As 15 características mais importantes do teatro

As Características mais importantes do teatro Eles estão intimamente relacionados aos elementos comuns a qualquer trabalho ou desempenho. O termo teatro tem suas origens na palavra grega Teatro, o que significa um "lugar para olhar".

Portanto, originalmente, o teatro se referiu a um lugar e uma forma particular de percepção. Hoje, o conceito de teatro pode se referir a: um edifício, uma atividade ('vá para' ou 'do' teatro), uma instituição e uma forma de arte.

O teatro é o ramo da arte cênica relacionada à performance e representação de histórias diante de uma audiência ao vivo, usando uma combinação de discursos, gestos, cenários, músicas, sons e programas que procuram estimular e excitar o espectador.

A mente também desempenha um papel importante no teatro, uma vez que essa expressão artística é decifrada de acordo com a percepção e imaginação do espectador.

Todas as peças têm elementos comuns que caracterizam esta arte. Em seguida, você pode ver com mais detalhes os recursos mais proeminentes.

15 elementos característicos do teatro

1- plot

Fonte: Morruelo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Isso é o que acontece no trabalho. Refere -se à ação. A organização dos eventos ou a seleção e a ordem das cenas em uma peça. Segundo Aristóteles, é um conceito abstrato que se refere à disposição dos incidentes que constituem a matéria -prima e os componentes da história.

O enredo é a maneira pela qual esses incidentes são estruturados em um todo coerente. Se o arranjo da ordem original for alterado, um novo enredo será gerado. No teatro, dois tipos de enredo predominam. Em seguida, suas principais características e elementos diferenciadores:

Lote de resolução 

• O enredo começa no final da história, mais próximo do fim ou do clímax.
• Cobre um curto espaço de tempo.
• Contém algumas cenas sólidas e expandidas.
• Ocorre em uma cidade restrita, uma sala ou uma casa.
• O número de caracteres é severamente delimitado.
• Poucas parcelas secundárias são criadas.
• A linha de ação prossegue em uma cadeia de causa e efeito. Os personagens e eventos estão intimamente ligados em uma sequência de desenvolvimento lógico, quase inevitável.

Lote de revelação

• O enredo começa relativamente cedo na história e passa por uma série de atos.
• Cobre longos períodos de tempo.
• Muitas cenas curtas e fragmentadas ou a alternância entre cenas curtas e longas.
• Pode cobrir uma cidade inteira ou mesmo em vários países.
• Abundância de personagens.
• Freqüentemente marcado por vários fios de ação, várias histórias paralelas.
• As cenas estão associadas entre si. Um evento pode resultar de várias causas, ou nenhuma causa aparente, mas surge em uma rede de circunstâncias.

2- tema

Fonte: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Enquanto o enredo se refere à ação da obra, a questão refere -se ao significado do trabalho. Às vezes, é claramente indicado no título.

Outras vezes, pode ser declarado através do diálogo por um personagem que atua como a voz do dramaturgo. Às vezes, o problema é menos óbvio e surge somente depois de analisar o conteúdo do trabalho.

3- caracteres

Eles são as pessoas, animais ou idéias representados pelos atores no trabalho. Em termos estruturais, os personagens são os agentes de ação, que fornecem as motivações para eventos no enredo.

Cada personagem deve ter sua própria personalidade, idade, aparência, crenças, história socioeconômica e linguagem. De acordo com suas funções no trabalho, alguns tipos de caracteres podem ser revisados:

• Protagonista: O personagem principal.
• Antagônico: O maior oponente do protagonista.
• Homólogos: Eles revelam alguns aspectos do personagem principal por ter circunstâncias ou comportamentos semelhantes ou diferentes.

4- Roteiro ou texto

Este é o ponto de partida da representação teatral. É o texto pelo qual a peça é criada. Consiste no diálogo, nas instruções cênicas, nas descrições dos personagens e similares em um trabalho. Refere -se às palavras escritas pelo dramaturgo e interpretado pelos personagens.

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5- Gênero

Classe distinta do trabalho. O gênero vem de uma palavra francesa que significa "categoria" ou "cara". A escolha do gênero reflete o ponto de vista do escritor em relação ao assunto.

Os seguintes tipos de obras são geralmente representados no teatro: tragédia, comédia, melodrama e tragicomédia. Cada um desses gêneros pode ser subdividido mais por estilo e contido em:

Tragédia

É uma imitação de uma ação grave, complexa e relevante. A tragédia é grave por natureza em seu assunto e lida com problemas profundos. Esses problemas profundos são universais e despertar compaixão e medo na platéia ao testemunhar a ação.

Comédia

Ele tem a visão de fazer o público rir, ele geralmente é físico e enérgico. O comportamento dos personagens apresentados é ridículo e às vezes absurdo. Estimula uma correção do comportamento da sociedade no público.

Melodrama

É o drama do desastre, circunstâncias fora do controle do protagonista causam os fatos significativos da trama. Os aspectos da falha e responsabilidade do protagonista são eliminados.

