Tommaso Cavalieri

O arrebatamento de Ganymedes, desenhando o Tommaso Cavalierie por Miguel Ángel, preservado no castelo de Windsor

Quem era Tommaso Cavalieri?

Tommaso Cavalieri (1509-1587) era um cartunista e colecionador de arte italiana que pertencia à aristocracia do período da Renascença. Apesar dessas referências, o que o fez transcender na história da arte era principalmente seu relacionamento com o renomado pintor e escultor Miguel Ángel Buonaroti.

De fato, Cavalieri era um discípulo disso, sendo também a inspiração de alguns dos mais belos sonetos escritos pelo talentoso italiano; Existem até quem diz que o jovem Cavalieri era um amante de Miguel Ángel, devido ao caráter íntimo possuído por esses poemas.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 anos, conheceu Tommaso Cavalieri quando ele tinha apenas 22 anos. Desde então, Cavalieri era seu discípulo, amigo, amante e, após a morte do artista, guardião de todos os seus pertences.

Biografia de Tommaso Cavalieri

Nascimento e os primeiros anos

Tommaso Cavalieri - também escrito como Cavalierie ou D.

Sobre os primeiros anos deste artista, há pouca informação; No entanto, sabe -se que ele conheceu Miguel Ángel em 1532, com quem aprendeu a desenhar com alguma habilidade. De fato, diz -se que Cavalieri teve facilidade e talento suficientes para a apresentação pictórica.

Algumas fontes indicam que, graças à influência da Escola de Perícios, a relação entre Miguel Ángel e Tommaso foi inspirada pelo que é conhecido como o amor "ideal" amor "da Grécia antiga, que consistia em um romance intelectual que foi gesto entre professor e discípulo, semelhante à amizade que existia entre Sócrates e Platão.

Em outras palavras, a amizade profunda e fiel que existia entre Buonarroti e seu discípulo era composta de um forte amor pela arte e pela beleza, bem como pelo conhecimento.

O homem mais velho forneceu intelecto e ferramentas para o mais novo, enquanto lhe dava beleza e uma companhia agradável. No entanto, Giorgio Vasari, contemporâneo de Miguel Ángel e autor de uma de suas biografias, afirmou que o artista mais velho "infinitamente mais do que qualquer outro amigo, Miguel Ángel amava os jovens Tommaso".

Trabalho do colecionador

Graças à sua frutífera amizade com Miguel Ángel, Cavalieri conseguiu entrar entre os artistas do momento, desfrutando de uma certa fama em seu contexto histórico. Isso permitiu ao jovem esfregar e outros grandes pintores, de quem ele coletou um grande número de desenhos.

Atualmente, esta coleção está localizada na Royal Library of the Windsor Castle, que é construída como uma espécie de escritório dentro do departamento de coleções reais.

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Isso significa que esses desenhos estão sob a proteção de Casa real, cuja jurisdição pertence ao soberano britânico; Em outras palavras, a coleção em questão é protegida pela monarquia inglesa.

Reconhecimento como crítico de arte

Como conseqüência de seu árduo e apaixonado trabalho de colecionador, Cavalieri ficou conhecido entre o papa e os cardeais, que o consideraram um especialista em assuntos artísticos. Isso lhe rendeu a posição de "consultor especialista" do papa. 

Devido ao seu conhecimento, em 1548 Tommaso Cavalieri foi escolhido como um dos deputados do Fabbrica do Capitólio, o que lhe deu a responsabilidade de garantir a instalação do Fatsi Capitolini; isto é, os principais magistrados da República Romana.

A lista desses magistrados está localizada no Palácio dos Conservadores, localizado no Plaza del Campidoglio, em Roma, em frente ao novo palácio, sendo parte do que atualmente é conhecido como Museus do Capitólio.

O design da fachada deste edifício foi feito pelo próprio Miguel Ángel, embora seu trabalho tenha sido realizado por Guido Guidetti.

Morte

Tomasso Cavalieri morreu em Roma, que era sua cidade de nascimento e onde desenvolveu grande parte de sua vida artística, em 1587.

Trabalhos de Tommaso Cavalieri

Não há registro concreto de obras emblemáticas que foram desenvolvidas por Cavalieri. No entanto, é válido dizer que, indiretamente, teve grande influência no mundo da arte, porque estima -se que tenha sido inspiração para muitos outros trabalhos de grande impacto e transcendência.

De acordo com os conhecedores, o jovem colecionador inspirou alguns dos rostos mais bonitos pintados por Miguel Ángel durante sua carreira artística. Foi dito que ele tinha uma beleza masculina perfeita.

De fato, existem teorias que afirmam que Cavalieri era o modelo que Buonarroti usou para a versão do rosto de Jesus de Nazaré, tornando -se um dos estereótipos mais famosos desta importante figura.

