História do teatro neoclássico, características, representantes, obras

Ele Teatro neoclássico Foi uma manifestação literária do século 18 que funcionava como uma síntese dos ideais da iluminação. Portanto, esse teatro foi baseado nos princípios de racionalidade, equilíbrio e harmonia que propuseram a estética predominante do século das luzes.

Da mesma forma, afirma -se que o teatro neoclássico foi inspirado pela tradição Greco -Roman. De fato, o termo "neoclássico" vem da união das palavras novo e clássico, que se referem ao interesse dos artistas do século 18 de retomar os fundamentos da antiguidade clássica e adaptá -los às necessidades sociais, políticas e culturais do momento.

O teatro neoclássico foi uma manifestação literária do século 18 que funcionava como uma síntese dos ideais da iluminação. Fonte: Gabriel Bella [Domínio Público]

É necessário acrescentar que a ilustração era uma corrente epistemológica focada na razão, por isso procurou racionalizar não apenas o conhecimento humano, mas todos os aspectos da vida.

Para alguns historiadores, o pensamento iluminado substituiu a religião como uma forma de organização da existência humana, estabelecendo como ponto de partida uma ética secular governada por conceitos científicos.

Consequentemente, o teatro neoclássico funcionava como uma ferramenta que permitia aos dramaturgos e artistas do século de luzes expressar e impor os novos ideais da época. Portanto, esse tipo de teatro foi caracterizado por rigorosamente seguindo os esquemas clássicos, além de ter um componente didático e moral forte.

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História

Origem do neoclassicismo

A arte neoclássica surgiu no século 18 e foi fortemente influenciada pelo Iluminismo, um movimento intelectual e reformado que propunha uma revisão crítica dos valores e idéias predominantes; A partir dessa noção, vem o termo "século de luzes", uma vez que a iluminação destinada a acabar com a escuridão religiosa e irracional das décadas anteriores.

Portanto, o neoclassicismo foi nutrido por duas principais correntes de pensamento: racionalismo e empirismo. No primeiro caso, a razão é considerada como um pilar do conhecimento humano, distanciando -se das tradições e revelações divinas. De acordo com essa corrente, tudo deve estar sujeito a uma revisão crítica antes de dar -lhe como válida.

Quanto ao empirismo, é uma forma de conhecimento baseada em observação e experimentação, isto é, deduzir uma hipótese e depois verificar.

Esses aspectos foram aplicados em manifestações artísticas, que exaltaram o caráter razoável e plausível em suas obras; A isso é adicionado a busca de bom gosto, então eles procuraram se distanciar dos contrastes e excessos de correntes plásticas anteriores, como o barroco.

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Em sua busca pelo racional, os artistas dos 18. O neoclassicismo também foi nutrido pelo Renascimento, tirando disso seu interesse na figura humana e no conhecimento objetivo.

Surgimento do teatro neoclássico

Os artistas neoclássicos compartilhavam a crença de que seu tempo tinha o dever de reformar os usos e comportamentos sociais com o objetivo de configurar um cidadão mais cívico, solidário e feliz; Essa reforma deve ser feita não apenas por métodos legais, mas também através da persuasão de um discurso teórico, neste caso, um discurso plástico.

Na sociedade do século XVIII, havia duas maneiras de se comunicar com as massas: através do púlpito ou através do teatro -embora a imprensa periódica já estivesse começando a tomar forma-. Consequentemente, pode -se afirmar que os princípios neoclássicos usavam o teatro para alcançar uma recepção majoritária, já que o teatro era o gênero artístico e literário mais acessível.

Além disso, o teatro foi recebido pelo espectador passivamente -isso sofreu mudanças nos séculos posteriores -sem abrir um livro; Também serviu e continua a visão e ouvido, para que as informações possam até alcançar a população analfabeta.

Da mesma forma, naquela época, o teatro era uma das distrações básicas das pessoas e foi visitado por todas as classes sociais.

Caracteristicas

Teatro didático e moralizador

Como mencionado nos parágrafos anteriores, uma das principais características do teatro neoclássico é que suas produções tinham que ser moralização e educacional.

Portanto, se fosse um épico, as pessoas foram ensinadas sobre as grandes virtudes e vícios dos homens, incitando amar o primeiro e a odiar o segundo; No caso da tragédia, teve que ensinar ao público que os vícios nunca são deixados sem punição.

Quanto à comédia, esta deve ser uma representação da vida cotidiana que, através do humor, corrija os vícios atuais.

