O carregador de flores (de Diego Rivera)

Qual é o carregador de flores?

O carregador de flores É um trabalho pictórico cujo autor era o mexicano Diego Rivera. A pintura foi pintada em 1935 e mede 121,9 x 121,3 cm. Para criá -lo, Rivera usou tinta a óleo e temperos em uma mesa de Masonita. Hoje, o trabalho é exibido no Museu de Arte Moderna de São Francisco (Estados Unidos).

Diego Rivera foi um dos maiores representantes do muralismo mexicano. Entre outros aspectos, essa corrente foi caracterizada pelo tema social que eles refletiram em suas obras. Em geral, as pinturas de Rivera mostraram a vida dos trabalhadores, indígenas e o resto das classes humildes do país.

Como o resto dos muralistas, Rivera também estava interessado em Azteca e Maya Art. Como fundador do sindicato, pintores e escultores dos trabalhadores técnicos, o artista propôs que a arte fosse direcionada ao povo e deixar de ser considerada como algo destinado a elites.

Em caso de O carregador de flores, Apesar de não ser um mural, Rivera mostra um fazendeiro carregando uma cesta pesada com flores. Ao lado dele está uma mulher que tenta ajudá -lo. Dessa forma, o trabalho contém dois dos temas mais frequentes do artista: os trabalhadores e o tema agrícola.

História

Diego Rivera, cujo nome verdadeiro era Diego María de La Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera e Barrientos Acosta e Rodríguez, chegaram ao mundo em Guanajuato, México, em 8 de dezembro de 1886.

Desde tenra idade, ele demonstrou suas habilidades para pintar e, depois de estudar arte na Academia de San Carlos, na Cidade do México, concluiu seu treinamento na Europa.

Ao retornar ao México, Rivera criou seu próprio estilo em que combinou o que aprendeu sobre afrescos renascentistas italianos, elementos de pós-impressionismo, realismo social e arte pré-colombiana.

Como outros artistas de sua geração, Diego Rivera tentou mostrar em suas obras a vida dos setores menos privilegiados do país. Como socialista, ele deu destaque aos trabalhadores e camponeses.

Pinturas sociais

Após a revolução mexicana, Diego Rivera se tornou uma das figuras mais importantes do muralismo em seu país. José Vasconcelos, secretário de instrução pública do governo de Álvaro Obregón em 1921, encomendou esses artistas para criar uma série de murais com uma forte carga de propaganda.

Em 1934, Lázaro Cárdenas tornou -se presidente do México e começou a aplicar um programa social direcionado aos camponeses.

Nesse contexto, a criação de O carregador de flores, Em 1935. Rivera mostrou neste trabalho a cultura do país e o momento histórico pelo qual passou.

Os personagens do trabalho, um homem e uma mulher, usam roupas tradicionais. Como trabalhadores rurais, Rivera os representava executando uma tarefa difícil, um símbolo das condições de vida desse setor da população mexicana.

Técnica

O carregador de flores Foi criado com tinta a óleo e tempera. A tela consistia em uma mesa de pedreiro, um material feito de fibras de madeira comprimidas às quais é submetida.

A imagem mostra dois personagens diferentes, um homem e uma mulher. O primeiro é um camponês vestido com um chapéu e huarache, e está de joelhos sob o peso de uma cesta enorme cheia de flores.

Uma mulher aparece ao lado dela, provavelmente sua esposa, que o ajuda a enfrentar a carga. Na parte de trás de ambas as figuras, você pode ver folhas verdes e o chão representa a terra de Labrada.

Cor

Diego Rivera usou os vários tons cromáticos para criar um equilíbrio assimétrico. O elemento que mais se destaca por sua cor são as flores, embora sem a pintura que perde a harmonia oferecida pelo uso de tons quentes.

As flores mencionadas e as roupas do homem são de cores claras, enquanto a mulher aparece com tons mais escuros.

Ao aplicar a cor na Masonita, a técnica mais comum era esfregá -las contra o material.

Assimetria e textura

Um aspecto importante dentro O carregador de flores é o uso das linhas. Com eles, Rivera dá a imagem de um equilíbrio assimétrico para nivelar os braços do homem com o vestido de sua esposa. Com o uso da linha, o autor faz com que o título dourado do fazendeiro atraia a aparência.

Os golpes que formam a cesta e os braços do homem estão destinados a criar uma sensação de firmeza, enquanto as ondulações da saia da mulher representam fluidez.

Outro aspecto de interesse é o tamanho de cada elemento da tinta. Assim, tanto a mulher quanto a cesta de flores parecem bastante maiores que o fazendeiro.

Por outro lado, Rivera deu os diferentes elementos de sua própria textura. As folhas, por exemplo, parecem ter uma forma apontada, enquanto as flores parecem macias e macias.

Significado

Como no resto de sua carreira, Rivera tentou refletir parte da cultura mexicana em O carregador de flores. Nesse caso, o artista mostra um dia de trabalho duro para o camponês e sua esposa.

Além do óbvio, o trabalho oferece elementos para saber qual é a posição econômica e social dos personagens, assim como seu trabalho. Nesse sentido, a escolha das roupas é essencial, bem como a posição do homem, ajoelhada antes do peso de seu trabalho.

Interpretações diferentes

Como geralmente é o caso de obras artísticas, interpretações sobre O carregador de flores Eles foram variados. Para d. Roco, por exemplo, a pintura mostra como o trabalhador carrega um grande peso para ele, mas infinitamente em seus esforços para levantá -lo. Enquanto isso, as cores são vívidas, o que pode representar a vontade de continuar em pé e esperar.

Esse mesmo autor afirma que o homem da pintura representa a classe trabalhadora, enquanto a mulher, que o ajuda com seu fardo, simboliza a atitude ativa das mulheres mexicanas.

Carolina Caban, enquanto isso, ressalta que a pintura reflete a dureza da vida dos agricultores na época.

Finalmente, Emilio Vela sustenta que Rivera queria mostrar solidariedade com a classe social mais desfavorecida. Assim, a tentativa do homem de se levantar representaria a intenção desse tipo de não se render e melhorar suas condições. Por outro lado, o maior tamanho das mulheres refletiria a crescente importância do sexo feminino no México da época.