O protagonista é vítima de circunstâncias. O melodrama tem um senso estrito de julgamento moral. Todos os problemas apresentados são resolvidos de uma maneira bem definida. Bons personagens são recompensados ​​e personagens ruins são punidos.

Tragicomédia

É um reflexo da própria vida, contém todos os gêneros anteriores. Não pretende julgar ou emitir julgamentos absolutos. Ele se concentra nas relações de caráter e mostra a sociedade em um estado de fluxo contínuo.

6- figurinos e maquiagem

São elementos que servem para caracterizar os atores ao recriar um personagem.

Vestiário

Refere -se a roupas e acessórios usados ​​no palco por um ator ou intérprete. Os gregos antigos eram os pioneiros para elaborar roupas específicas para cada personagem, essa arte serviu para reviver a era medieval e representar grandes marquês da corte.

Inventar

É o uso de cosméticos na alteração da aparência física de um ator, de modo que sua aparência se adapte a um determinado artigo ou para compensar os efeitos da iluminação cênica.

A arte da maquiagem foi revolucionada pela introdução da iluminação elétrica e a gás e agora se tornou uma prática altamente técnica.

7- Efeitos de iluminação e som

A colocação, intensidade e cor das luzes, bem como os efeitos sonoros ajudam o diretor a comunicar o meio ambiente, o humor ou o sentimento em uma cena.

A iluminação foi reconhecida como uma característica importante da produção teatral quando as ações interiores foram dadas pela primeira vez durante o renascimento, envolvendo o uso de velas e líquidos inflamáveis.

As inovações cruciais da tecnologia na iluminação incluíram a introdução de lâmpadas de pé, o uso de refletores para aumentar a intensidade das vigas de luz e o escurecimento das luzes no auditório em 1.876.

O desenvolvimento da iluminação a gás no início do século 19 representou um avanço importante, apesar dos perigos envolvidos. O uso da iluminação elétrica começou no teatro da Califórnia em São Francisco em 1.879.

Atualmente, os sistemas de iluminação nos teatros modernos são controlados por placas computadorizadas altamente sofisticadas, que podem coordenar a iluminação de um sistema inteiro. Outras inovações recentes incluíram experimentos com luz ultravioleta, lasers e holografia.

Os efeitos sonoros são os ruídos gerados para acompanhar uma cena em uma peça, que pode ser produzida por computadores ou atores dentro e fora do palco.

8- Diretor

Ele é a pessoa responsável pela unidade total de produção e coordenando os esforços dos artistas. O trabalho do diretor é central para a produção de uma peça, pois é o diretor que estabelece a visão de produção para todos os envolvidos.

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O diretor tem a tarefa desafiadora de reunir muitas peças complexas de uma produção: o script, os atores, os figurinos, a iluminação, o som e a música em um todo unificado. Para realizar esta tarefa, um diretor precisa:

• Interpretar o script.
• Colaborar com designers.
• Planeje os testes.
• Guiar os atores em seu trabalho durante os ensaios.

O trabalho do diretor geralmente se baseia em um estudo e análise detalhados do objeto de script da montagem. Muitas leituras cuidadosas do script ajudam o diretor a desenvolver uma visão individual das intenções de dramaturgo. Sua percepção influenciará qualquer aspecto da produção.

Os diretores também estudam os personagens do roteiro, coletando o máximo de informações possível sobre suas características físicas e psicológicas, algo vital para a seleção de fundição.

9- audiência

Fonte: Prosperoproduções [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)] via Wikimedia Commons)

Grupo de pessoas que veem o trabalho. Muitos dramaturgos e atores consideram que o público é o elemento mais importante do teatro, uma vez que todo o esforço colocado na escrita e na produção de uma peça é para o desfrute do público.

Como no teatro os intérpretes estão em presença direta com o público um fluxo circular de energia é gerado, o ator afeta o público e vice -versa. Este efeito é amplificado pelo fato de que o teatro é um evento comunitário.

A experiência do grupo é indispensável, já que o grupo reforça as emoções experimentadas pelo indivíduo e cria uma consciência coletiva. Quando um grupo de indivíduos responde de maneira semelhante ao que está acontecendo no palco, seu relacionamento com os outros é reafirmado e fortalecido.

O grau de separação entre o elenco e o público é o que diferencia o teatro convencional do teatro participativo.

No primeiro, o público usa sua imaginação para participar do trabalho enquanto se separa da ação. No segundo, os atores interagem com o público tentando seguir um script estabelecido e improvisado, enfatizando o desenvolvimento pessoal ou a terapia coletiva.

No teatro, é solicitado a uma audiência que aceite muitos tipos de mundos imaginários. Uma maneira de diferenciar esses reinos imaginários é dividi -los no que é chamado de teatro realista e não realista.

O realismo se tornou a maneira dominante do teatro europeu no final do século XIX, tenta recriar a vida tão perto que o público assume que deve ser a vida. O não alismo, por outro lado, tenta transcender a realidade observada e apresentar a parte da vida que existe na mente.