Em outras palavras, pode -se estabelecer que Cavalieri era uma espécie de musa para o talentoso artista italiano. Por esse motivo, o nome de Miguel Ángel foi imortalizado através da história da arte, bem como de seu amante.

Abaixo estão alguns dos trabalhos, pinturas e sonetos, que foram inspirados graças à amizade entre Buonarroti e este jovem:

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O arrebatamento de ganimedes

Neste desenho, você pode ver a silhueta de um homem jovem e corpulento, que é atacado por uma grande águia.

Esta pintura representa a história mitológica dos jovens Ganymedes, que disseram que gostava de uma beleza incrível. Zeus, seduzido por seu esplendor, decidiu se tornar uma águia para apreciar os atributos físicos do jovem.

O trabalho foi realizado em aproximadamente 1532, usando apenas carvão e aplicando a técnica de chiaroscuro. Portanto, é um esboço ou uma pintura prática.

Infelizmente, apenas cópias permanecem, uma vez que o original foi perdido. Dizem que o modelo usado por Miguel Ángel para este desenho foi Tommaso Cavalieri.

Punição de Tityus

Esta pintura, também de 1532, representa uma figura masculina, musculosa e jovem, que está sendo novamente atacada por um pássaro. Nesta ocasião, é sobre a história de Tityus, meio que meio, filho de uma princesa e Zeus mortal.

Tityus tentou violar uma das deusas e, como punição, foi condenada em Hades, onde eles o colocaram amarrados a uma rocha. Além disso, parte da punição era que dois pássaros estariam começando e comendo as peles de sua barriga para toda a eternidade.

Os conhecedores dizem que o Cavalieri foi usado como modelo de Michelangelo para desenvolver a figura de semi -discussões semi -decisivas.

Fall de Phaeton

Este trabalho, realizado em 1533, representa a história de Phaeton, filho de Apollo, que queria dirigir a carruagem do sol pertencente a seu pai. Ocorreu um acidente eventualmente, então Zeus teve que intervir na situação matando Phaeton para salvar a terra.

Na pintura, onde a técnica de Chiaroscuro também é tratada, três divisões elas podem observar figuras humanas preocupadas e assustadas, que cobrem os olhos para horror.

Em relação a esta pintura, Miguel Ángel escreveu uma nota para Cavalieri, onde pede sua opinião honesta sobre o esboço, afirmando que, se não o seu gosto, o pintor tornaria imediatamente uma versão de acordo com os gostos e demandas do jovem.

Atualmente, apenas três versões deste desenho são preservadas (uma delas é a que deu a Cavalieri). Esses esboços estão protegidos no Museu Britânico.

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O sonho

Os conhecedores afirmam que esta pintura não está diretamente relacionada a Cavalieri; No entanto, devido à sua semelhança com os desenhos anteriores, acredita -se que o rosto do jovem aristocrata serviu de modelo para a figura masculina que os quadros de desenho.

Segundo os pesquisadores, este trabalho não está ligado à mitologia grega. Pelo contrário, acredita -se que a pintura fosse um produto direto da inspiração do pintor, dedicando -se apenas à beleza da criação artística.

Poemas dedicados a Cavalieri

Dos 300 poemas que Miguel Ángel escreveu durante a carreira de seu artista, 30 foram dedicados a Tommaso Cavalieri. A maioria desses poemas mantém a estrutura clássica do soneto, que corresponde a uma série de quartetos e terços.

O tema central de seus poemas era o fascínio que ele sentia pelo jovem aristocrata, especialmente em relação à sua beleza física. Além disso, ele também deixou seu amor paixão. Em outras palavras, pode -se dizer que os poemas de Miguel Ángel dedicados a Cavalieri eram homoeróticos.

Miguel Ángel veio descrever Tommaso como 'Luz do nosso século, um modelo de todo o mundo'.

Técnica

A era artística em que Tomasso Cavalieri desenvolveu foi o Renascença. Como indicado acima, não há registros de obras transcendentais diretamente desenvolvidas por ele.

No entanto, pode -se afirmar que a técnica renascentista, que serviu como contexto para Cavalieri, era composta principalmente pelo ideal de harmonia e simetria, influenciada pela arte de greco -roman.

Portanto, as figuras geométricas e o uso da perspectiva eram elementares não apenas na pintura, mas também em outras disciplinas, como escultura e arquitetura.

Quanto à escrita, os poemas devem ser harmoniosos e de ritmo notável; Além disso, eles tiveram que se encaixar perfeitamente com a estrutura métrica. Através dos sonetos, Miguel Ángel demonstrou a influência de seu contexto histórico, uma vez que seus poemas são reconhecidos por sua beleza, simetria e rima perfeita, naturalmente, em italiano.

Referências

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6. Tomasso Cavalieri. Wikipedia recuperada: Wikipedia.org