -drama.

Um exemplo extremo são alguns conjuntos de Thomas Ostermeier alemães, entre os quais é um que finge matar os espectadores.

Referências

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