Os pianistas mais famosos da história

Um jovem Franz Liszt, Retrato de Auguste-Xavier LePrince, 1824. Fonte: Leprince Auguste-Xavier, Wikimedia Commons

Há Pianistas famosos que se destacaram para a qualidade de suas composições, desenvolveram técnica e beleza de sua música. Alguns dos maiores são Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart ou Ludwig Van Beethoven, entre outros.

O piano é um dos instrumentos centrais da música, usado ao longo da história em diferentes estilos e gêneros. Deve seu nome ao apocópio da palavra piano, que em italiano foi usado para descrever sua variedade de sons fortes e suaves.

A história do piano é a do desenvolvimento de diferentes instrumentos, começando com o Zitara (originalmente da África e do Sudeste da Ásia em 3000 para.C.) e o monocordio. Sua evolução continuou com o Satary, o Clavicord e o Harpsicordio, todos com o mesmo sistema para arquivar dispositivos mecânicos entre as cordas e os dedos.

Os pianistas mais famosos da história

1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Áustria)

Considerado um dos primeiros grandes professores de piano, ele foi reconhecido por seu talento musical e sua capacidade de composição. Anárquico, rebelde e imprevisível, se destacou no classicismo e foi um dos músicos mais influentes da história.

Ele começou sua carreira como intérprete e se destacou por seu grande ouvido musical, mas ele também era um compositor frutífero. Entre seus trabalhos estão sonatas, sinfonias, música de câmera, shows e óperas, todos marcados por emoções vívidas e texturas sofisticadas.

2. Ludwig Van Beethoven (1770-1827, Alemanha)

Inovador e talentoso, Beethoven começou a tocar o piano sob as ordens rigorosas de seu pai, que submeteu a criança a grandes tormentos durante as aulas. Ser ainda uma criança deu seu primeiro show.

Ele cruzou a educação escolar com grandes dificuldades, como disse: "A música vem mais facilmente do que as palavras". Durante sua idade adulta, ele teve que lutar por surdez, mesmo alguns de seus trabalhos mais importantes foram compostos durante os últimos 10 anos de sua vida, quando ele não ouviu mais.

É reconhecido como um dos compositores mais célebres da história, com obras de pico do estilo clássico e um domínio absoluto da forma e expressão. Foi um dos precursores do romantismo.

3. Franz Peter Schubert (1797-1828, Áustria)

O trabalho de Schubert se destacou por sua notável melodia e harmonia, sendo considerado um dos últimos grandes compositores clássicos e um dos pioneiros do romantismo.

Excelente como violinista, organista e cantor, o piano era seu melhor aliado para composição. Ele deixou 600 composições na forma de Lieders, 21 sonatas, sete massas e nove sinfonias.

4. Félix Mendelssohn (1809-1847, Alemanha)

Ele era um dos prodígios infantis e o "Mozart do século XIX" apelidado. Ele estreou em um palco aos nove anos e começou a compor aos 10 anos, deixando um extenso trabalho como legado, incluindo 11 sinfonias.

Considerado um dos pais do romantismo, sua irmã Fanny era sua grande musa inspiradora. Quando ela morreu em 1947, a carreira de Mendelssohn começou a se deteriorar até sua morte, seis meses depois.

5. Frédéric Chopin (1810-1849, Polônia)

Refinado, sutil, com uma técnica perfeita e uma elaboração harmônica única, Chopin deu ao piano uma nova vida dentro da música romântica com suas composições.

Ele começou a surpreender o público com apenas seis anos por seu virtuosismo na frente das chaves, mas também por sua composição. Ele morreu em 1849, seu corpo foi enterrado no cemitério de Père Lachaise em Paris, mas seu coração foi depositado em uma igreja em Varsóvia, perto do lugar de seu nascimento.

6. Robert Schumann (1810-1856, Alemanha)

Chamado de um dos paradigmas do romantismo, apesar de seu virtuosismo, sua carreira como pianista foi truncada cedo por uma lesão na mão direita.

