Federico García Lorca Biografia, estilo e obras

Federico García Lorca (1898-1936) foi um escritor espanhol, poeta e dramaturgo, considerado um dos mais importantes para hoje. Ele fazia parte da geração de 27, ele também gostava de boom e popularidade na literatura espanhola do século XX.

O trabalho de Lorca foi caracterizado por ser original e organizado, e também pelo uso constante de metáforas e símbolos. Os principais temas do trabalho do escritor foram frustração, amor e desejo. Um de seus trabalhos mais famosos tem sido Casa de Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Fonte: Federico García Lorca [Domínio Público], via Wikimedia Commons

García Lorca também se destacou no teatro. Neste gênero literário, ele escreveu, produziu e participou da assembléia e da encenação de várias peças teatrais. Seu teatro era dramático, onde o visual foi imposto, além disso, o uso de canções populares com origens na cultura andaluzia predominou.

Biografia

Nascimento e família

O poeta nasceu em 5 de junho de 1898 na fonte Vaqueros, Granada, dentro de uma família de bom nível econômico. Seus pais eram Federico García Rodríguez, que era proprietária de terras, e a professora Vicenta Lorca Romero, que foi decisiva na paixão literária de Federico García Lorca.

Estudos e primeiros passos literários do poeta

Os primeiros anos de formação de García Lorca aconteceram em sua cidade natal, com a participação de sua mãe. Em 1908, quando ele tinha dez anos, ele foi morar em Almeria com sua família. Enquanto estava naquele local, ele começou os estudos do ensino médio, um ano depois, ele foi para Granada e lá ele os culminou.

Depois de obter o diploma de bacharel, em 1914, ele se matriculou na Universidade de Granada para estudar direito, filosofia e cartas.  Foi nessa fase de sua vida onde ele começou a ter mais contato com o mundo literário. Ele frequentemente participava das reuniões que foram dadas em cafés.

O tempo na universidade foi para Lorca de aprendizado e exploração. Com um de seus professores e alguns colegas de classe, ele se dedicou a visitar vários locais na Espanha. Foram aquelas viagens que ativaram a veia de seus escritores. Em 1918, ele publicou seu primeiro trabalho: Impressões e paisagens, Escrito em prosa.

Entre a residência do aluno e o crescimento como escritor

Durante a primavera de 1919, alguns dos amigos de Federico foram para Madri, para a residência dos estudantes. Então o jovem queria seguir as etapas e, depois de convencer seus pais, ele também ganhou vida naquela instituição.

A estadia que García Lorca passou a residência influenciou significativamente seu desenvolvimento como escritor e poeta. Isso ocorreu devido à maneira como estava relacionada a intelectuais como Luis Buñuel, Salvador Dalí ou Rafael Alberti. Ele também conseguiu se livrar do ambiente da província.

Federico García Lorca começou a trabalhar seu caminho para o sucesso. Entre 1919 e 1921, a peça estreou A maldição da borboleta, enquanto desenvolvido outro. Ele também publicou seu trabalho Livro de poesia, E, como se isso não bastasse, ele começou sua amizade com o escritor Juan Ramón Jiménez, um determinante para sua poesia.

Tempo produtivo em Granada

Em meados de 1921, o poeta retornou a Granada, onde teve a oportunidade de conhecer Manuel de Falla, um músico e compositor notável. Juntos, eles desenvolveram vários projetos musicais, alguns sobre o Jondo Cante e também representações com fantoches.

Pode atendê -lo: pleonasma Huerta de San Vicente, em Granada. García Lorca Housing. Atualmente trabalha como um museu em seu nome. Fonte: Alimanja [Domínio Público], via Wikimedia Commons

Foi em Granada onde ele foi inspirado a escrever CANTE Jondo Poema, trabalho publicado dez anos depois, em 1931. Em janeiro de 1923, na festa de sua irmã Isabel, ele fez uma adaptação com fantoches da história folclórica andaluz, A garota que rega o manjericão e o príncipe perguntou.

O poeta e dalí

Depois de estar em Granada, Lorca viajou em 1925 para Cadaqués, para passar uma temporada com seu amigo Salvador Dalí. Amigos se apoiaram um no outro. O pintor incentivou o poeta a pintar, enquanto ele escreveu: Ode a Salvador Dalí, publicado em 1926 no Revista Western.

Crise emocional na vida de Lorca

García Lorca alcançou consagração e maturidade como poeta no período de 1924 a 1927.  No entanto, ele não se sentiu completamente cheio com o sucesso de músicas e Primeiro Romancer cigano, Porque eles o apontaram para fora de fantasia e a favor dos ciganos.