No entanto, é um erro supor que essas duas abordagens são mutuamente exclusivas. A maioria das performances teatrais contém uma mistura de elementos realistas e não realistas.

10- Sceografia

Serve para recriar o ambiente em que o enredo se desenvolve, a cenografia tem os seguintes objetivos:

• Estabelecer o tom e o estilo de produção.
• Estabelecer tempo e lugar.
• Distinguir o realismo do não realismo.
• Coordenar a paisagem com outros elementos.
• Lidar com as limitações do espaço do palco e da área off -scene.

Todos esses objetivos são abordados em várias reuniões entre o diretor, o cenógrafo e a equipe de design. Posteriormente, as idéias são incorporadas em esboços, que após críticas, análises e modificações permitem criar a cena que melhor se adapte à história e visão dos criativos.

Uma vez concluído esse estágio, os projetos são entregues a um diretor técnico, que realiza as construções, ajustes e instalações necessários no palco para a materialização do planejado.

11- Cenário

São equipamentos teatrais, como cortinas, pisos, fundos ou plataformas, que são usados ​​em uma produção dramática.

12- Útil

Fonte: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Existem diferentes categorias de suporte. Grande parte da mão propõe ao script e são elementos exigidos pelo diretor. O cenário de cenoca também geralmente solicita como um todo, como os móveis que aparecem em cena, às vezes há uma fina linha divisória entre esse tipo de suporte.

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Os adereços são qualquer artigo móvel que apareça durante uma ação, exceto os figurinos e o estágio. Eles são artigos manipulados por um ou mais atores. Um livro, uma arma, um copo de vinho, entre outros.

13- Atos

Fonte: Martinbayo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Eles representam uma divisão importante no desenvolvimento do teatro. A maioria das peças da era elizabetana até o século XIX foi dividida em cinco atos pelos dramaturgos ou por editores posteriores.

No final do século 19, muitos escritores começaram a escrever obras de quatro atos. Hoje, um, dois e três atos são os jogos mais comuns.

14- Theatres (edifício)

É o espaço em que atores ou públicos se ligam. É essencial ter uma área em que o artista, o artista ou intérprete se comunique com um público vivo.

Os edifícios teatrais evoluíram dos anfumistas ao ar livre dos gregos e dos romanos, para a incrível variedade de formas que vemos hoje. É um espaço que apóia a troca emocional entre o elenco e o público.

15- Convenção

Fonte: Alain Chaviano [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)] via Wikimedia Commons)

Uma convenção teatral é uma ferramenta prática usada pelo dramaturgo ou diretor para ajudar a contar a história da peça no teatro. A convenção teatral mais comum é a dos personagens conversando entre si e fingindo não notar o público.

É frequentemente chamado de quarta parede ou quarta convenção de tela, a existência de uma divisão (invisível) entre os atores e o público é simulado.

Origens e evolução histórica do teatro

Quando o teatro começou exatamente, é um mistério. Caçadores pré -históricos representavam histórias sobre suas expedições de caça. Os antigos egípcios tocaram canções sagradas e dançaram por seus deuses em cerimônias religiosas. Mas a idéia de teatro como entretenimento dramático veio mais tarde.

Sabe -se que as palavras em inglês para tragédia e comédia vêm da língua dos gregos antigos. Embora os gregos não tenham sido os primeiros a interpretar peças, eles estavam muito interessados ​​nas origens da tragédia e comédia.

Em seus escritos, o filósofo Aristóteles e outros escritores gregos propuseram teorias e criaram hipóteses sobre como a forma da arte do teatro se desenvolveu.

As obras gregas foram realizadas nos cinemas ao ar livre. A princípio, os teatros estavam em áreas abertas localizadas no centro da cidade ou ao lado das encostas. O público estava prestes a ouvir e ver o coro cantar sobre as aventuras de um deus ou um herói.

No final do século VI ao. C., Estruturas teatrais tornaram -se mais elaboradas. À medida que o teatro se tornou aumentando.000 pessoas ao mesmo tempo.

O teatro existe desde que as pessoas se reuniram pela primeira vez para ouvir outra pessoa para contar uma história. Amigos e familiares compartilharam as responsabilidades do público e do intérprete, trocando papéis, desde que alguém tivesse uma história para compartilhar.

O teatro moderno pode ser mais formal, com atores treinados para recriar uma história e espectadores sofisticados que reagem a uma encenação, mas a idéia de compartilhar energias entre o elenco e um público ao vivo permanece invariável.

Referências

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2. Universidade Estadual de Columbus: Termos de Apreciação do Classificação de Deb Moore. Recuperado de: teatro.Columbusstate.Edu.
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5. Wilson, e. (2010). Experiência de teatro. Nova York, McGraw-Hill.
6. Wolf, l. (2012). Introdução ao teatro: uma abordagem direta.Bloomington, Xlibris Corporation.