Cubismo

O que é cubismo?

Ele cubismo É uma manifestação artística que nasceu na França em 1907. Esse movimento foi caracterizado pelo uso de novas técnicas pictóricas que mostraram outras visões da realidade. Ele também se destacou para o uso de figuras geométricas, como o círculo, o cilindro e o cubo. O objetivo desta nova técnica era mudar os elementos usados ​​na arte tradicional.

Os pintores cubistas se recusaram a criar obras onde os números foram completamente definidos. Portanto, as pinturas feitas pelos cubistas - às vezes - são difíceis de entender. Um exemplo é a pintura de Pablo Picasso intitulada Garota com bandolim (1910), que tem a estrutura de um quebra -cabeça que ainda não foi armado.

Garota com Mandolina, de Picasso

O interessante sobre esse trabalho é que algumas partes do corpo da mulher estão de perfil, enquanto as outras estão na frente. Como entender isso? A idéia é observar cada peça separadamente e depois organizá -los como uma totalidade.

Alega -se que o movimento cubista foi baseado em um exercício mental, uma vez que os pintores não retratavam os objetos como eram ou como pareciam, mas como eles eram imaginados. Portanto, o cubismo foi uma manifestação que valorizava o desenvolvimento de idéias modernas.

O fim cubismo Foi criado no início do século XX por Louis Vauxcelles, para nomear as pinturas que ele considerou inferior, porque ele disse que os artistas que pertenciam a esse movimento apenas desenharam cubos deformados.

No entanto, essa manifestação artística foi essencial para o futurismo, surrealismo e outras técnicas abstratas para surgir.

Iniciadores de cubismo

O cubismo nasceu com o propósito de os pintores não imitarem a natureza ao criar seus trabalhos. Para que esse movimento artístico nasça, a influência da escultura africana, o desenvolvimento tecnológico e o pensamento científico foi importante.

Por exemplo: graças à escultura africana, os pintores notaram que o conceito de beleza artística poderia ser modificado: os trabalhos não precisavam ser perfeitos para transmitir uma mensagem.

Por outro lado, o desenvolvimento tecnológico - especialmente a invenção da câmera - fez os artistas entenderem que o mundo estava mudando, já que as fotos substituíram os retratos.

Pensamento científico - especificamente o que Albert Einstein - foi fundamental para os autores entenderem que as pessoas percebiam as cores, movimentos e formas de diferentes maneiras.

Seguindo esses aspectos, Pablo Picasso e George Braque decidiram projetar alguns trabalhos que se encaixam na nova realidade.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso em sua juventude

Ele é um dos pintores mais conhecidos do mundo. Ele nasceu em Málaga, uma cidade localizada na Espanha. Ele se mudou para Madri para estudar na Academia Real de Belas Artes de San Fernando; Mas em 1900 ele se mudou para Paris, onde continuou seus estudos.

No início, seus trabalhos artísticos eram clássicos, mas em 1906 ele começou a elaborar sua pintura As senhoras Avignon, que - de acordo com a opinião dos críticos - fundou o cubismo. Esta pintura foi exibida em 1907 e é composta por 5 mulheres nuas: 4 estão de pé e 1 está sentado.

As damas de Avignon, de Pablo Picasso. Seus rostos são inspirados por máscaras africanas

Aparentemente, 3 senhoras têm um rosto desfigurado; Mas quando são observados em detalhes, são percebidos que carregam máscaras africanas. Este trabalho se destaca por ser plano à primeira vista; No entanto, as linhas angulares dão profundidade.

As obras cubistas de Picasso são caracterizadas por ter cores neutras, o preto, branco, branco e marrom se destacam; Mas ele também usou azul escuro e vermelho.

Seu objetivo era representar de uma maneira diferente dos seres ou elementos que eles consideravam que haviam sido amplamente utilizados na arte tradicional, então ele se concentrou em pintar mulheres e vidas.

Georges Braque (1882-1963)

Georges Braque

Este artista foi um dos principais seguidores de Pablo Picasso, ele até se juntou a ele para desenvolver pintura cubista. Ele nasceu em Le Havre, uma cidade na França. Sua vida artística começou na oficina de seu pai, onde ele se relacionou com cores e compostos primários. Em 1889, ele se mudou para Paris para estudar na Academia Humbert e na Escola de Belas Artes.

