Post -impressionismo contexto histórico, características, artistas

Pós -expressão É um termo artístico que define os estilos pictóricos que surgem após o impressionismo. Este nome foi cunhado por Roger Fry, um crítico britânico, por ocasião da celebração em 1910 em Londres de uma exposição de Van Van Gogh, Paul Gauguin e Paul Cézanne Pinturas.

O conceito de pós -impressionismo não se refere a uma corrente estilística em um sentido estrito, já que pintores do final do século XIX e início do século XX aos referidos tinham seus próprios estilos pessoais. Além disso, sendo um termo criado posterior.

The Starry Night (Vincent van Gogh) - Fonte: Vincent van Gogh / Domínio Público

Apesar disso, os pós -impressionistas tinham alguns pontos em comum, como rejeitar as limitações do impressionismo e alguns recursos técnicos em relação à pincelada, cores e temas. Neste último aspecto, esses pintores apresentaram uma visão subjetiva do mundo e se recusaram a refletir fielmente.

Pós -impressionistas, como os impressionistas antes, apresentaram seu trabalho ao público através da celebração de exposições, especialmente Paris, embora nunca constituíssem um grupo coeso. Além dos autores mencionados, outros como Henri de Toulouse-Lautrec ou Georges Seurat disseram.

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Contexto histórico do pós -impressão

Philip James Painting em Loutherbourg, onde as mudanças geradas pela Revolução Industrial na Europa são retratadas

O século XIX significou grandes mudanças em todas as áreas. A Revolução Industrial começou na Inglaterra e, entre outros aspectos, permitiu o crescimento e a modernização das cidades. Nesse contexto, a tecnologia avançou rapidamente e a burguesia foi consolidada como a classe central da sociedade.

Esses burgueses encenaram não apenas transformações econômicas e políticas, mas também culturais. As artes, anteriormente para as classes altas, começaram a ir a um público mais amplo. Romantismo estava perdendo força em favor da vanguarda, na qual o artista procurou melhorar sua individualidade.

Os pintores impressionistas foram participantes dessas mudanças e, mais tarde, houve evolução em relação ao pós -impressionismo.

Século da revolução

Na esfera política, o século XIX foi caracterizado por revoluções burguesas. Embora muitos tenham falhado em sua tentativa de mudar o regime, todos deixaram sua influência na sociedade.

Já durante a segunda metade do século, houve uma série de eventos que acabaram influenciando as artes. Dessa maneira, as revoluções dos 48 princípios democráticos reivindicaram, enquanto o nacionalismo ganhou força em toda a Europa.

A Revolução Industrial, além de promover a burguesia, causou a aparência dos movimentos dos trabalhadores, com marxismo e anarquismo como idéias centrais.

A Europa iniciou uma corrida para estabelecer mais e mais colônias nos territórios que estavam explorando, enquanto poderes antigos como a Espanha perderam a hegemonia. Este elenco do planeta era um dos antecedentes da Primeira Guerra Mundial.

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The Artistic Avant -Garde

A arte não foi estranha às transformações que ocorreram durante a segunda metade do século XIX e início do século XX. Durante essas décadas, os movimentos artísticos aconteceram com grande velocidade.

O Avant Artístico de So So chamado foi caracterizado pelo interrogatório de todo o acadêmico e tradicional. Com suas novas técnicas e sua experimentação, eles procuraram a reação do público.

Ao deixar as referências anteriores, os artistas tinham liberdade absoluta em suas criações, os formatos, materiais e estilos foram inovados. A realidade foi abandonada como o tema principal e começou a dar prioridade às emoções.

Essas mudanças foram iniciadas pelo romantismo e pelo realismo, mas foi o impressionismo que estrelou a revolução na pintura. Seus sucessores, pós -impressionistas, mergulharam nessas transformações, que, com o tempo, continuariam evoluindo até chegarem ao cubismo.

Características do pós -impressionismo

Roger Fry

Como observado, o termo pós -impressionismo foi criado pelo crítico de arte britânico Roger Fry em sua descrição dos trabalhos que foram expostos em Londres em 1910. Nessa exposição, houve obras dos representantes mais proeminentes dessa tendência: Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh.

O termo foi cunhado quando os autores já haviam morrido e foram aplicados às criações feitas por eles entre o final do século XIX e o início do século XX. É, na realidade, um conjunto de tendências, técnicas e estilos variados e não uma corrente única.

Seu primeiro ponto comum foi que todos os autores basearam seu estilo no impressionismo, mas com a intenção de superar suas limitações. A partir daí, cada um deles tinha seu próprio estilo pessoal, embora todos concordassem em representar uma imagem da realidade sem serem incorporados nas telas, tinham que ser necessariamente semelhantes à mesma realidade.

Mudança de conceitos

Os pintores que foram englobados sob o termo pós -impressionismo já haviam seguido os postulados do impressionismo.

Quando o último se desintegiu, apareceu no pós -impressionismo, em parte como evolução e em parte como um rompimento.

Antes do impressionismo, a pintura era uma atividade artística que começou a partir do estudo racional do trabalho. Os criadores fizeram desenhos anteriores e suas linhas eram precisas e claras.

Os impressionistas abandonaram essas técnicas para tentar capturar em suas pinturas a impressão espontânea da realidade. Seu objetivo não era tanto representar o objeto, mas registrar a sensação recebida capturando -o com seus sentidos.

