História da arte tequitqui, recursos e obras excelentes
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Tequitqui art É o nome recebido pelas manifestações artísticas feitas pelo povo indígena do México e da América Central após a conquista espanhola. Algumas regiões onde podem ser vistas são Cidade do México, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, Estado do México e Chiapas.
Durante o século XVI, a fusão de estilos e técnicas européias com os nativos criou uma nova forma de expressão, que se refletiu na pintura, escultura e estruturas arquitetônicas da época. Esses trabalhos são encontrados principalmente nas fachadas dos templos, mosteiros e conventos cristãos, nas cruzamentos atraentes e nos murais interiores das capelas.
Cruz com arte tequitqui localizada na entrada da capela do Calvário no México. Fonte: Andrea.Merelo [CC BY-SA 4.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/4.0)].A palavra tequitqui é de origem nahuatl e significa "imposto". O termo foi usado pela primeira vez pelo historiador e crítico de arte José Moreno Villa, em seu livro O mexicano nas artes plásticas (1948). Lá ele o definiu como uma estranha mistura de estilos, pertencente a três vezes diferentes: Romanesque, Gótico e Renascença.
Por sua parte, o pesquisador mexicano Constantino Reyes-Valerio o batizou como "arte indocristiana", em seu livro Arte Indocrista. Escultura do século XVI no México (1978). Nesse nome, ele se juntou ao tema das obras, que era cristão, com a origem do artista que os criou, que era indiano.
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História da arte tequitqui
Antes da chegada dos espanhóis, a arte das culturas nativas girava em torno de suas religiões. Através dele, os povos indígenas expressaram suas tradições e prestaram homenagem a suas divindades através de esculturas, monumentos e outros trabalhos.
Pode atendê -lo: as 10 principais características da músicaApós a conquista, os missionários franciscanos, dominicanos e agostinianos procuraram abolir essas crenças e instilar a fé cristã.
A tarefa não era simples. Por um lado, foram as dificuldades idiomáticas e, por outro, os índios se recusaram a abandonar suas práticas e ritos.
Diante disso, os maiores esforços dos monges apontaram para crianças indígenas, que por causa de sua tenra idade estavam menos arraigadas e mais suscetíveis a mudar a alfândega.
Arte cristã com trabalho indígena
Todo esse período de evangelização coincidiu com a construção de mosteiros, conventos e capelas que abrigavam inúmeras obras esculturais e pictóricas.
A maioria tinha um tema cristão e foi feito pelos índios, sob a direção intelectual dos frades.
Entre outras tarefas, os nativos estavam encarregados de cortar e transportar as pedras, a seção de madeira, a elaboração da fabricação de cal e tijolos. Mas, além disso, alguns mais treinados, estavam encarregados do trabalho de decoração artístico, esculpido e pintado.
Nesses trabalhos, que mostram uma fusão de estilos e técnicas, os artistas indígenas também incluíam símbolos e sinais de suas tradições e crenças secretamente.
Este híbrido religioso resultou em uma nova forma de expressão, que foi chamada de arte tequitquia.
Características artísticas teququi
Arte tequitqui em uma das paredes do ex -convento de apóstolo de Santiago no México. Fonte: DavidConfran [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)].Em seu livro, José Moreno Villa apontou que a arte tequitqui parecia ser anacrônica: “Ele nasceu fora do tempo, porque os indianos doutrinados pelos frades ou professores da Europa receberam como modelos impressos, desenhos, marfim, rico de tecido bordado, breviarias , cruzes e outros objetos feitos em diferentes períodos ”.
Pode atendê -lo: arte rupestre: origem, características, exemplosA partir daí, os artistas se inspiraram e, ao mesmo tempo, adicionaram seu próprio conhecimento e crenças. Portanto, as obras deste período são caracterizadas pela fusão de estilos.
Outra de suas características de saída é a improvisação. Enquanto os monges tinham certo conhecimento, eles não eram profissionais e não seguiram uma linha de trabalho específica, mas foram consertados com o que podiam e tinham manualmente.
Arquitetura
Na arquitetura tequitqui, elementos de Mudejar, Gótico, Renascença, Plateesco e Arte românica podem ser encontrados.
Por outro.
Pintar
A tinta tequitqui se destaca pelo uso de cores puras e primárias.
Escultura
A escultura tequitqui se destaca para a planura na esculpida da pedra e o uso da técnica de cana -de -milho e alguma madeira nativa.
Enquanto isso, os nativos incorporaram suas próprias figuras e ornamentos, que misturados com a arte espanhola. Por exemplo, Los Angeles apresentou características mais semelhantes com os nativos e asas de águia possuídas, que entre os astecas era o símbolo de Huitzilopochtli, o sol.
Destaques da arte tequitqui
Alguns lugares destacados em que a arte tequitqui se destaca são:
Ex -convento de San Juan Bautista Coixtlahuaca
Localizado em San Juan Bautista, 113 quilômetros ao norte da cidade de Oaxaca, essa construção foi concluída pelos frades dominicanos em 1576. O local abrigava 36 nichos que guardavam as imagens dos santos originais, mais esculpidos em madeira.
Pode servir a você: arquitetura paleocristianaNo arco superior da capela aberta, uma corrente de cobra é esculpida, o que representava uma simbologia indígena.
Ex -convento de São Francisco de Nuestra Señora de la asinción em Tlaxcala
Foi construído entre 1537 e 1540. O teto do templo era feito de madeira com um estilo de Mudejar. Falta cúpulas e sua única torre é separada da igreja.
Por sua vez, o altar principal é o estilo barroco e possui pinturas e esculturas importantes com arte tequitquia.
Convento de San Gabriel Arcángel em Cholula, Puebla
É uma construção franciscana que foi culminada em 1552. Foi erguido no chão onde um templo dedicado ao culto a QuetzalCoatl estava localizado.
Sua decoração mural original do século XVI foi completamente feita por pessoas indígenas, embora uma boa parte hoje seja perdida.
Convento de San Nicolás de Tolentino em Hidalgo
Sua construção foi realizada entre 1550 e 1573 e constitui um dos maiores exemplos da arte de Novohispano do século XVI que.
Possui um estilo plateresco e tem pinturas renatísticas e um grande número de elementos tequocquis que simbolizam o sincretismo religioso da época.
Referências
- Moreno Villa, José (1948). O mexicano nas artes plásticas. México.
- Reyes-Valerio, Constantino (1978). Arte Indocrista. Escultura do século XVI no México. México.
- Media de notícias (2013). Arte tequitqui no México e Guatemala. Universidade de Francisco Marroquín. Disponível em: Newmedia.Ufm.ed
- mexicano. Tequitqui art. Direção Geral de Tecnologia da Informação e Comunicações do Ministério da Cultura do México. Disponível em: mexicano.cultura.GO.mx
- Fernández, J. (1989). Arte mexicana. Porrúa. México.
- Tequitqui, Wikipedia. Disponível em: Wikipedia.org.
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