Realismo

A auto -fã de Gustave Coubet, o mais alto representante do realismo

O que é realismo?

Ele realismo Era um movimento artístico se originou na França em meados do século XIX, depois do romantismo e antes do naturalismo. Emergiu aproximadamente em 1850, após a revolução de 48, na forma de protestos sobre as condições de trabalho e a qualidade de vida que enfrentaram naquele momento.

Esta corriente guarda una estrecha relación con el Romanticismo ya que, aunque los artistas que hicieron emerger al realismo tomaron a la anterior corriente como inspiración, el trasfondo de esta fue totalmente opuesto al Romanticismo: los artistas se oponían a embellecer la realidad y seguir representando aspectos do passado.

O principal objetivo do realismo era capturar em seus aspectos de obras da vida cotidiana daquele momento. Eles destacaram elementos de natureza social -como os longos dias de trabalho duro que tiveram que cumprir até mulheres e crianças nas indústrias -bem como o tipo de vida que a elite da burguesia apreciava.

Contexto histórico do realismo

Realismo surgiu após a revolução de 1848. Essa ação causou desconforto na cidade porque foi considerado que havia falhado, já que o segundo Império Francês foi posteriormente estabelecido.

As causas pelas quais ele lutou na Revolução Francesa foram enterradas por interesses econômicos e sociais; Um grande descontentamento na sociedade foi gerado e, com isso, um despertar nos artistas da época, que mostrou sensibilidade em relação aos assuntos políticos e sociais.

A industrialização foi a causa de que o trabalho artesanal foi amplamente abandonado e, como era necessário muito trabalho nas indústrias, homens e mulheres foram forçados a trabalhar por longos dias.

A sociedade estava em deterioração devido à deterioração nas condições de trabalho e na qualidade de vida, então os artistas da época decidiram usar sua arte como um meio pelo qual expressar críticas à nova maneira de viver que tinha que ser urso.

Além de representar a vida cotidiana por ocasião de críticas, os artistas tentaram representar essa realidade da maneira mais objetiva possível, sem alusões aos cânones de beleza como impostos no romantismo ou se referir ao passado; Eles apenas procuraram capturar o dia a dia.

Caracteristicas

- Eu procurei representar as situações da vida cotidiana da maneira mais objetiva possível, sem embelezar ou distorcer de qualquer forma.

- Apesar de ter alguma influência do romantismo, ele se opôs a essa corrente porque procurou deixar de lado os ideais e o egocentrismo associados. Sua intenção era mais direta, menos adornada.

- Os principais tópicos a serem abordados através dos trabalhos foram associados à vida no campo e à exploração. Isso respondeu à realidade de que a maioria dos cidadãos da época viveu.

- Serviu como uma base de inspiração para várias correntes subsequentes, entre as quais o naturalismo se destaca.

- Muitos dos trabalhos pertencentes a esse movimento foram criticados por abordar situações que eram muito comuns, sem tentar distorcer, transformar ou melhorar a realidade.

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- O fim desse movimento foi claramente social: transmitir a maneira precária e desfavorável pela qual muitas pessoas viviam no tempo realismo surgiu. Ele também mostrou o tipo de vida transportada pelas classes ricas da época.

- A representação dos corpos humanos procurou ser feita de tal maneira que fossem o mais real possível. É característico desse movimento usar diferentes técnicas que promoverão a presença de cuidados extremamente cuidados e detalhes realistas.

- Havia um gerenciamento adequado do volume de objetos representados através do uso de técnicas sofisticadas de luz, sombras e cores, tanto em criações pictóricas quanto em esculturas.

Problemas de realismo

O Problemas de realismo Eles são caracterizados principalmente por estarem muito próximos do artista e de seu contexto. Existem certos problemas frequentes:

• Exposição da realidade da época.
• Personagens próximos, situações credíveis, às vezes da maneira mais cruel possível.
• Crítica social e registro das diferenças sociais existentes na época.
• Personagens da vida cotidiana, aula burguesa e classe trabalhadora.
• Concentre -se no presente, no real, concretamente, no que poderia ser observado e compreendido pelos próprios artistas.

