Teatro da origem absurda, características, autores, obras

Ele Teatro absurdo É um estilo dramático desenvolvido nos anos 50 e 60 na Europa. O termo foi implementado por Martin Esslin, um crítico de origem húngara que definiu esse modo de textos teatrais em seu livro intitulado Teatro absurdo.

É assim que uma grande quantidade de trabalhos dramatúrgicos que projetavam a condição humana como um senso de significado foi agrupado. Parte desse conceito absurdo depende da obra filosófica de Albert Camus O mito do sísifo  (1942), um ensaio em que ele afirma que a vida humana é insignificante e seu valor reside apenas no que surge da criação.

"The Calva Singer" Scene of Ionesco. Uma das obras mais representativas do teatro absurdo. Miomir Polzović [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)]

Esslin usa a palavra "absurdo" usando seu significado puro, que expressa que o absurdo é tudo o que é contrário e oposto à razão, o que não faz sentido. Pode ser visto como algo chocante, contraditório, arbitrário, irregular, louco e até extravagante. Dentro dessas características, o teatro definido como absurdo.

Geralmente, esse tipo de dramaturgia recorre ao questionamento da existência humana, estabelece um atraso, a desigualdade ou a impossibilidade de comunicação concreta e eficaz. Ele também propõe personagens cuja existência, contexto ou situação, dentro da peça, é observada como falta de propósito ou significado.

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Origens do teatro absurdo

O início do teatro absurdo é apresentado nas décadas após a Segunda Guerra Mundial, especificamente durante os anos 50 e 60 ao redor do continente europeu. O conteúdo das obras teatrais desse estilo, seus temas e seus personagens, como um produto que surge do colapso moral, religioso, político e social, causado pelas duas grandes guerras mundiais do século XX.

Foi o trabalho de Martin Esslin que deu o nome a este movimento do teatro. Entre os dramaturgos mais reconhecidos da época estão Samuel Beckett, Eugene Ionesco e Jean Genet. Seus textos teatrais faziam parte das principais referências que Esslin costumava escrever seu trabalho no teatro absurdo.

Esslin foi responsável por estabelecer alguns movimentos, como os principais precursores. Entre eles, ele menciona a influência da comédia de arte e também o conteúdo da tragicomédia. Neste último, observa a presença do elemento cômico dentro da infelicidade do trágico.

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Entre outras influências, também menciona a PawapHísica, que é uma disciplina que estuda soluções imaginárias. Da mesma forma, o dadaísmo, o movimento de que a oposição é levantada antes dos códigos e sistemas de arte no início do século XX. Isso se opõe à eternidade dos princípios, leis, beleza e lógica e, em vez disso, se move a favor do espontâneo, aleatório, contraditório e imperfeito.

O surrealismo também é mencionado por sua relação com o fato de transcender o real, o pré -estabelecido e buscar impulso irracional.

Caracteristicas

O teatro do absurdo tem características que o distinguem de outras modalidades da arte. As estruturas dramáticas dentro do trabalho escrito, a construção dos personagens, as situações e outros recursos têm certos detalhes específicos. Entre as características mais destacadas do teatro absurdo estão:

-No nível da estrutura, o texto absurdo não é igual aos textos da estrutura lógica tradicional.

-Ações dramáticas são geralmente curtas e o desenvolvimento da história, como no trabalho "Esperando por Godot " Por Samuel Beckett, ele pode ter um caráter circular no qual nem as situações iniciais nem os personagens são modificados ou transformados no final da história.

-O fator de tempo não segue uma ordem linear estrita. Não implica uma cronologia dos eventos.

-A linguagem pode ser deslocada, inclui frases debiladas, jogos de palavras, repetições e geralmente quebra com a continuidade de algum momento.

-O ridículo e a ausência de significado são recursos destinados a mostrar uma camada cômica, mas que, por sua vez, permitem vislumbrar uma mensagem de fundo.

-O conteúdo de fundo dentro do absurdo geralmente abrange questões como política, religião, moral e estruturas sociais.

-Os personagens do mundo absurdo estão localizados dentro de um universo incompreensível e não têm um discurso completamente racional.

-Entre outros aspectos, os personagens podem estar em um estado frenético e nem o ambiente nem a situação circundante geralmente gera uma transformação final.

-Entre outras características, os personagens são extraídos de estereótipos ou arquétipos predefinidos. Eles também podem ser vistos como planos, semelhantes à construção dos personagens da comédia de arte.

-Não há conflito específico dentro do trabalho absurdo.