Além do medo que ele sentia de ser focado por desenvolver questões sobre os ciganos, também houve as críticas negativas de seus amigos Buñuel e Dalí. Ele também teve que sofrer a ruptura de seu relacionamento amoroso com o escultor Emilio Aladrén.

Apesar de sua "crise profunda", como ele descreveu, ele continuou, ele não parou de produzir. Em 1928, ele fundou a revista cultural Galo, Mas apenas duas cópias poderiam ser publicadas. No teatro, a ditadura de Primo de Rivera o proibiu de liberar Amor Don Perlimplín com Belisa em seu jardim.

Um poeta em Nova York e Havana

Em 1929, Federico aceitou o convite de que seu bom amigo Fernando de Los Ríos fez para ir para Nova York. Ele considerou que a viagem lhe permitiria se encontrar, renovar, saber, aprender inglês e esquecer seu amor. Foi uma das experiências mais enriquecedoras que ele teve.

A cultura de Nova York impressionou, da mesma maneira que a economia e o tratamento humilhante que eles tiveram com os da raça negra. A experiência viveu e tudo o que eles observaram deram a ele material para escrever Poeta em Nova York. Este trabalho foi divulgado ao público quatro anos após sua morte.

Depois de um ano na Big Apple, em março de 1930, ele viajou para Havana, Cuba, interessado em conhecer sua cultura, música e folclore. Durante esse período, ele se dedicou a escrever duas peças; O público e Então, cinco anos passam. Depois de três meses, ele retornou à capital espanhola.

La Barraca, teatro para as pessoas

García Lorca era um homem de pensamento e idéias liberais, que o encorajou a trazer entretenimento e conhecimento para a população. A fórmula que se desenvolveu para esse fim foi a criação de um grupo de teatro de rua chamado La Barraca.

O projeto foi realizado em 1931, quando a Segunda República nasceu e foi apresentada em várias cidades do país. Os trabalhos mais importantes de autores destacados, como Miguel de Cervantes e Lope de Vega, foram dramatizados. No entanto, o projeto foi manchado pela Guerra Civil.

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Lorca na América

O talento de Lorca o levou a atravessar fronteiras várias vezes. Em 1933, ele recebeu um convite da atriz argentina Lola Membrives para ir para Buenos Aires. Naquela época, o trabalho do autor foi lançado com sucesso Bodas de Sangue, E ele foi capaz de se apresentar como diretor.

Os seis meses que o dramaturgo passou na Argentina foram de crescimento e sucesso profissional, bem como solidez econômica. As portas do teatro permaneceram abertas e tiveram a oportunidade de dirigir, entre outros trabalhos: O prodigioso sapateiro, e uma adaptação de A senhora de Boba de Lope de Vega.

De volta à Espanha

Depois de conhecer personalidades intelectuais, como os poetas Pablo Neruda e Carlos Molinari, e oferecer conferências e palestras, Lorca retornou à Espanha em 1934. Já em seu país, ele deu a tarefa de concluir vários trabalhos, como: Yerma, Doña rosita la single e Casa de Bernarda Alba.

Dalí e Lorca Postcard dedicado a Antonio de Luna. Fonte: Aluna98 [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

O poeta e o dramaturgo permaneceram ativos; Em Barcelona, ​​ele dirigiu várias de suas obras, deu palestras e recitou seus poemas. O projeto dela O Barraca Ainda foi apresentado. Posteriormente, ele retornou à América, especificamente ao Uruguai, onde conheceu vários colegas, e terminou alguns escritos.

Os dias finais do poeta

Três dias antes do golpe que começou a Guerra Civil Espanhola em 1936, o poeta se mudou para casa, o Jardim de San Vicente, em Granada, para estar com sua família. Naquela época, países como Colômbia e México ofereceram asilo porque acreditavam que isso poderia ser afetado, mas ele não aceitou.

Em 20 de julho de 1936, a cidade de Granada foi levada pelos militares, e o irmão de García Lorca -na LAW foi privado de liberdade e baleado um mês depois. Embora o escritor nunca se aliado a nenhum partido político, ele disse que era libertário, monárquico, católico e tradicionalista, o que lhe trouxe consequências.

Os eventos produziram medo, então ele se refugiou na casa de um amigo, porque seus irmãos eram militantes do partido fascista espanhol fascista. Apesar de ter cuidado, a Guarda Civil o prendeu em 16 de agosto de 1936, ele foi acusado de ser um espião dos russos e ser homossexual.