Representantes e seus trabalhos

Pintar

Édouard Manet

Ele era um pintor francês nascido em Paris em 23 de janeiro de 1832. Seu interesse pela arte começou quando ele começou a estudar na oficina de Thomas Couture com a permissão de seus pais, mas seis anos depois de estar sob os ensinamentos deste pintor, ele decidiu deixar o workshop.

Ele gostava de visitar museus para copiar obras de vários artistas, como Rembrandt, Goya, Courbet e outros, então em 1853 ele começou a viajar pela Europa, especificamente para a Itália, Alemanha, Espanha, Áustria e Holanda, para continuar copiando as pinturas de grandes artistas e polir o treinamento deles.

Em outubro de 1863, ele se casou. Nesta viagem, ele conheceu um artista que mais tarde foi uma grande influência para ele: Diego Velázquez.

Manet nunca se dedicou ao ensino ou tinha aprendizes, exceto por uma jovem que ele recebeu em 1869 como discípulo, Eva Gonzales, que seguiu seu treinamento em pintura e se tornou um artista depois de ter recebido os ensinamentos de Manet e Charles Joshua Chaplin.

Em 1880, ele começou a sofrer problemas de saúde devido a doenças circulatórias crônicas. Três anos depois, ele teve que amputar a perna esquerda como resultado desta doença e ficou doente de gangrena. Ele morreu em 30 de abril de 1883 em Paris aos 51 anos.

Tocam

Deixe Lejer Sur L'Herbe (1863)

Esta pintura a óleo também é conhecida como Almoço do país. Atualmente está no Museu Orsay (Paris).

Olympia (1863)

É uma pintura a óleo sobre tela que causou muita controvérsia, já que foi um dos primeiros nus realistas. Manet trabalhou neste trabalho para apresentá -lo em 1863 no salão de recusos des Recusés, mas ele não pôde exibi -lo até 1865 no Paris Hall. Atualmente está no Museu Orsay.

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O balcão (1869)

Representa a vida da burguesia e é inspirada por uma pintura de Francisco de Goya: Os majas no balcão. Como a maioria de suas obras, ele permanece em Paris, no Museu Orsay.

Um bar bergère de folhas auxiliares (1882)

Este trabalho, petróleo sobre tela, foi a última peça artística feita por Manet antes de sua morte. Ele o pintou em 1882 e o mesmo ano foi exibido no Paris Hall. Sua localização desde 1932 está na Galeria Courtauld (Londres).

Gustave Coubet

Ele nasceu em Ornans, na França, em 10 de junho de 1819. Ele era um pintor e revolucionário, considerado o representante máximo do realismo.

Até seus 20 anos, ele permaneceu em sua cidade de origem. Naquela idade, ele se mudou para Paris para trabalhar na Academia Suíça e treinar na pintura. Além de receber lições de artistas como o francês Charles de Steuben, ele também se dedicou a copiar as pinturas de pintores famosos cujas obras foram exibidas no Museu Louvre.

Ele gostava de pintar paisagens, especialmente seu povo, retratos e nus; No entanto, ele era contra certos aspectos do romantismo e do neoclassicismo; portanto, em 1848, ele criou com Max Bouchon um manifesto contra essas tendências.

Courbet estava interessado.

Em 1855, seus trabalhos foram exibidos na exposição universal de Paris, mas depois de ver que eles não obtiveram a aceitação que ele queria, ele decidiu inaugurar sua própria exposição chamada O pavilhão do realismo, que estava localizado perto do Campo de Mars.

Em fevereiro de 1871, a comuna de Paris o nomeou como diretor de museus, mas no mesmo ano ele foi demitido e preso desde que foi acusado da responsabilidade pela demolição da coluna de Vendôme, um grande símbolo de Napoleão Bonaparte.

