Pintura romana, características, tópicos, obras, autores

O Pintura romana É a manifestação artística e pictórica desenvolvida pela cultura romana durante a antiguidade clássica. Geralmente, era realizado nas paredes das casas das famílias mais ricas, por isso foi caracterizado por ser tinta fresca. No entanto, também existem discos de pintura na tabela.

Uma das características da arte romana é que ela começou simultaneamente com a arte etrusca e a das pequenas colônias gregas -cuja cultura foi diretamente inspirada-. Por esse motivo, você pode encontrar elementos pictóricos das diversas culturas do Mediterrâneo nos territórios romanos.

A pintura romana é a manifestação artística e pictórica desenvolvida pela cultura romana durante a antiguidade clássica

Sendo principalmente tinta fresca para dizer, pintura mural-muitas expressões pictóricas romanas não foram preservadas. De fato, os restos encontrados são muito pequenos e são constituídos principalmente pelas estruturas encontradas durante as escavações de Pompéia e Herculano.

No entanto, a pintura romana usou menores outras técnicas, como a decoração dos navios e a miniatura sobre o pergaminho.

Por sua vez, os romanos também fizeram mosaicos, embora estes fossem usados ​​principalmente nos solos. Essa circunstância mudou durante a era bizantina, onde uma redescoberta de mosaicos ocorreu como uma expressão artística.

Quanto aos seus temas, a pintura romana estava focada em elementos religiosos, místicos e históricos; Isso com o objetivo de registrar suas crenças e experiências para fazê -las suportar no tempo e transmiti -las de geração em geração.

No entanto, os romanos também apreciaram notoriamente o caráter ornamental da arte, então procuraram a simetria e a harmonia das formas. Essa crença foi tirada dos gregos, a quem eles imitaram em quase todos os aspectos da vida.

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origens

Como mencionado nos parágrafos anteriores, a arte romana surgiu da influência da arte etrusca e grega, à qual os romanos se aproximaram quando conheciam as colônias localizadas na Magna Grécia.

Da mesma forma, a influência grega aumentou durante o segundo século para. C., Depois que os romanos invadiram a Macedônia e a Grécia com o objetivo de aumentar a união territorial da península.

Apesar das imitações notáveis ​​dos romanos, não se pode afirmar que toda a sua produção artística consistia em cópia, uma vez que a epistemologia do regente na península era muito diferente do modo de pensar dos gregos.

Por exemplo, as manifestações romanas tinham uma inclinação urbana e bélica, que se uniu ao sentido estético dos povos conquistados. Em outras palavras, embora os romanos tenham adquirido o gosto refinado de outras culturas, seu interesse artístico era muito mais prático e com fortes inclinações militares.

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Da mesma forma, a arte romana não teve evoluções notáveis ​​(ao contrário da arte grega, que foi dividida em três períodos principais, esse ser arcaico, clássico e helenístico). Em vez disso, suas manifestações artísticas eram bastante uniformes; Isso como conseqüência do forte centralismo que o império exerceu durante seu pico.

No entanto, os autores conseguiram estabelecer quatro estágios ou estilos nas expressões pictóricas romanas:

Estilo de incrustação (primeiro período)

Este estágio tem suas influências desde o período helenístico e pode ser localizado cronologicamente no segundo século para. C. Sua estética é baseada na decoração de paredes de mármore, onde o objeto pictórico foi dividido em três bandas colocadas horizontalmente.

A banda inferior funcionou como um soquete, enquanto a banda do meio quebrou em outras camadas coloridas. Finalmente, a banda superior foi constituída por um friso branco que completou toda a representação.

Essas pinturas podem ser visualizadas apenas nas ruínas de Pompeya, onde podem ser melhor preservadas.

Estilo arquitetônico (segundo período)

Este período pictórico surgiu no século I. C. e se estendeu até o início do Império Romano. Foi chamado de "estilo arquitetônico", já que os artistas revelaram interesse em abrir as paredes com o objetivo de construir uma certa noção de perspectiva, oferecendo ao espectador uma simples sensação de profundidade.

Para alcançar esse efeito, os pintores introduziram alguns Arquiteturas pintadas, Ou seja, eles pintaram colunas, janelas, entablatórios e nichos, que geralmente levavam a uma paisagem ou jardim imaginária. A partir desses espécimes, alguns afrescos em Roma e Pompéia foram conservados.

Estilo ornamental (terceiro período)

Esse estilo coincidiu com o estilo arquitetônico, pois se desenvolveu durante o século I. C. Durante esta fase, os efeitos arquitetônicos foram eliminados e mais relevância foi concedida às pinturas com paisagens e figuras.

Portanto, a preocupação com a perspectiva foi reduzida e o número de elementos decorativos foi aumentado. O estilo ornamental deixou de ser praticado com a chegada de Nero ao poder.

