As 10 partes de uma peça e suas características

As partes de uma peça Eles estão divididos entre jogo escrito e estadiamento. No total, existem 10 elementos essenciais. A peça é um formato literário que apresenta uma história através de seus personagens, diálogos e dimensões publicados na impressão.

Essas publicações são criadas como base para uma encenação, onde um diretor e vários atores são responsáveis ​​por representar o trabalho para o público. Algumas das peças mais conhecidas são Romeu e Julieta, Hamlet, Life Is A Dream, Doll House ou Édipus Rey.

As origens do teatro datam da Grécia antiga e o primeiro ato teatral da história aconteceu em 534 a.C. Quando durante um festival, um bardo chamado Tespis recitou poesia que caracteriza personagens diferentes. Seu ato caiu na história, porque ele é considerado o primeiro ator e um dos pais do teatro.

Desde então, o teatro não parou de evoluir e se tornar a representação cênica sofisticada que sabemos agora. Apesar das diferentes inovações contribuíram para essa corrente artística, o teatro mantém uma série de elementos que o compõem e o tornam único.

Quais são as diferentes partes de uma peça?

Apesar da grande variedade de estilos e representações do teatro ao longo da história, ele tem alguns elementos característicos.

O filósofo Aristóteles escreveu sobre as 6 características que compõem o teatro: roteiro, personagens, idéia, dicção, música e show.

Por um longo tempo, os 6 elementos foram considerados o núcleo do teatro, mas as inovações constantes hoje dão origem a novas categorias que, quando criam esse show artístico.

No trabalho teatral escrito

Essas partes que estruturam a peça são responsáveis ​​pelo dramaturgo - autor do trabalho teatral - e são a essência literária do trabalho.

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1- Diálogos

Talvez seja a parte fundamental de uma obra, porque é sobre o que os personagens dizem. Se existem trocas entre 2 ou mais caracteres (que são conhecidos como colóquio), ou também pode ser uma narrativa que só pode ser ouvida pelo público.

Existem os monólogos da mesma maneira, quando se trata de um personagem falando pelo público ou outro interlocutor, mas sempre sem resposta; ou os solilóquios, que são a parte do diálogo onde um personagem fala "consigo mesmo".

2- dimensões

As dimensões são um desses elementos de teatro únicos. Essas características são as descrições que o dramaturgo fornece para facilitar a representação do trabalho.

Nas dimensões, você pode descrever como o personagem é fisicamente (suas roupas, suas feições, seu corpo ou seus maneirismos) ou como o diálogo diz (se ele gritar, ele sussurra, se ele diz isso triste ou zangado); Eles também servem para descrever o cenário e todos os elementos visuais.

3- Estrutura do script

No script teatral, todas as instruções que os atores devem seguir. Fonte: Pixabay.com.

Sendo a maneira de contar uma história, o roteiro de uma peça deve atender a certas características literárias, ou seja, a divisão em três partes.

No começo, os personagens são estabelecidos, suas razões e um problema são nomeados; No desenvolvimento, a ação da história escala até desencadearmos um clímax; Finalmente, a conclusão representa as soluções e o fim dos conflitos.

Os trabalhos teatrais, ao contrário de outros formatos literários, são separados por atos, cenas e pinturas; Os 3 atos são o começo, desenvolvimento e conclusão.

A mudança de cena acontece quando os atores entram ou saem do palco e cada pintura representa mudanças na cenografia.

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4- caracteres

Inicialmente, as obras da Grécia antiga se concentraram em um personagem - chamado protagonista - e a história desenvolvida graças às suas ações.

Existem outros tipos de caracteres, como o antagonista - o colega - que geralmente age contrários ao protagonista.

Personagens arquetípicos da comédia de arte

Os personagens do elenco são os secundários que geralmente são arquétipos, como raiva, engraçado ou preocupado. O narrador também é considerado um personagem, embora geralmente não seja visível para o público.

5- Gênero

Como em outros aspectos artísticos, os trabalhos geralmente são divididos de acordo com o sexo. Os principais são tragédia, comédia, melodrama e trágicomédia.

A tragédia é considerada uma questão séria em que o protagonista lidera várias adversidades; Comédia é uma história leve e positiva cheia de exagero e inconsistências.

O melodrama coloca o protagonista e o restante dos personagens em dificuldades fora de suas possibilidades e tragicomédia, como o seu nome aponta, é uma mistura de tragédia e comédia que assimila as situações da vida diária.

Na encenação

Estes, por outro lado, são as partes encarregadas do diretor encarregado de encenar o trabalho. Às vezes, é o mesmo dramaturgo que decide levar o bastão de representação no palco.

1- Sceografia

Para definir uma peça em um palco, o cenário é vital, pois são os elementos visuais que decoram o espaço que impede um lugar ou situação específica.

É uma arte dedicada à criação de objetos, decoração e cenário para que o público fique totalmente imerso no trabalho.

2- figurino

Parte crucial do cenário de um trabalho, especialmente quando se trata de uma peça periódica -outra era-.

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Ele se concentra no design e criação das roupas apropriadas para cada um dos atores, pois muitas vezes o vestido é um recurso importante para certos personagens.

Elenco de uma peça

3- LUMINOTECHNICS

Entre os elementos descritos por Aristóteles está o show, ou seja, a produção disponível para o trabalho. Por um longo tempo, grandes quantidades de velas foram usadas para iluminar o teatro, de modo que o uso da luz artificial é relativamente novo.

Luminotechnics é a técnica que cria e manipula luzes artificiais para o show, enfatizando certos objetos ou personagens.

4- música e som

Na era de Aristóteles, todas as obras tinham música e às vezes os atores cantaram suas falas.

Atualmente, às vezes a música de fundo é ouvida, mas, geralmente, o uso de som é limitado apenas para gerar efeitos sonoros, como trovão ou chuva.

5- Dance

Finalmente, a dança, representada no movimento coreográfica, está presente em alguns trabalhos, especialmente os clássicos.

Esse elemento anda de mãos dadas com a música escolhida para animar o trabalho, embora haja momentos em que a história não exige esse recurso.

No vídeo seguinte, você pode desfrutar de uma peça:

Referências

1. Adair-Lynch, t. (s.F.) Os elementos básicos do teatro. História do teatro. Recuperado da página inicial.SMC.Edu
2. Bermúdez, e. (s.F.) Estrutura e características da peça. Instituto de Washington. Recuperado do Institutowashington.com
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