A partir desse fato, ele começou a compor, sendo um dos compositores de piano mais prolíficos da história.

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7. Franz Liszt (1811-1886, Áustria)

O proprietário de uma grande capacidade de interpretar foi considerado por seus colegas como o pianista mais avançado de seu tempo. No entanto, aos 36 anos, ele deixou o piano e apenas raramente agiu novamente em público.

A partir desse momento, ele se dedicou à administração, ensino e composição, deixando mais de 350 obras como o legado. Durante sua carreira como pianista, ele gerou uma efervescência no público que eles batizaram como "Lisztmanía", comparável à BeatleMania do século XX.

8. Sergui Rachmáninov (1873-1943, Rússia)

Foi um dos pianistas mais brilhantes do século XX e um dos últimos grandes compositores românticos da música européia. A estudante de piano de piano e música de Liszt, de Tchaikovsky, se destacou por sua capacidade técnica e gerenciamento rítmico.

Rachmaninov tinha mãos muito grandes, o que lhe permitiu cobrir o piano mais facilmente. Mas por seus trabalhos, ele foi considerado um dos músicos mais influentes de sua geração.

9. Alfred Cortot (1877-1962, Suíça)

Discípulo de Chopin e intérprete do trabalho de Beethoven, SHTHOT se destacou por ser um estudioso de piano. Reconhecido como professor e diretor (além de pianista), ele era o criador dos princípios racionais da técnica do piano, Livro que mudou a maneira de ensinar desde sua publicação em 1928.

Tecnicamente impecável, ele era um militante de interpretação livre, ele não se importava com a precisão musical mais detalhada, mas com o trabalho completo completo.

10. Artur Schnabel (1882-1951, Áustria)

O admirador de Beethoven, Schnabel, baseou grande parte de sua carreira em espalhar o trabalho do autor austríaco. Ele era um intérprete de suas peças e é reconhecido por gravar seus trabalhos completos.

Virtuoso, mas sem carisma, foi seu grande professor Teodor Leschetizky, que marcou sua carreira. "Ele me disse repetidamente ao longo dos anos e, na presença de muitas outras pessoas: 'Você nunca será pianista, você é um músico'". E assim foi, Schnabel deixou um legado com mais de cinquenta composições.

onze. Arthur Rubinstein (1887-1982, Polônia)

Proprietário de um som bonito e original, suas interpretações de Chopin desfrutavam de uma frescura única, como se estivesse improvisando enquanto tocava as obras do famoso pianista polonês.

12. Wilhelm Kempff (1895-1991, Alemanha)

Ele surpreendeu o mundo quando, com nove anos, jogou para Georges Schumann e mostrou todo o seu talento em uma das eminências musicais da época. Além do pianista, ele era professor e compositor, deixando quatro óperas, duas sinfonias e outra dúzia de orquestra, instrumental e câmara como um legado.

Com um estilo lúcido e nobre, de clareza estrutural e com um tom claro e lírico, Kempff teve uma carreira prolífica de gravação com lançamentos até seus 80 anos.

13. Vladimir Horowitz (1903-1989, Ucrânia)

Possível de um repertório único de cores, tons e dinâmica em suas interpretações registradas em estudo, Horowitz usou todos os tipos de sons para expressar e transmitir emoções.

Ele tinha uma técnica específica, com um pequeno local de mãos recomendadas, no qual quase não havia movimento de seu corpo. Essa quietude foi transformada em explosões sonoras no piano que o levou a ser considerado um dos pianistas mais importantes de todos os tempos.