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Ao contrário de Picasso, as pinturas cubistas de broca são caracterizadas por serem muito coloridas, pois usava vermelho amarelo, verde e escuro. Seu objetivo era dar profundidade às obras através da cor, por isso contrastava os tons brilhantes com os neutros. Suas criações são difíceis de interpretar porque as linhas não são precisas ou algumas são sobre outras.

Georges Braque Paink

Observar uma tinta de broca é como ver um outdoor escolar onde vários papéis foram feitos sem nenhum pedido. Para esse pintor, o importante era o espectador organizar os trabalhos cubistas através da imaginação.

Ao longo de sua carreira, ele pintou paisagens murchas, instrumentos musicais e objetos simples, como canos, óculos, garrafas e árvores frutíferas. Outro aspecto fundamental de suas pinturas foi que ele incluiu as cartas; isto é, algumas de suas peças mostram uma mensagem escrita.

Características do cubismo

Eles experimentaram com os números e objetos

Os cubistas exploraram formas abertas, figuras e objetos de perfuração, deixando o espaço fluir através deles, misturando o fundo em primeiro plano e mostrando objetos de vários ângulos.

Alguns historiadores argumentaram que essas inovações representam uma resposta para a mudança de experiência do espaço, movimento e tempo no mundo moderno. Esta primeira fase do movimento foi chamada de cubismo analítico.

Abandono da perspectiva e realismo

Os artistas abandonaram a perspectiva, que havia sido usada para representar o espaço do Renascença, e também se afastou da modelagem realista das figuras.

Natureza da imaginação

Os cubistas procuraram pintar a natureza como imaginavam e não como o via diariamente. É por isso que é apreciado que cada artista retratou a paisagem de maneira diferente.

No entanto, todos pensaram que o mundo era formado por figuras geométricas, portanto, eles usaram cilindros, cubos, círculos e triângulos para criar seus desenhos.

Procure por várias visualizações

Os pintores queriam que seus trabalhos tivessem vários pontos de vista. Portanto, observa -se que os personagens ou objetos de algumas pinturas são encontrados em posições diferentes.

Por exemplo, eles foram capazes de pintar um homem de costas com o rosto na frente, enquanto a boca e os olhos estavam perfil. Para criar esse efeito, eles fizeram suas pinturas como se fossem um colagem.

Juan Gris pintura que usa a técnica de colagem

O conteúdo é dado ao conteúdo

Eles deram mais importância ao conteúdo do trabalho. Ou seja, para os artistas cubistas, o importante não foi o que eles desenhavam, mas o que a pintura transmitiu.

Cenas diárias

Eles não se preocuparam em retratar as questões consideradas importantes, como religiosas e políticas, mas focadas em pintar cenas diárias, como um violão ou um vaso com flores. O fim foi que os espectadores estavam emocionalmente ligados às imagens que viram.

Técnicas cubistas

Efeito leve

Os cubistas não se preocuparam em usar a técnica clara, que foi amplamente utilizada pelos autores renascentistas para destacar algum elemento ou caráter de seus trabalhos. O que os pintores cubistas usavam foi o efeito da luz, que eles criaram quando vincularam as cores marrons e amarelas.

Figura e pouco fundo colorido

A princípio, nas pinturas cubistas, a terceira dimensão foi eliminada. Ou seja, os artistas não se concentraram na criação de profundidade, então as pinturas costumavam ser um avião; Em conclusão, apenas a figura e um pouco de fundo colorido foram representados.

No entanto, com o tempo, os autores começaram a usar linhas curvas e cores compostas (ou seja, aquelas que são formadas a partir das cores primárias), o que lhe deu alguma espessura às pinturas.

Estágios de cubismo

O cubismo pretendia quebrar os trabalhos artísticos que haviam sido realizados anteriormente, especialmente aqueles que os autores do movimento neoclássico haviam feito, cujas pinturas se destacaram porque era uma cópia da natureza e sua beleza.

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É assim que Pablo Picasso, determinado a não seguir uma manifestação artística que era realista, não apenas focada no estudo.

