Teatro contemporâneo

Explicamos o que é teatro contemporâneo, sua origem, características, seus tipos, obras e autores proeminentes

Assembléia do trabalho "You Are My Destiny", do escritor contemporâneo de teatro Angélica Liddell

O que é teatro contemporâneo?

Ele Teatro contemporâneo É toda a cena dramaturgica que se desenvolveu na Europa e na América ao longo do século XX, e isso inclui de uma extensão da comédia e o teatro realista do século XIX para os aspectos musicais e diferentes do teatro experimental.

As artes cênicas tiveram que evoluir em um século com duas guerras mundiais, um confronto feroz de ideologias e talvez a maior revolução tecnológica de todos os tempos.

Parte desta revolução inclui a aparência e a consolidação de novas mídias e formas de entretenimento que rivalizam com o teatro, como rádio, televisão e cinema, e que o forçam a se reinventar continuamente.

Origem

As diferentes tendências e gêneros do teatro contemporâneo do século XX têm suas raízes nas artes cênicas do século XIX e seus diferentes processos em países da Europa e da América.

Vodevil, Operetas e Teatro de Variety

De gêneros como Vaodevil, Inglês e Operettas Vans, Nova York e Revistas Musicais Parisienses e Music Hall emergirá musical.

Teatro melodramático

Do teatro romântico que dá origem aos autores dos melodramas surgirão cada vez mais interessados ​​em refletir problemas sociais e da maneira mais natural possível. Podemos mencionar autores como Víctor Hugo, José Zorrilil, Alejandro Dumas Son, August Strindberg, Henrik Ibsen e Anton Chéjov, entre muitos outros.

Inovações técnicas

Outras inovações vêm do mundo da ópera, em grande parte da mão do compositor Richard Wagner, que propõe trabalhar as obras como um todo, integrando música, performance, luzes e cenografia.

Para dar uma presença maior ao que acontece na cena, a seção dos espectadores, o cenografia e os diretores de palco são mais importantes, e o conteúdo e as parcelas deslocam o divismo e o virtuosismo de alguns atores e atrizes.

Características do teatro contemporâneo

Presença do avant -garde

A vanguarda artística que influencia a música, a literatura e as artes plásticas também o fará nas artes cênicas. Movimentos como dadaísmo, expressionismo, construtivismo e surrealismo afetarão o teatro em todos os planos: gerenciamento espacial, textos teatrais, cenografias, música, etc.

Importância da figura do diretor de teatro

Ao contrário do século XIX, no qual a proeminência caiu sobre atores e atrizes, no teatro contemporâneo são os diretores, juntamente com os autores, as figuras mais importantes nas assembléias teatrais.

Ruptura com formulários clássicos

O teatro contemporâneo quebra com a forma clássica de representação: Introdução-Nudo-Desenlace; Experimente novas estruturas formais incorporando diferentes tipos de recursos e dando maior relevância a outros elementos teatrais, como espaço, luzes, música e cenário.

Procure por autenticidade

No teatro do século XX, a tendência iniciada por realistas e naturalistas é aprofundada, procurando ações mais autênticas, com textos teatrais que tentam reproduzir situações cotidianas com a maior veracidade possível.

Maior compromisso com a sociedade e sua história

As diferentes correntes do teatro contemporâneo incorporam em seu trabalho os principais conflitos ideológicos e sociais do nosso tempo.

Tópicos como as duas guerras mundiais, a promoção e a queda dos regimes comunistas e fascistas, lutas de direitos civis e políticos em diferentes regiões do mundo, movimentos de independência, etc., Eles tinham um lugar no teatro.

Pode atendê -lo: arte renascentista

Todos os conflitos, todas as lutas e debates da modernidade encontraram espaço em cenários teatrais.

Maior introspecção

Em contraste com a característica anterior, o teatro do século XX também se aprofundou na vida interior dos indivíduos, em diferentes aspectos conflitantes da psicologia do ser humano.

Um teatro íntimo se desenvolve, enfrentando questões como amor, morte, relações pessoais, significado ou significado da existência, solidão e outros aspectos dos eventos humanos.

Alterações nos métodos de ação

A maneira como o ator assume e personifica um papel sofreu mudanças drásticas e variadas durante o século XX. Mas há duas maneiras de assumir o desempenho que será dominante: o método Konstantín Stanislavski e Jerzy Grotowski.

O sistema Stanislavski

Konstantin Stanislavski em 1938

Este ator e pedaggo russo.

Seu método foi estendido na Europa e, nos Estados Unidos, ele consagraria com o aparecimento do Actors Studio, onde continua a exercer sua influência em atores reconhecidos de teatro, cinema e televisão.

Jerzy Grotowski e "Poor Theatre"

Grotowski era um diretor polonês e teórico da segunda metade do século XX que propôs um método de ação diferente, com um trabalho mais físico do ator, dando menos importância ao texto teatral e propondo uma relação mais intensa entre este e o espectador.

