Teatro romântico

Explicamos qual é o teatro romântico, sua origem histórica, características, autores e obras representativas

Hernani Theatre Play, de Victor Hugo

O que é teatro romântico?

Ele Teatro romântico Foi desenvolvido na Europa nas primeiras décadas do século XIX e fazia parte de um movimento artístico que se rebelava contra formas neoclissicistas (regularidade, objetividade, emoção controlada pela razão e outros).

Esta rebelião artística foi manifestada pela libertação da convenção estabelecida, subjetividade, a emoção que dominava a razão e as mudanças abruptas de humor e tom, sem nenhuma restrição.

Desde o século anterior, as culturas europeias deram ao teatro uma relevância extraordinária, comemorando suas funções sociais e estéticas. Teatros eram laboratórios para a criação de novas formas e gêneros.

Em geral, o teatro romântico avaliava a subjetividade do gênio, levantou fortes emoções acima da restrição racional e, muitas vezes, procurou incorporar conflitos universais em figuras individuais.

Inicialmente, os artistas de teatro românticos compartilharam as esperanças utópicas dos revolucionários. No entanto, especialmente após a queda de Napoleão em 1815, eles se tornaram pessimistas e conservadores.

Origem histórica do teatro romântico

Romantismo como movimento começou no final do século 18 na Alemanha. Isso coincidiu com as tendências culturais que caracterizaram a Europa entre os anos da Revolução Francesa e o meados do século XIX século.  

Em particular, o movimento desafiou o racionalismo exasperado da era da razão, exaltando liberdade, indivíduo e criatividade. Além disso, o refúgio ideal para escapar da realidade cotidiana encontrada na natureza.

Na França, tornou -se um amplo movimento de protesto contra a cultura aristocrática e contra a estética neoclássica na qual essa cultura foi baseada.

Dessa maneira, muitos escritores procuraram dar validade às reivindicações de poder de uma classe média rápida ascendente, com uma auto -imagem moral sustentada pela ética protestante.

Contra o que eles consideravam uma classe aristocrática cada vez mais corrupta e parasita, esses escritores descreveram personagens de probos humilde, mas sentimentalmente profundo e moralmente.

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Manifesto do romantismo

Em agosto de 1826, o poeta, romancista e dramaturgo francês Víctor Hugo começou a escrever um novo drama: Cromwell. No final, ele não o levou ao palco; Em vez disso, ele decidiu apenas ler o trabalho para seus amigos.

No entanto, o Prefácio para Cromwell Sim, foi publicado em 5 de dezembro de 1827. Isso continha a definição de Victor Hugo del Romantismo.

Seus princípios revolucionaram o drama francês e se tornariam o manifesto de teatro romântico. Mas também, ele apontou o início do confronto entre os classicistas franceses e românticos.

Neste texto, defendi o fim de tragédias chatas e poesia amigável com o regime, a substituição da tragédia pelo drama e a abolição do verso forçado.

Triunfo do romantismo sobre o classicismo

Em 1830, a batalha ideológica entre os classicistas e os românticos explodiu durante a estréia da peça Hernani de Victor Hugo. O auditório tornou -se um campo de batalha entre os classicistas e apoiadores do teatro romântico.

Por si só, foi uma luta de liberdade de expressão artística contra a estética. Ambas as partes se reuniram, uma preparada para aplaudir, a outra para apito. Mas, os românticos afogaram os apitos com aplausos vigorosos.

À medida que o trabalho avançava, os classicistas começaram a lançar lixo e vegetais podres. Houve também gritos e até sopra.

Então, o diatriba se estendeu além dos limites do auditório. Durante os duelos da França, brigas e debates foram travados. Além disso, Víctor Hugo recebeu muitas ameaças e teve que cuidar de sua segurança pessoal.

No entanto, Hemani permaneceu no palco por dois meses. No final, o romantismo veio vitorioso e governou o palco parisiense por 50 anos.

O teatro romântico tornou -se popular em toda a Europa. Em nações como Rússia, Polônia, Hungria e países escandinavos, a principal inspiração foi a tragédia shakesperiana.   

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Características de teatro romântico

Natureza como inspiração

A natureza forneceu aos artistas de teatro romântico uma fonte de gênio natural proporcional à sua coerência com o fluxo universal.

Ao explorar suas próprias profundidades, os artistas contatam os processos fundamentais da natureza. De alguma forma, eles intuaram as leis orgânicas da natureza.

Assim, artistas românticos queriam que suas criações imitassem o processo natural, não planejado e inconsciente da natureza.

Procure respostas no passado

A busca pelos românticos dos significados mitológicos no passado tornou a historiografia do tempo anterior avançado. A era da razão considerou o presente como um passo em direção a uma ilustração futura.

No entanto, sem a visão de um futuro utópico, os românticos relataram todos os valores com seu momento particular na história.

Portanto, o teatro romântico buscou significado e respostas no passado, considerando os problemas do presente como apenas um estágio em um processo contínuo.

Estética transcendental

O teatro romântico transcendeu os valores do momento. A arte incorporou o ideal e mostrou a realidade como patética à luz do ideal.

Nesse contexto, a experiência estética passou a representar o momento mais satisfatório da vida e significar a experiência emocional do ideal.

Esta visão transcendental adquiriu uma presença física na arte. Na presença de magnificência infinita sugerida pela arte, a emoção não poderia se conter. Assim, a arte deve buscar uma resposta emocional.

Rejeição de formas clássicas

O teatro romântico rejeitou as três unidades de narração: tempo, local e ação. Os autores escreveram sem restrições e usaram cenários diferentes.

Além disso, eles dividiram os trabalhos em atos e usaram as medidas métricas que melhor se encaixam em suas representações.

Definir alterações

O cenário começa a ganhar importância, e a decoração muda completamente de um trabalho para outro, transformando o teatro em um mundo diferente para cada peça. Algumas obras tiveram efeitos especiais.

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Ajudado por novos avanços técnicos, os teatros competiram entre si, tentando se superar com cenários e efeitos cada vez mais elaborados.

Linguagem eloquente e retórica

O idioma se torna eloqüente e retórico, e os versos e a prosa são misturados pela primeira vez. Monólogos se tornam populares novamente. Esta é a melhor maneira de expressar os sentimentos de cada personagem.

Autores e obras

Víctor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo

Víctor Hugo fez contribuições vitais para o romantismo. Suas obras literárias exploram a dupla natureza do homem do bem e do mal. Da mesma forma, eles abordam questões de poder político e desigualdade social.

Por outro lado, Víctor Hugo contribuiu para a teoria literária quando definiu o drama romântico no prefácio de seu drama Cromwell.

Além disso, seu drama em verso Hemani (1831) iluminaram ainda mais o debate entre classicismo e romantismo.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Alfred de Vigny

Em 1829, Alfred de Vigny traduzido OTELO para a Comédie-Française. Os românticos de Paris ficaram surpresos com a grandeza da visão de Shakespeare.

O trabalho demonstrou as verdades expressas dois anos antes no grito de guerra de Víctor Hugo, o prefácio de seu trabalho Cromwell, Isso fez dele um herói entre jovens escritores franceses.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Alexandre Dumas

O primeiro grande sucesso de Dumas foi seu trabalho Enrique III e seu tribunal (1829). Isso ganhou fama e fortuna durante a noite.

Do ponto de vista moderno, seus trabalhos são difíceis, impetuosos e melodramáticos; Mas eles foram admirados no final da década de 1820 e início da década de 1830.

Com seu Bonaparte (1831), contribuiu para fazer uma lenda do imperador recentemente morta e em Antony (1831) trouxeram adultério e honra ao palco.