Cézanne não empregou a terceira técnica de dimensão e as figuras que se destacaram em suas obras foram as esferas. Influenciado por essas idéias de representação, Picasso estava desenvolvendo cubismo, que entendeu três estágios:

Cubismo primitivo (1907-1909)

Muitos autores dizem que esse período primitivo não pode ser incluído nos estágios do cubismo, porque foi apenas um momento de experimentação. No entanto, foi nessa fase quando os pintores começaram a definir as características que identificariam suas pinturas, incluindo as seguintes:

• Foi decidido usar apenas cores preto e branco. Se você quisesse usar outros tons, então o cinza e o marrom eram válidos.
• Era preferível pintar objetos e pessoas em vez de paisagens.
• Não era necessário que as pinturas tenham espessura ou profundidade.

Cubismo analítico (1910-1912)

Também chamado de cubismo hermético, já que era muito difícil entender a imagem e a ordem da pintura.

Esse estágio foi importante porque os artistas se concentraram em analisar os fatos da vida cotidiana para recriá -los; Ou seja, eles observaram uma cena específica, imaginaram de uma maneira fragmentada e, assim, pintaram.

Portanto, as pinturas que foram elaboradas durante o cubismo analítico se assemelham ao quebra -cabeça. Em seguida, os aspectos que se destacaram ao longo deste período serão mencionados:

• Os artistas não procuraram que suas pinturas tivessem um sentido único.
• O uso de linhas curvas era cada vez mais comum, um elemento que lhe deu alguma profundidade ao trabalho.
• Os tons amarelos, verdes e azuis começaram a contrastá -los com cores neutras.
• Nas pinturas, as paisagens começaram a ser incluídas.

Cubismo sintético (1913-1914)

Este estágio também foi nomeado cubismo de reintegração, porque os artistas já tinham mais liberdade temática ao pintar. O autor mais importante desta demonstração foi George Braque, que inventou a técnica do colagem ou patch.

A fim de dar textura às pinturas e aumentar o valor da decoração, o Braque dedicado a cortar pedaços de papel e com tinta os atinge no trabalho. Esse evento fez com que os retratos cubistas tivessem maior impacto nos espectadores.

A partir desse momento, os artistas não apenas usaram pinturas de óleo e acrílico para realizar suas pinturas, mas usavam materiais como tecido, areia e vidro.

Representantes e seus trabalhos

O cubismo foi uma manifestação que durou alguns anos; No entanto, sua influência foi fundamental para as novas expressões artísticas nascerem. Por esse motivo, afirma -se que o movimento iniciado por Picasso e Braque não apenas mudou a história da arte, mas também mostrou que existem diferentes técnicas para pintar.

Mas Braque e Picasso não foram os únicos representantes do cubismo, Juan Gris e Fernand Léger também destacaram:

José Victoriano González Pérez (1887-1927)

Mais conhecido como Juan Gris, ele era um pintor nascido em Madri. De 1904 a 1906, ele estudou na Escola de Artes e Manufaturas e fez cursos na oficina de José Moreno Carbero.

Ele se mudou para Paris em 1906, já que estava fugindo das forças armadas e do governo espanhol. Naquela cidade, ele estava hospedado no mesmo prédio onde Picasso e Braque moravam.

Em 1910, ele fez suas primeiras pinturas cubistas, que não foram bem recebidas porque tinham profundidade. Desde 1911, seus trabalhos se destacaram por serem coloridos e planos. Graças a esse pintor, o efeito dos desenhos animados foi incluído nas pinturas, também fez os retratos mais largos e mais longos.

Um exemplo é o trabalho dele Harlequin com guitarra (1919), onde a figura alongada de um homem que tem o corpo na frente, mas olha para a esquerda é vista. A pintura é composta de retângulos, triângulos e algumas linhas onduladas que dão a sensação de movimento: como se o personagem estivesse tocando o instrumento musical.

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Tintas

Juan Gris não apenas melhorou o estilo das pinturas cubistas, mas também criou sua própria técnica de colagem onde ele se juntou a papel periódico com papelão. Entre suas pinturas mais importantes estão:

- Retrato de Pablo Picasso (1912).

Retrato de Pablo Picasso, retratado por Juan Gris, 1912

- Violino e tabuleiro de xadrez (1913).

- Bodegón com cego (1914).

Bodegón com Persiana (1914) por Juan Gris. Via Wikimedia Commons.

- Amadeo Modigliani (1915).

Amadeo Modigliani (1915)

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger

Ele nasceu em Argente, província localizado na França. Em 1900, ele se mudou para Paris, onde era assistente de arquitetura e estudou no Away Julián. Ele admirava Paul Cézanne e desde 1907 ele se concentrou em estudar seus trabalhos.