Ele também era a favor de um teatro com pouca ênfase em recursos técnicos e materiais (cenário, iluminação, figurinos, etc.).

Múltiplas tendências e gêneros teatrais

Na cena teatral contemporânea, diferentes gêneros e tendências teatrais vivem: substituição de clássicos, musicais, teatro experimental, monólogos, etc.

Interação com outras disciplinas artísticas

O teatro contemporâneo estabeleceu diálogo e interage com disciplinas e gêneros artísticos, como cinema, pintura, fotografia, música, dança e literatura.

Maior variedade de recursos técnicos

Além de diálogos e performances, o teatro contemporâneo usa filmes, fotografias, músicas, lasers, telas e todos os recursos técnicos disponíveis.

Grupos teatrais

Outra característica do século XX é a presença importante de diferentes grupos de atuação que desenvolvem propostas originais, como o Berliner Ensemble, de Bertolt Brecht, The Living Theatre de Nova York, Lindsay Kemp Company na Inglaterra, ou Els Joglars of Barcelona em Barcelona.

Teatro fora do teatro

O século XX testemunhou o uso de espaços não convencionais, como quadrados, jardins, galerias de arte, escolas, prisões, ruas, etc. A partir daí, surgiram experiências chamadas Teatro de rua, acontecendo e Desempenho.

Globalização da experiência teatral

O século XX favoreceu uma troca mais intensa entre as diversas culturas do mundo, através de turnês e festivais internacionais (sem desconsiderar o papel desempenhado por mídia como televisão e cinema).

Hoje é comum ver grupos e obras do Mali, Índia, Japão, Indonésia ou China no Ocidente, enquanto o repertório ocidental também circula no Oriente.

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Tipos de teatro contemporâneo

Teatro clássico e repertório

Durante o século XX, as obras do passado continuaram sendo representadas, como as tragédias gregas, o teatro shakesperiano, Lope de Vega, Molière, bem como os principais dramaturgos do século XIX, como Victor Hugo.

Muitas vezes, essas reposições têm sido sujeitas a reinterpretação, com olhares contemporâneos em temas antigos que permanecem em vigor.

Teatro realista anglo -saxon

George Bernard Shaw

É uma inclinação importante do teatro contemporâneo e a maneira como evoluiu na Inglaterra e nos Estados Unidos. Seus problemas são realistas, de críticas sociais, mas também de exploração psicológica.

A essa tradição pertencem autores como George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter, etc.

Comédias e musicais

Os musicais vivem um desenvolvimento extraordinário, especialmente na cultura Anglo -Saxon a partir dos anos vinte, com o bairro da Broadway de Nova York como o eixo principal, com produtores e compositores como George e Ira Gershwin (autores de Porgy e Bess), Richard Rodgers e Oscar Hammerstein (Oklahoma), ou Leonard Bernstein e Stephen Sondheim (West Side Story).

Broadway é uma rua famosa em Nova York, onde o coração do teatro americano é colocado

Durante os anos setenta, Londres fará a competição para Nova York, com compositores como Andrew Lloyd Weber, autor de Jesus Cristo Superstar e O fantasma da Ópera, ou Claude-Michel Schönberg (Os Miseráveis).

A comédia também mantém sua presença nas principais capitais teatrais do mundo, embora esse gênero tenha florescido principalmente no cinema e na televisão.

Teatro experimental

A vanguarda artística que abalou as primeiras décadas do século XX também teve ressonância na cena teatral, estimulando mudanças radicais e novas pesquisas formais, que se estendiam até a década de 1970. Mencionamos algumas das correntes mais importantes:

• Moscou Art Theatre

Fundada em 1898, o Moscow Art Theatre foi uma proposta de mudar radicalmente a maneira de fazer teatro na Rússia, e cujo principal representante foi Konstantín Stanislavski (1863-1938).

O teatro de arte de Moscou, na rua Kamerguerski. Fonte: a.Savin

Esta proposta seria disseminada pela Europa e pela América, mudando o caminho para assumir o desempenho, que ainda está em vigor graças a espaços como o Actors Studio em Nova York.

• Teatro épico

Seu principal promotor foi o dramaturgo alemão Bertolt Brecht e propôs o uso do teatro como uma ferramenta política crítica, com assembléias cheias de recursos para manter o espectador atento, ciente de estar testemunhando um trabalho de ficção.

• Teatro de crueldade

Isso é chamado de proposta do dramaturgo francês Antonin Artaud, de um teatro transcendente, ritualista e metafísico, destinado a impactar profundamente o espectador.

• Teatro absurdo

É uma corrente com precursores como Alfred Jarry (autor de Ubu Rey) e Luigi Pirandelllo, que também se alimentou de dadaísmo e surrealismo. Eles representam esses autores atuais como Eonesco e Samuel Beckett.