14. Claudio Arru (1903-1991, Chile)

Considerado o primeiro grande pianista sul -americano, ele aprendeu a tocar piano de sua mãe e, aos 5 anos, ele fez seu primeiro show. Ele se destacou como um intérprete do repertório clássico-romântico e foi reconhecido por suas composições contemporâneas vanguardistas.

quinze. Shura Cherkassky (1909-1995, Estados Unidos)

Virtuoso, sensível, temperamental e proprietário de um tom muito cantabile, Cherkassky explicou que: "Acima da técnica está o sentimento do artista, e há musicalidade, profundidade e interioridade". Com essa frase, ele definiu sua música.

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Ele foi distinguido por seus colegas graças ao seu próprio estilo que dava um novo significado ao que jogou. Foi um dos últimos representantes da sagrada escola romântica de piano virtuosismo.

16. Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polônia)

Seu reconhecimento não reside tanto em seu excelente talento musical e em sua história de tenacidade diante da adversidade. O filme O pianista, por Roman Polanski, e a música "O pianista da Varsóvia Gueto", de Jorge Drexler, são inspirados por ele.

Membro de uma família judia, ele se salvou da morte pela ajuda de um amigo que o levou do trem que levou seus pais e irmãos a um campo de concentração. Ele sobreviveu à guerra, mas contou em detalhes que as atrocidades viveram durante sua captura e nunca deixaram a música.

Como músico, ele foi reconhecido antes da Segunda Guerra Mundial e, após sua conclusão, ele fundou a quintement de piano de Varsóvia, com a qual visitou o mundo. Seu legado é concluído com mais de 500 obras de sua autoria.

17. Benjamin Britten (1913-1976, Reino Unido)

Estudo e talentoso, ele começou a tocar piano desde que era jovem, mas foi antes da morte de seu pai que incorreu na composição para apoiar sua vida. Seu reconhecimento foi tal que ele foi o primeiro músico ou compositor que recebeu um nobre título na Inglaterra.

18. Sivatoslav Richter (1915-1997, Ucrânia)

Versátil, profundo e complexo, Richter foi considerado um dos grandes pianistas do século XX para seus colegas. Ele começou a tocar piano com seu pai como professor e aos 8 anos ele já fez isso perfeitamente.

Quando ele começou sua carreira como profissional, ele se destacou como um grande intérprete de obras de diferentes gêneros e autores, mas sempre resistiu à gravação. Negação que quebrou em 1971.

Apesar de sua habilidade, ele não era um músico perfeito, ele poderia falhar muitas notas quando não estava em um bom dia. No entanto, ele considerou que o espírito de música prevaleceu acima de tudo.

19. Emil Gilels (1916-1985, Ucrânia)

Nascido em uma família de músicos, ele começou seu treinamento sob um método estrito, que aceitou como uma maneira de melhorar sua técnica, até que se torne perfeita.

Isso o tornaria um dos pianistas mais reconhecidos do século XX até sua morte, um assassinato acidental durante um cheque médico -up.

vinte. Dinu Lipatti (1917-1950, Romênia)

Excelente para um excelente estilo, foi uma grande influência para toda uma geração de novos pianistas. Sua carreira foi espancada pela Segunda Guerra Mundial e uma leucemia, mas nada parou os dedos antes do piano.

Ele começou sua carreira em quatro anos dando shows para fins de caridade. Seu entendimento analítico e uma interioridade expressiva específica, um músico cult fez isso.

vinte e um. Arturo Benedetti Michelangeli (1920-1995, Itália)

Ele se distinguia por ser um varejista, mas também por sua clareza, seu tom luxuoso, sua paleta de cores e sombras e sua irreverência que o levaram a cancelar shows pouco antes de começarem.

22. Giorgy Cziffra (1921-1994, Hungria)

De origem humilde, ele foi considerado e, portanto, adquiriu um grande talento para improvisação, dando um toque pessoal às obras e gerando a rejeição de puristas de piano.

Ele começou sua carreira aos 5 anos como um número de circo, que ele teve que sair para uma doença. Aos 9 anos, ele impressionou os professores da Academia Franz Liszt, mas novamente ele teve que deixar o piano para servir o exército na Segunda Copa do Mundo, até que um general nazista o ouviu e o tirou do perigo para se dedicar à música.