Fusilação de García Lorca

Olive Tree, onde García Lorca foi possivelmente baleado. Fonte: Grahamcolm [CC BY-SA 3.0], via Wikimedia Commons

Depois de ser preso pela Guarda Civil, García Lorca foi levado para a população de Viznar, em Granada, onde foi mantido junto com outros prisioneiros. O poeta foi baleado em 18 de agosto de 1936, entre Viznar e Afalcar. Seus restos permanecem enterrados naquele lugar.

Estilo

O estilo literário de Federico García Lorca foi caracterizado pela variedade de tons e formas e no uso de linguagem pessoal e simples. Além disso, seu trabalho foi estruturado de tal maneira que o amor, o desejo e as obsessões foram quase sempre problemas frequentes.

A poesia de Lorca não estava alinhada em relação a nenhuma corrente literária em particular, desfrutou de uma variedade de nuances inspiradas por vários autores e movimentos. Também se desenvolveu dentro dos tristes e trágicos eventos de existência.

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Seu trabalho poético foi carregado muitas vezes de elementos tradicionais e populares e, ao mesmo tempo, ele estava desenvolvendo recursos educados. O escritor também incorporou em seu trabalho o uso de símbolos e metáforas, para enriquecê -lo muito mais.

Símbolos e metáforas

O uso que Lorca fez dos símbolos em seu trabalho se referiu ao seu gosto pelo fantasia, e na maioria das vezes eles tinham um relacionamento com o fim da existência. A lua, sangue, touro, água ou cavalo eram constantes em sua poesia.

Quanto às metáforas, eles eram essenciais no argumento de Lorca. Nesse aspecto, talvez tenha sido inspirado pelo poeta Luís de Góngora, dando a este recurso um uso constantemente ousado e ousado. A idéia do escritor era imprimir maior expressividade e sensibilidade ao seu trabalho poético.

Tocam

Federico García Lorca desenvolveu poesia, teatro e prosa. No caso da poesia, os estudiosos de seu trabalho consideram que pode ser dividida em dois estágios: juventude e plenitude, de acordo com as diferentes mudanças que foram dadas de experiências e aprendizado.

-Poesia

Estágio da juventude

Era o estágio relacionado a seus anos de mudança, em sua estadia na residência estudantil. Seu primeiro trabalho, Impressões e paisagens, Embora ele tenha sido escrito em prosa, ele tinha características poéticas em seu idioma. A influência de Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado e Rubén Darío também foi notada.

Lorca self -Motib para poeta em Nova York. Fonte: Federico García Lorca [Domínio Público], via Wikimedia Commons

Os trabalhos escritos nesta fase estavam relacionados à tristeza e ao amor perdido. Era a hora dele Suítes e Poemas de prosa, que tinham conteúdo enquadrado no aborto e suas consequências, em poemas como Canção da criança que não nasceu e Deseguração dos inocentes.

Estágio de plenitude

Este estágio estava relacionado ao início de seu trabalho, CANTE Jondo Poema, concebido de seu gosto pelo popular, e onde há uma mudança na maneira de expressar emoções. O Romancer cigano e Poeta em Nova York Eles viram a luz nesta fase, e o poeta entrou na maturidade literária.

A seguir foram as obras poéticas mais importantes de Federico García Lorca:

- Livro de poesia (1921).

- CANTE Jondo Poema (1921).

- Ode a Salvador Dalí (1926).

- Romance cigano (1928).

- Poeta em Nova York (1930).

- Chorando por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Seis poemas galicos (1935).

- Divan Tamarit (1936).

- Sonetos de amor sombrio (1936).

-Teatro

Federico García Lorca tem sido considerado um dos melhores dramaturgos do século XX para os Grandes Textos Teatrais. Esse tipo de obras do autor foi caracterizado por ter uma carga poética alta e pelo uso frequente de símbolos, como rosa e sangue, também levantou questões existenciais.

As peças mais importantes do autor foram:

- A maldição da borboleta (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- O prodigioso sapateiro (1930).

- Don Cristóbal Altar (1930).

- O público (1930).

- Então, cinco anos passam (1931).

- Amor por Don Perlimplín com Belisa em seu jardim (1933).

- Bodas de Sangue (1933).

- Yerma (1934).

- Doña rosita la single ou a linguagem das flores (1935).

- Casa de Bernarda Alba (1936).

- Comédia sem título (1936, não concluído).

- Sonetos de amor sombrio (1936).

Referências

1. Federico García Lorca. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: Wikipedia.org.
2. Tamaro, e. (2004-2019). Federico García Lorca. (N/a): biografias e vidas. Recuperado de: biografia e vidas.com.