-A ação não gira a história de uma maneira lógica, no entanto, permite a progressão do trabalho.

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-Dentro de alguma análise do teatro absurdo, se fala de um tipo de dramaturgia que está inclinada a refletir uma existência mecânica e automática do homem.

Autores e obras

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Dramaturgo franco-rumana lembrado como um dos principais representantes do teatro absurdo. Ele foi amplamente reconhecido e em 1970 ele começou a ser membro da Academia Francesa. Dentro de seus trabalhos mais destacados, eles se destacam O cantor de Calva e A lição.

O cantor de Calva

Publicado em 1950, foi a primeira criação da Ionsco. É inspirado em um guia de estúdio em inglês usado por Ionesco durante o tempo que você dedicou a aprender o idioma. Foi baseado em tópicos e situações sem sentido dentro do livro para a base de seu trabalho. Nesta peça, desenhe o modelo burguês da época.

A lição

Apresentado pela primeira vez em 1951, ele conta a história de uma jovem que recebe aulas particulares de um velho professor. No decorrer do trabalho, as lições ensinadas se tornam mais complexas até chegarem ao ponto em que o aluno não consegue entender.

A garota que no começo está entusiasmada fica fraca e desanimada, enquanto o professor tímido se torna totalmente agressivo. Finalmente, o velho termina a vida da jovem e posteriormente recebe seu aluno número 41 do dia, com quem a mesma história será repetida.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Ele era um escritor, dramaturgo e crítico de origem irlandesa, amplamente reconhecida por suas obras de teatro. Ele foi o vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1969. Entre seus trabalhos mais destacados está o trabalho Esperando por Godot, peça icônica no teatro de relevância absurdo e mundial.

"Waiting for Godot", de Samuel Beckett. Peça icônica de teatro absurdo.
Merlaysamuel [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)]

Esperando por Godot

Lançado em 1953, uma peça dividida em dois atos em que a história de dois personagens conhecida como Vladimir e Estragon é contada, que coincidem perto de uma árvore e permanecem esperando por uma pessoa chamada Godot. No decorrer da espera, os dois personagens mantêm uma variedade de discussões e encontram outros personagens.

Primeiro eles encontram um homem com seu escravo, que está indo para o mercado para a venda deste último. Mais tarde, eles conhecem um garoto que afirma ser o mensageiro de Godot e notifica que ele não virá hoje à noite, mas no dia seguinte. Tanto Vladimir quanto Estragon decidem sair, mas nenhum sai.

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Durante o segundo ato, os encontros são repetidos com a diferença de que nem o homem com seu escravo, nem o jovem, lembre -se de ter encontrado Vladimir e Estragón no dia anterior. O garoto volta para dar a mensagem de que Godot não chegará e os dois personagens principais decidem sair, mas novamente eles nunca saem.

- Jean Genet (1910-1986)

Escritor e dramaturgo de origem francesa que antes de ser um autor de renome, era um criminoso marginalizado de sua sociedade. Ele cresceu sendo um filho ilegítimo em uma família de camponeses.

Ele foi capturado aos 10 anos em atos de roubo e frequentou uma escola reformatória durante sua adolescência. Em seu texto autobiográfico Journal du Voleur (1949) Ele diz em detalhes vários eventos dos momentos obscuros de sua vida.

Os escritos começaram em 1942 durante sua estadia na prisão, onde ele escreveu um romance conhecido como Nossa Senhora de Flores. 

Logo depois, atrairia a atenção da comunidade de escritores que apelaram perante o presidente para que ele não fosse condenado à prisão perpétua. Posteriormente, ele seria reconhecido por sua contribuição para o teatro absurdo através de suas peças de teatro. 

As empregadas

De 1947, é uma das suas peças mais emblemáticas. Ele conta a história de duas empregadas domésticas, Claire e Solange, que possuem sentimentos encontrados para sua amante. Durante sua ausência, eles desempenham para assumir o papel de seu chefe.

Dentro deste jogo, eles denunciam o amante da senhora que é posteriormente liberado pela falta de evidências. Diante do medo de ser descoberto, eles planejam o assassinato de sua amante. Após o fracasso de seu plano, um deles comete suicídio e o outro está esperando o destino que já pressupõe.

Referências

1. Teatro do absurdo. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de.Wikipedia.org
2. Esperando por Godot Resumo. Notas de faísca. Recuperado de notas de faísca.com
3. Os editores da Encyclopaedia Britannica (2019) Teatro do Absurdo. Encyclopaedia Britannica, Inc. Recuperado da Britannica.com
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