Suas primeiras pinturas cubistas as pintaram em 1908; Embora seja necessário mencionar que seu estilo não foi tão desenvolvido quanto o de Juan Gris. Mesmo assim, se destacou pela maneira como ele usou as cores primárias, que ele usou para destacar as sombras das figuras cilíndricas e dar textura a suas pinturas.

Outra característica importante das obras de Léger foi que ele não retratou as pessoas, mas atraiu robôs e máquinas que foram consumidas para a humanidade. Dessa forma, parece em sua pintura Nu na floresta (1909), onde um depósito é observado cheio de objetos metálicos; As figuras geométricas que se destacam no trabalho são o cone e o cilindro.

Nesta pintura, não há um espaço vazio; É como se o pintor tivesse significado que o homem estava sendo substituído pela tecnologia.

Tintas

O objetivo de Fernand Léger era pintar o início de um novo mundo, então ele usou tons de bronze e cinza, pois eram as cores das máquinas. Alguns de seus trabalhos mais importantes são:

- A passagem ferroviária (1919).

Fernand Léger Mural. Fonte :: Dennis Jarvis de Halifax, Canadá, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

- Mulher com um gato (1921).

- Três mulheres (1921).

Grande desfile com fundo vermelho, Fernand Léger. Fonte: Donaldytong, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

- La Gioconda com as chaves (1930).

O show do Fernand Léger atualmente localizado na Universidade Central da Venezuela

Louis Marcaussis (1878-1941)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, que era realmente chamado, nasceu na Polônia, mas logo se mudou para Paris. Depois de estudar direito, ele demonstrou interesse em pintar entrando na academia Julian. Em 1905, ele se apresentou pela primeira vez, sendo o começo de uma carreira bastante notável. 

Ele teve a sorte de conhecer artistas como Braque, Degas ou Pablo Picasso, o que influenciou que ele experimentou o cubismo. Durante esse período, ele apresentou em várias exposições obras de natureza morta, paisagens da costa de Breton ou vistas de Paris.

Além do cubismo, ele também desenvolveu técnicas de gravação, ilustração ou impressionismo até sua morte em 1941.

Tintas

- Le Bar du Port (1913).

Le Bar Du Port (1913)

- Violon, Marc et Cartes Bouteilles (1919).

Violon, Bouteilles, de Marc et Cartes (1919)

- Figuras em uma praia (1930).

- O músico (1914).

The Musician (1914). Louis Marcoussis

Albert Gleiza (1881-1953)

Albert gleiza

Parisino de nascimento, já que a infância era uma criança boêmia que preferia passar as tardes escrevendo poesia ao lado do cemitério em vez de brincar ou ir à escola. Depois de um estágio do exército, ele começou como aprendiz de pintor na oficina de seu pai, onde as paisagens foram suas primeiras obras.

Embora seu estilo inicial fosse impressionista, ao se relacionar com os artistas do bairro de Montparnasse, ele começou a estar interessado no cubismo, um movimento ao qual ele esteve mais ligado durante sua vida artística.

Ele ingressou no grupo Puteaux e sempre estava intimamente ligado a outros gênios como Marcel Duchamp, Jean Metzinger ou Jacques Vilon.

Tintas

- Paisagem cubista (1914).

Paisagem cubista, 1914

- Retrato de Jacques Nayral (1911).

Retrato de Jacques Nayral, 1911

- Figura Cubiste (1921).

- Sentado nu (1909).

Diego Rivera (1886-1957)

Diego Rivera

Embora ele fosse mais conhecido por seus murais, esse proeminente pintor mexicano também teve um palco cubista brilhante. O motivo foi que, sendo resolvido em Paris na década de 1910, esse movimento o pegou em seu momento mais forte.

Embora existam muitas obras cubistas de Rivera, os estudiosos acreditam que não se sentiram especialmente orgulhosos deles e tentaram mantê -los em segredo. Mais tarde, ele continuou experimentando com outras técnicas de avant -garde, como pós -impressão.

Tintas

- Retrato de Ramón Gómez de la Serna (1915).

Retrato de Ramón Gómez de la Serna, 1915

- A mulher do pozo (1913).

- Retrato de duas mulheres (1914).

Retrato de duas mulheres, 1914

- Maternidade, Angelina e El Niño Diego(1916).

Maternidade, Angelina e El Niño Diego, 1916