• Teatro existencialista

Ele se desenvolveu principalmente na França e também é considerado um teatro de idéias, com temas que giram em torno da ética e significado ou sem sentido da existência. Seus principais expoentes foram Albert Camus e Jean Paul Sartre.

• Teatro ruim

Nomeado por seu principal teórico, o dramaturgo polonês Jerzy Grotowski (1933-1999), levantou um teatro livre de recursos técnicos, como decoração ou luzes, e com uma grande ênfase no trabalho físico do ator e seu relacionamento com o espectador.

• Acontecendo e desempenho

Desde o final dos anos 40, diferentes grupos e artistas começaram a realizar eventos em espaços fora das salas de teatro: em ruas, praças, campos da universidade. Em alguns casos, como na performance, a ação é entre teatro e artes plásticas.

Pode servir a você: trabalho pictórico: o que consiste, elementos e exemplosGrupo Búlgaro "Alter". Fonte: Petra Inalrenwald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Um dos principais e mais antigos representantes do "teatro vivo" é o grupo americano The Living Theatre, fundado em 1947.

Circus Theatre and Dance Theatre

O circo do sol

O século XX viu os Circenses Arts renasceram convergindo com teatro, música e dança, representados no leste pela ópera chinesa (que também incorpora artes marciais) e no Ocidente nas últimas décadas pelo grupo de circo canadense do sol.

Outras disciplinas com as quais o teatro convergiu no século XX foram dança e balé, com o trabalho da alemã Pina Bausch e sua companhia, a Tanztheater Wuppertal.

Obras e autores representativos do teatro contemporâneo

Antonin Artaud (França, 1896-1948)

Fotografia de Antonin Artaud

Poeta, ensaísta, romancista, como dramaturgo serviu como ator e diretor. Eu queria um teatro que não se divertisse, mas que isso impactou profundamente o espectador, que ele chamou de "teatro da crueldade".

Entre as suas obras estão Heliogábalo ou o artista de Coronado (1934) e O teatre e seu duplo (1938).

Bertolt Brecht (Alemanha, 1898-1956)

Bertolt Brecht em 1948. Fonte: Bundeschiv, Bild 183-W0409-300 / KOLBE, Jörg / CC BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Dramaturgo alemão, poeta e pedagogo, é considerado um dos autores mais importantes do teatro contemporâneo.

Fundador do Teatro Epic, ele é o autor de um extenso trabalho, entre os quais podemos mencionar A ópera dos três centavos e Ascensão e queda da cidade de Mahagonny (ambos em colaboração com o músico Kurt Weill), Santa Juana de Los Mataderos e Mãe Courage e seus filhos.

Luigi Pirandello (Itália, 1867-1936)

Luigi Pirandello em 1932

Escritor e dramaturgo italiano, Prêmio Nobel de Literatura em 1934, considerado um dos pais do teatro contemporâneo e especialmente lembrado por seu trabalho Seis caracteres em busca do autor.

Federico García Lorca (Espanha, 1898-1936)

Federico García Lorca

Poeta e dramaturgo, é considerado um dos principais autores do teatro espanhol do século XX. Entre suas peças se destacam Bodas de Sangue e Casa de Bernarda Alba.

Eugène Ionesco (Romênia, 1909-1994)

Ionesco em 1993, um ano antes de morrer. Fonte: Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Dramaturgo francês de origem romena, considerada com Samuel Beckett como um dos criadores do teatro absurdo. Seus trabalhos ainda estão representados em diferentes partes do mundo O cantor de Calva e O rinoceronte.

Samuel Beckett (Irlanda, 1906-1989)

Cartaz esperando para Godot, por uma representação em Friburg, Alemanha, em 2011. Fonte: Fewskulchor, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Poeta, romancista, crítico e irlandês dramaturgo, Esperando por Godot.

Albert Camus (França, 1913-1960)

Camus em 1957

Ensaísta francesa, romancista e dramaturgo Calígula e O mal entendido.

Arthur Miller (Estados Unidos, 1915-2005)

Arthur Miller

Roteirista e dramaturgo americano, entre seus trabalhos mais representados estão A morte de um viajante e Panorama da ponte.

Tennessee Williams (Estados Unidos, 1911-1983)

Uma cena de bonde chamada Desire, em 1947, com Jessica Tandy, Kim Hunter e Marlon Brando, na Broadway

Dramaturgo americano mantido por obras como Um Bonde Chamado Desejo, O zoológico de vidro e A noite da iguana.

Referências

1. Saumell, m. (2007). Teatro contemporâneo. Retirado de OpenAcces.UOC.Edu.
2. Muñoz, f. (2010). Teatro do século XX: Introdução. Retirado de Artecenica.WordPress.com.
3. O que é teatro contemporâneo? (2017). Tirado do blog.Teatro-canal.com.
4. O que é teatro contemporâneo? (2019) retirado de HolidayMountainMusic.com.
5. História do teatro (2021). Tirado disso.Wikipedia.org