Arte de duas dimensões

Guernica de Pablo Picasso (1937)

O que é arte bidimensional?

Ele Arte de duas dimensões É aquele que possui apenas duas dimensões (longo e largo) e é representado através de pinturas, desenhos, fotografias ou televisão e cinema. Suas imagens não têm profundidade física; É por isso que eles também são chamados de imagens planas. Além disso, eles são representados ou projetados em um meio plano ou superfície.

As artes plásticas são divididas em dois grandes grupos: Artes Plásticas Duasensionais e Artes Três -Dimensionais. Uma das características mais representativas da arte bidimensional é a natureza plana de suas imagens; Mas isso não significa que o artista não represente a profundidade do trabalho através da perspectiva.

A análise desse tipo de arte é realizada através do estudo de cinco aspectos básicos: o espaço do trabalho, desenho e linha, equilíbrio e movimento, textura, execução, cor, luz e contraste.

Quanto às diferentes técnicas, no plástico as pinturas e os desenhos bilimensionais são criados com vários pigmentos, como óleos, acrílicos, aquarelas, temperos, tinta, carvão e lápis. Portanto, as obras de arte bidimensionais variam em suas características de acordo com o ambiente físico empregado.

Origem da arte bidimensional

A arte bidimensional é tão antiga quanto o próprio homem, já que suas primeiras manifestações - cerca de 64 mil anos - foram através da pintura de rochas. Através de desenhos pintados em pedras nas cavernas e gravuras, o homem da caverna representou seu modo de vida e a vida cotidiana.

No entanto, a pintura bidimensional moderna é relativamente recente. Não foi até a Idade Média quando mudanças substanciais foram introduzidas na composição e perspectiva. Antes do século XIV, havia muito poucos ou talvez nenhuma tentativa bem -sucedida de representar o mundo tridimensional realisticamente.

O Art -Egipcio anterior, fenício, pelo menos no campo plástico não funcionou a perspectiva em seus trabalhos. Primeiro, porque foi uma descoberta posterior; Segundo, porque na arte desses períodos, três -dimensionalidade foram representadas apenas através da escultura.

Pode atendê -lo: arquitetura neoclássica

Em geral, os artistas dos períodos bizantinos, medievais e góticos começaram a explorar outras maneiras de representar a vida e a realidade.

Era um estilo artístico muito rico e bonito em termos de expressividade e cores. No entanto, as imagens que eles representavam eram totalmente planas: eles não tinham a ilusão de espaço e profundidade.

Origem da perspectiva em obras bilimensionais

A arte teve que resolver o problema da natureza bidimensional da mídia usada até então na pintura. A partir disso, os artistas começaram a se preocupar em representar o mundo da maneira como realmente é; isto é, tridimensional.

Foi assim que eles descobriram o sistema de ilusão para representar a realidade como é. Dessa maneira, a sensação do espaço, o movimento e a profundidade foi criado. Os primeiros professores em tentar foram os italianos Giotto (em relação aos anos 1267-1337) e Duccio (1255-1260 e 1318-1319).

Ambos começaram a explorar a idéia de volume e profundidade em suas obras e foram os pioneiros na técnica inicial da perspectiva. Eles usaram a sombra para criar uma ilusão de profundidade, mas ainda estavam longe de alcançar o efeito da perspectiva que conhecemos na arte.

O primeiro artista a fazer uso da perspectiva linear em um trabalho conhecido foi o arquiteto Florentino Fillipo Brunelhi (1377-1446). O trabalho foi pintado em 1415 e isso representa o batistério de Florença, do ângulo da porta principal da catedral inacabada.

A técnica da perspectiva linear projetada neste trabalho a ilusão de profundidade em um plano bidimensional através do uso de "pontos de fuga", no qual todas as linhas tendiam a convergir, no nível dos olhos, no horizonte.