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Embora com algumas diferenças, esse objetivo também apareceu no pós -impressionismo. Os autores deixaram os workshops e foram para o exterior para elaborar seus trabalhos neles.

Simbolismo emocional

O criador do termo pós -impressionista, Roger Fray, disse que os autores dessa tendência pensavam que uma obra de arte não precisava ser focada em um estilo estético, estilo ou abordagem específica. Para eles, o importante é que a pintura enfatizava o simbolismo e que foi capaz de comunicar os pensamentos subconscientes do pintor.

Dessa maneira, os pós -impressionistas conceberam os objetos refletidos em suas obras como uma maneira de transmitir sentimentos. Paul Cézanne definiu o seguinte: "Uma obra de arte que não começou em emoções não é uma obra de arte".

Cores chamativas

Uma das diferenças entre impressionistas e pós -impressionistas foi o uso da cor. Enquanto o primeiro tentava refletir como a luz natural agia sobre os objetos de influência, este último usou uma paleta de cores artificial para representar sua percepção sentimental da realidade.

O resultado, embora variado dependendo do pintor, foram obras com tons saturados, sombras de vários tons e uma grande variedade de cores.

pinceladas

As pinturas pós -impressionistas são caracterizadas por suas pinceladas grossas que poderiam ser distinguidas com os olhos nus. Com isso, os autores adicionaram textura ao trabalho, além de fornecer -lhes uma grande profundidade.

Esse tipo de pincelada, embora comum entre os pós -impressionistas, não foi usado por outros. Dois exemplos são Paul Signac e Georges Seurat, que usou a técnica do Pointillism.

Artistas representativos e seus trabalhos

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Paul Gauguin

Paul Gauguin nasceu em Paris em 1848, embora tenha passado parte de sua infância no Peru. Seus primeiros trabalhos pictóricos foram enquadrados no impressionismo e foram exibidos em algumas das exposições realizadas na época.

Mais tarde, o pintor deixou a França e se mudou para a Grã -Bretanha e, finalmente, para o Taiti. Naquela ilha do Pacífico, ele fez algumas de suas pinturas mais conhecidas.

As obras deste autor são caracterizadas pelo uso de cores fortes, brilhantes e muitas vezes arbitrárias para destacar a expressividade. Da mesma forma, eles estavam intimamente relacionados ao simbolismo e seu uso de cores influenciou fundamentalmente os expressionistas e fauvistas.

A Belle Angèle

Entre seus trabalhos mais importantes estão A Belle Angèle, O Cristo amarelo, Taitianos na praia qualquer TA MATETE.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

Paul Cézanne

Paul Cézanne era um pintor francês nascido em Aix-en provence em 1839. A importância de suas obras o levou a ser considerado o pai da pintura moderna e um dos responsáveis ​​pela transição entre a concepção artística do século XIX para a do vigésimo.

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No entanto, em seu tempo, ele era um autor bastante ignorado que não gostou da apreciação das críticas ou do público.

Uma das características de suas pinturas foi a recuperação do volume através do uso de geometria, desenho e algumas pinceladas construtivas. O autor, como o restante dos pós -impressionistas, usou cores intensas e, quando apropriado, jogado com contrastes e sombras coloridas.

Em suas pinturas, ele prestou muita atenção ao que apareceu em primeiro plano e usa vários pontos de vista em suas imóveis, o que causou certas distorções. Para este último aspecto, é considerado o ponto de partida do cubismo.

Entre seus trabalhos mais destacados estão Jogadores de cartão, O menino do colete vermelho, Natureza de levantamento com pêssegos qualquer Banhistas.

Les Joueurs de Carte

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh autoretra

Vincent van Gogh nasceu na cidade de Zundart, na Holanda, em 1835. No início de sua carreira artística, ele pintou pinturas de temas sociais influenciados pelo protestantismo. No entanto, seus trabalhos mais conhecidos são aqueles anexados ao pós -impressionismo.

Em Arles, onde ele se mudou em 1888, quando ficou impressionado com a luz da Provence, Van Gogh capturou em suas pinturas figuras e paisagens de flamigeras e formas serpentes. Através de suas pinturas, ele expressou os sentimentos produzidos por suas depressões contínuas.

A pincelada de Van Gogh é inconfundível: sinuosa, grossa e itálica. Enquanto isso, as cores eram frequentemente agressivas e com combinações raras, como amarelo na laranja.

Embora, com o tempo, ele tenha se tornado o pós -impressionista mais conhecido, na vida, ele nunca conseguiu e teve que viver à custa de seu irmão Theo. Somente após sua morte, a qualidade dos trabalhos como Auto-retrato, Noite estrelada, O Jardim do Hospital Saint Paul qualquer Os girassóis.

Jarrón com 12 girassóis, Van Gogh

Henri de Toulouse -lautrec (1864 - 1901)

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec nasceu em Albi (França) em 24 de novembro de 1864. Embora sejam considerados pós -impressionistas, alguns especialistas afirmam que seu estilo e tema mereciam localizá -lo em sua própria corrente artística.

O tema principal de suas obras foi a vida noturna dos corredores franceses. Neles representa dançarinos, cantores e prostitutas, com uma ótima captura do movimento e contribuindo com um tom irônico.

Toulouse-Lautrec era o pai dos pôsteres e entre seus trabalhos mais importantes Moulin Rouge, La Goulue no Moulin Rouge e Aristide Bruant em seu cabaré.

Moulin Rouge: La Goulue

Referências

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