Depois de ter passado 6 meses de prisão privado totalmente da liberdade, em 1873 ele decidiu exilar na Suíça. Caiu em vício de álcool e quase completamente se afastou da arte. Em 31 de dezembro de 1877, ele morreu de cirrose no fígado no Tour-de-Peliz, na Suíça.

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Enterro em ornans (1849)

É uma das pinturas que representam mais fortemente o estilo de Courbet. Ele foi pintado em tela e está atualmente no Museu Orsay.

Os picapedreros (1849)

Foi exibido pela primeira vez em 1850 no Paris Hall e foi uma representação do realismo social. Esta pintura foi perdida durante a Segunda Guerra Mundial.

Triagem de trigo (1853)

Feito com tinta a óleo, nesta caixa de cortina, suas irmãs eram modelos. Atualmente está localizado no Museu de Belas Artes de Nantes.

O encontro (1854)

Esta pintura a óleo representa o próprio Courbet recebido por seu empregador, seu servo e seu cachorro quando estava viajando para Montpellier, no palco com um dia ensolarado cheio de luz. Atualmente, este trabalho está no Museu Fabre (Montpellier).

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O workshop do pintor (1855)

Esta pintura a óleo sobre tela mantém muita fama, pois foi o principal trabalho com o qual o Tribunal abriu sua exposição individual, O pavilhão do realismo, Em 1855. Ele atualmente permanece no Museu Orsay.

Escultura

Auguste Rodin

Auguste Rodin era um escultor francês nascido em Paris em 12 de novembro de 1840. De uma família humilde, desde tenra idade, ele demonstrou interesse pela arte e iniciou sua formação na congregação des frères da doutrina de Chrétienne de Nancy em 1848.

Dois anos depois, ele deixou esta escola e até 1854 ele participou de uma em Beauvais, mas aos 14 anos ele foi alterado para o Petite École, onde poderia começar formalmente seu treinamento no desenho sob o ensino de Horace LeCoq de Boisbaudran.

Por vários anos, Rodin pretendia entrar na Escola de Belas Artes, mas, embora tentasse repetidamente, ele nunca conseguiu. No entanto, isso não foi um impedimento para o jovem continuar seu treinamento, pois ele começou a estar interessado em escultura e pintura e foi ao Museu do Louvre para praticar suas técnicas.

Em 1857, ele participou como assistente de Georges-Eugène Haussmann na reconstrução de Paris e começou a fazer esculturas decorativas. Anos depois, essa atividade se tornou seu sustento.

Considera -se que seu primeiro grande trabalho foi San Juan Bautista Pregação, e depois deste vinho uma era de grande inspiração para Rodin, no qual ele fez O beijo, Portas do inferno, Os burgueses de Calais e O Pensador, entre outras.

Em 17 de novembro de 1917, ele morreu em Meudon, logo após a morte de quem no momento era sua esposa, Rose Beuret.

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O Pensador (1880)

É uma das esculturas mais famosas do artista. Foi feito em bronze e está atualmente no Museu Rodin (Paris). Existem mais de 20 versões diferentes deste trabalho em museus em todo o mundo.

O beijo (1882)

É uma escultura de mármore inspirada em A Divina Comédia de Dante Alighieri. É uma das esculturas mais representativas de Rodin, que está atualmente no Museu Rodin (Paris).

São João Batista (1888)

A segunda escultura de tamanho real feita por Rodin, feita em bronze. Neste trabalho, você pode ver San Juan Bautista completamente nua, pregando. Está atualmente no Museu Rodin.

Os burgueses de Calais (1889)

Esta escultura foi inaugurada em Calais, onde ainda está. É um monumento de reconhecimento para seis homens que, no início dos cem anos, entregues voluntariamente aos ingleses para impedir a destruição e abuso em relação à sua cidade e ao resto de seus habitantes.

Referências

1. Fernier, r. (2001). Gustave Coubet. Recuperado da Britannica.com
2. (s.F.). Tribunal é expresso. Recuperado de o asso-astro.fr
3. (s.F.). Édouard Manet. Recuperado da arte.Edu