Pode atendê -lo: os 10 representantes do surrealismo mais influentes

A partir desta pintura, o sistema de perspectiva linear foi imediatamente copiado e melhorado por outros artistas italianos.

Características da arte bidimensional

- Como o próprio nome indica, ele tem apenas duas dimensões: alto e amplo. Não tem profundidade.

- As técnicas de arte bidimensional se aplicam apenas em mídia plana ou espaços. Por exemplo, uma fotografia, uma tela ou caixa de madeira, uma parede, uma folha de papel ou em uma imagem de televisão.

- Trabalhos plásticos de duas dimensões só podem ser apreciados de uma perspectiva frontal. Isso significa que o relacionamento desse tipo de trabalho com o espectador tem um personagem único. Caso contrário, o trabalho não pode ser visto ou apreciado; Portanto, é uma obrigação.

- Nesse tipo de trabalho, o volume não é real, mas simulado ou representado pela perspectiva, a luz e a sombra dos objetos. Dessa forma, há um sentimento de que os objetos têm um volume real.

- É a forma mais comum de representação gráfica que existe.

Autores e obras representativas de arte bidimensional

Estes são alguns artistas que, durante diferentes momentos, introduziram mudanças na forma de representar arte bidimensional.

Masaccio (1401-1428)

Tríptico de San Juvenal, Masaccio

Seu nome era Tommaso disse Giovanni di Mone Cassai. Ele era um pintor medieval florentino e seu trabalho foi decisivo na história da pintura.

Ele é considerado o primeiro artista que aplicou em suas pinturas as leis da perspectiva científica, que foram desenvolvidas anteriormente por Brunelleschi. Seu domínio sobre as regras de perspectiva era total.

Seu primeiro trabalho mais importante foi San Juvenal Triptych, em que seu domínio da perspectiva para criar o efeito de profundidade pode ser visto.

Pode atendê -lo: arte rupestre: origem, características, exemplos

Alberto Durero (1471-1528)

Melancolia, Alberto Durero (1514)

Ele é considerado o artista alemão mais famoso do Renascença. Seu extenso trabalho inclui pinturas, desenhos, gravuras e vários escritos sobre arte.

Uma das obras representativas da arte bidimensional de Durero é Melancolia, Uma gravura em uma placa de cobre feita pelo artista em 1514.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa, Leonardo da Vinci (1503)

Uma das obras mais famosas deste artista, pintor, cientista, escritor e escultor de Florentino do período do Renascença é O gioconda qualquer Monalisa.

Esta imagem é um retrato de uma mulher com um sorriso enigmático que tem sido objeto de todos os tipos de análise e literatura.

Paul Cézanne (1839-1906)

A montanha Sainte-Victoire (1905). Paul Cézanne

No final do século 19, esse pintor francês começou a questionar as regras e estruturas da pintura, fazendo com que seus trabalhos se tornassem quase abstratos.

As técnicas e a mídia usavam, cobrindo as telas com camadas grossas de tinta aplicadas muitas vezes com uma espátula e não com o pincel.

Ao mesmo tempo, ele simplificou formas naturais usando elementos geométricos essenciais. Aqui começou o fim da composição acadêmica de acordo com as regras da perspectiva que foram estabelecidas até então.

Uma de suas pinturas representativas desse período de revisão total de seu trabalho é A montanha Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

As senhoras de Avignon (1907), Pablo Picasso

Pintor e escultor espanhol, considerado o pai do cubismo e um dos ícones do plástico do século XX. Em seu trabalho As senhoras Avignon (1907) Picasso retrata um grupo de mulheres nuas; Ele também quebra o molde e não leva em consideração profundidades ou espaços.

Ansel Adams

Os Tetons e o rio Snake (1942)

Fotógrafo americano conhecido por fotografar parques de Yosemite e Yellowstone e ser um grande promotor de conservação da vida selvagem.

Seu trabalho bilimensional e revolucionário no campo fotográfico pode ser visto no trabalho Tetons e Snake River (1942).