Jean-François Marmonel, em seu texto Os elementos da literatura (1787) estabeleceram que, embora o objetivo do teatro seja entreter e excitar o espectador, este não deve ser o seu principal objetivo. Portanto, o objetivo do teatro neoclássico é instruir o público, tornando -o mais sábio e formado.

O objetivo do teatro neoclássico era instruir o público, tornando -o mais sábio e formado. Fonte: Anônimo/Desconhecido [Domínio Público]

Respeito pelas normas clássicas e regra das três unidades

Do ponto de vista formal, o teatro neoclássico preocupou -se em respeitar três unidades particulares, sendo estas: a unidade do tempo, a unidade de local e a unidade de ação.

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A regra da unidade do tempo estabeleceu que o tempo interno de uma representação não poderia exceder vinte e quatro horas, enquanto a unidade de local estipulava que só poderia haver um cenário através do qual os atores entraram e saíram.

Finalmente, a unidade de ação determinou que apenas três atos poderiam ser desenvolvidos, constituídos pela apresentação ou começo, o nó e o resultado.

Da mesma forma, o teatro neoclássico respeitava outros padrões clássicos, como o fato de que a comédia e a tragédia não devem ser misturadas. Isso significa que dramaturgos neoclássicos rejeitam a tragicomédia como um gênero literário.

Tema burguês

Embora o teatro neoclássico tenha procurado educar os cidadãos de todas as classes sociais, seu tema sempre abordava os problemas cotidianos das realidades burguesas. Isto é, dramaturgo neoclássico.

Representantes e obras

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández era um poeta e dramaturgo espanhol. Fernández era um homem de seu tempo, que poderia viver pessoalmente os horrores da Revolução Francesa, já que viajou pela Europa durante esse período.

Quanto às suas obras, este autor foi guiado por duas premissas principais: o teatro não apenas como prazer, mas também como uma escola de bons costumes, e o teatro como uma ação que imita principalmente a realidade. Por esse motivo, Fernández permaneceu ligado às regras dramáticas, especialmente à regra das três unidades.

Um de seus trabalhos mais importantes foi O velho e menina, Lançado em 1790. Neste texto, o dramaturgo demonstrou sua rejeição de casamentos especificados entre homens mais velhos e meninas muito jovens, não apenas por causa da diferença de idade, mas também por falta de interesse por parte das meninas.

Assunto semelhante é seu trabalho O sim das meninas, de 1806. É uma comédia em prosa que ocorre em um só lugar - uma pousada - e se desenvolve em vinte e quatro horas.

Ele conta a história de Doña Francisca, uma garota de 16 anos que é forçada por sua mãe a se casar com Don Diego, um cavalheiro rico de 59 anos -. O trabalho teve um sucesso formidável, embora tenha sido ameaçado pela Inquisição.

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José Cadalso (1741-1782)

Era um escritor espanhol valioso que não apenas se destacou na dramaturgia, mas também em poesia e prosa. Da mesma forma, Cadalso é mais conhecido por seu pseudônimo artístico "Dalmiro". Ele também destacou como militar, no entanto, ele morreu prematuramente aos 40 anos de idade durante uma luta.

Entre seus textos mais famosos estão: Os estudiosos da violeta, Bruecas Letters e Lugubres Nights. No entanto, sua dramaturgia foi composta por dois trabalhos principais: Don Sancho García (1771) e Soloya ou os Circianos (1770).

Soloya ou os Circianos Consiste em uma tragédia desenvolvida em um cenário exótico, onde uma região da Rússia conhecida como Circasia é representada.

Este trabalho conta a história de um príncipe tártaro chamado Selín, que chega a Circasia para coletar um imposto inaugural; No processo, ele se apaixona por Soloya, uma garota de uma família importante. Apesar de atender a todos os requisitos neoclássicos, a peça não teve muita aprovação do público.

Quanto ao trabalho Don Sancho García, É também uma tragédia neoclássica desenvolvida em cinco atos e sujeita à regra das três unidades. Uma das peculiaridades deste trabalho é que ele foi lançado em particular no conde do palácio de Aranda.

Em geral, o texto dramático conta a história da Viúva da Condessa de Castilla, quem agradar seu amante -o rei mouro -Tries para matar seu filho Sancho García com um veneno; No entanto, isso não está certo, já que os condensos acabam bebendo o veneno que ele havia preparado para seu filho.

Referências

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