No entanto, ele foi capturado por tropas inimigas e sofreu alguns ferimentos nas mãos. Quando ele recuperou sua liberdade, ele se tornou uma estrela internacional. Entrou .Gêneros de Iferents, como clássico, folclórico e até jazz.

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23. Alicia de Larrocha (1923-2009, Espanha)

Vencedor dos mais altos reconhecimentos artísticos de seu país, de Larrocha.

Foi o intérprete preferido de dois dos maiores compositores espanhóis: Isaac Albéniz e Enrique Granados. Seu repertório era vasto em qualidade e gêneros.

24. Bill Evans (1929-1980, Estados Unidos)

Lembrado como o professor de jazz, ele era o pianista mais proeminente do gênero. Tímido, reservado e com um gesto de namoro que nunca abandonou, Evans era um pianista único para seu estilo.

Dono de uma mágica musical única, com uma cadência perfeita e sombria.

25. Glenn Gould (1932-1982, Canadá)

Ele foi reconhecido como o intérprete de Johann Sebastian Bach, mas sua fama está na excentricidade de sua personalidade.

Gould sofreu uma lesão infantil quando caiu na rampa de um navio. Isso motivou que seu pai construiu uma cadeira de altura ajustável, que ele usou muito perto do chão (escondendo -se nas chaves), e que ele não abandonou o resto de sua vida.

Além disso, Gould considerou os shows com o público como "a força do mal", o que o levou a abandonar as ações por muitos anos no que ele brincou como "o plano de Gould para a abolição de aplausos e demonstrações de todos os tipos".

Ele se aposentou aos 34 do palco, mas deixou um extenso legado de gravações de estudo.

26. Jerry Lee Lewis (1935-2022, Estados Unidos)

Pioneiro do rock, seu virtuosismo e suas performances no palco fizeram dele um dos pianistas mais famosos da história. Capaz de pressionar as chaves com o pé, ao mesmo tempo que com as mãos, Lewis é apelidado de "o assassino" por seu comportamento de piano.

Ele não é um ótimo compositor, mas seu estilo é o de um intérprete capaz de dar a cada música um selo original.

27. Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Benboim é tão conhecido por sua arte ao piano, como por sua qualidade como diretor e seu ativismo de paz no mundo. Estreou aos 7 anos e, desde seu primeiro show, ele despertou o interesse das principais academias.

Ele foi patrocinado por Arthur Rubinstein, liderou grandes orquestras ao redor do mundo e ganhou seis prêmios Grammy. Para ele, a música é o melhor instrumento para construir pontes entre os povos.

Essa convicção o levou a unir músicos israelenses, palestinos, jordanianos e libaneses, a fim de trazer árabes, judeus e palestinos através da música através da música.

28. Krystian Zimerman (1956, Polônia)

Um rebelde da modernidade e detrator de novas tecnologias é capaz de parar um concerto antes do som de um celular. Ele começou a tocar piano desde a infância e apenas aos 6 anos ele entendeu que nem todas as casas tinham uma.

Talentoso em sua geração, ele foi o vencedor da maioria das competições em que participou desde a infância.

29. Yevgueni Kisin (1971, Rússia)

Considerado um dos melhores pianistas do mundo, é caracterizado por um estilo de interpretação virtuoso e uma capacidade única de dominar armadilhas técnicas difíceis com simplicidade.

Foi uma criança prodígio que surpreendeu o mundo tocando dois shows para piano e piano de Chopin, com apenas 13 anos.

30. Lang Lang (1982, China)

É outro dos melhores pianistas de hoje, com fama mundial e o reconhecimento de seus colegas, diretores e compositores. É um dos músicos mais aclamados pelo público e um dos novos rostos do repertório clássico.