Ilusão arquitetônica (quarto período)

É em meados do século I. C. E funcionou como uma síntese dos outros estilos anteriores. Portanto, no quarto período, ele dominou um cenário fantástico onde motivos imaginários ou místicos com espaços arquitetônicos foram misturados.

Alguns autores afirmam que era um barroco conceitual-embora o termo seja anacrônico-já que, através dos espaços, foi procurado causar ilusões ópticas. O alívio dessas pinturas foi alcançado usando o estuque.

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Esses espécimes podem ser mantidos em Roma e Pompéia e manter alguma influência da arte egípcia.

Características da pintura romana

- Os pintores romanos se concentraram em representar questões místicas e históricas, bem como paisagens e elementos naturais.

- Devido à influência da arte grega e egípcia, a pintura romana manteve algum hieratismo em suas figuras. Isto é, rigidez e imobilidade. Além disso, a união com os elementos arquitetônicos acentuou o caráter escultural e imóvel das figuras.

- As cores mais usadas eram vermelhas e pretas. No entanto, eles também usaram um pouco de verde. É importante acrescentar que os pintores romanos não gostavam de misturar cores, então os tons eram bastante puristas.

- As pinturas foram feitas no afresco, que prejudicou sua conservação ao longo do tempo. Além disso, a maioria dos trabalhos não tem autoria.

Tópicos que são discutidos

Os temas centrais das pinturas romanas eram religião e história. Portanto, suas representações foram constituídas por eventos de mitologia romana e importantes eventos históricos, de guerra e políticos.

No entanto, durante as escavações realizadas nas ruínas de Pompéia e Herculano, os arqueólogos encontraram pinturas interessantes que retratavam cenas eróticas. Essas imagens foram usadas para decorar os banheiros da cidade e serviram de referência aos pesquisadores para conhecer os costumes sexuais da época.

Da mesma forma, os vasos encontrados foram decorados com ações da vida cotidiana, o que permitiu aos pesquisadores fazer uma abordagem notável à organização social dessa civilização antiga. Por exemplo, às vezes foram representadas festividades e casamentos, bem como alguns negócios como escrita ou gabinetes.

Os navios encontrados foram decorados com ações da vida cotidiana

Obras e autores excelentes

Como mencionado em parágrafos anteriores, a maioria das pinturas romanas não tem autoria. Isso pode acontecer devido ao problema enfrentado pelos pintores quando eles preservam suas peças, que subtraíram o valor do trabalho artístico.

Por esse mesmo motivo, os romanos valorizaram mais as esculturas, pois eram mais duradouras ao longo do tempo e exigiram mais esforço.

Embora o nome dos autores seja desconhecido, arqueólogos e pesquisadores conseguiram resgatar os seguintes trabalhos:

Casamentos de Aldobrandin

Casamentos romanos de aldobrandina fresca

É uma pintura de afresco provavelmente feita durante o tempo de Augustus e é considerada a cópia artística mais importante das escavações de Pompeya. Foi encontrado em 1606, perto do Monte Esquilino, anteriormente os jardins de patrlets.

No trabalho, você pode ver um tríptico dividido por duas colunas e em que dez caracteres aparecem. No centro da pintura está a noiva, usando o véu de casamento típico. Ao lado dela a acompanha uma mulher com seu peito nu, que poderia ser a personificação da deusa Afrodite.

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À esquerda, há uma jovem mulher que mistura óleos perfumados, que serão usados ​​para espalhar o corpo da noiva. À direita, há o namorado sentado em uma plataforma acompanhada por três jovens, que fazem ofertas e cantam.

A pintura foi adquirida pelo Cadenal Aldobrandini, que concedeu o apelido ao trabalho. Posteriormente, foi comprado pelo banqueiro Vicente Nielli em 1812, que então o entregou aos museus do Vaticano.

Paris julgando as três deusas

Nesta pintura nova, a história mitológica de Paris e as três deusas é representada. Nesta história, diz-se que a deusa Eris-personalidade das folhas de discórdia de uma maçã dourada no casamento de Peleo com a frase “para a mais bonita”.

As deusas Hera, Afrodite e Athena começam a tocar pela Apple e, para terminar o conflito, Zeus decide escolher um juiz para decidir qual dos três corresponde à Manaza. Para isso, foi selecionado Paris, que era o príncipe de Troy.

As três deusas tentam comprar o príncipe com presentes diferentes, mas Paris no final escolhe Afrodite, que havia prometido ao amor de Helena, a mulher mais bonita do mundo. No entanto, Helena foi casada com o rei Menelao, que eventualmente desencadeia na vingança do rei e resulta na famosa guerra de Trojan.

É uma representação simples e hierática, onde Paris é visto sentado em uma pedra assistindo as três deusas: Afrodite sai nua, enquanto Athena carrega sua arma e escudo com ela; Hera mantém as esposas típicas.

 Referências

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