Origem gótica de pintura, características, obras, autores

O Pintura gótica Foi uma das expressões artísticas da arte gótica, que se desenvolveu na Europa Ocidental entre os séculos XIX e XV. Foi caracterizado pela predominância de questões religiosas, pela avaliação dos detalhes, um estilo mais realista e expressivo, bem como pelo forte contraste entre escuridão e luz.

Durante esse período, as técnicas mais utilizadas foram temperamento (temperos) e óleo, além do uso da madeira como suporte. Por outro lado, a pintura gótica também se destacou para a mudança de espaço onde as obras foram realizadas, uma vez que a redução progressiva dos murais fez com que ele se desenvolvesse nos vitrais e nas miniaturas dos livros de manuscritos, conhecidos como codices.

Detalhes do beijo de Judas, uma pintura gótica giotto

Sua evolução foi dividida em três estágios: gótico linear, italiano e gótico gótico. O primeiro foi o gótico linear ou francês (século XIII), que foi caracterizado pela ênfase especial nas linhas que definiram os contornos.

O segundo era conhecido como gótico italiano (século 14) e tinha duas grandes escolas: Florence e Siena. Esta fase se destacou para a profundidade dos trabalhos, o uso de uma cor objetiva e maior precisão e precisão nas figuras e representações.

Finalmente, o terceiro estágio foi o gótico internacional (século XV), que se destacou por seu realismo e o aparecimento de influências de flamenco que se misturavam com os italianos e franceses.

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Origem da pintura gótica

A pintura gótica aconteceu no estilo românico, que predominou durante os séculos XI e XII na Europa Ocidental.

Esse foi o primeiro tipo de arte claramente cristã e se destacou por enfatizar mais a narrativa do que na ilustrativa, deixando em segundo plano os detalhes do trabalho e focando em seu significado.

Enquanto isso, o gótico continuou com o tema cristão, mas acrescentou mais complexidade às obras, destacando o decorativo sobre o simbólico. É por isso que seus números são geralmente mais expressivos e realistas, e têm mais recursos humanizados.

A arte românica foi o reflexo de uma época em que a vida rural ainda predominava e as sociedades foram formadas por guerreiros e camponeses. Isso lhe deu um personagem mais simplista e idealizado.

Por outro lado, o estilo gótico coincidiu com o surgimento das grandes cidades, o desenvolvimento da burguesia e a base das primeiras universidades.

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Foi um tempo marcado por conflitos, revoltas populares, guerras e mudanças econômicas, religiosas e culturais, que influenciaram a arte e a tornaram mais complexa.

A pintura gótica surgiu no norte da França e de lá se expandiu em toda a Europa. Mais tarde, foi substituído pelo período renascentista, o que significava um retorno aos valores da cultura greco -romana, com maior humanização e uma contemplação livre da natureza.

Origem do termo gótico

A palavra "gótica" vem do "gothicus" latino, que significa "em relação aos godos", um povo germânico antigo que invadiu a Espanha e a Itália após a queda do Império Romano. Estes foram chamados de "bárbaros" pelas populações atacadas.

O uso do termo "gótico" associado à arte tem um senso depreciativo e pejorativo. Foi chamado assim durante o Renascença e se referiu aos designs confusos e muitas vezes sem a lógica das construções arquitetônicas realizadas durante esse período da Idade Média.

Em contraste com a perfeição e a racionalidade do estilo clássico, o Renascença considerou esse estágio como rude, áspero e "bárbaro". Dessa maneira, para a associação desta palavra com o povo de Godo, eles a definiram com esse nome.

Com o tempo, o termo gótico estava ligado ao sombrio e ao emocional.

Características de pintura gótica

A pintura gótica foi caracterizada pela predominância do tema religioso, inspirado principalmente pela vida de Jesus e da Virgem Maria e, em menor grau, no de anjos, santos e apóstolos.

No entanto, esses personagens foram retratados de um ponto de vista mais humano que divino, mostrando sentimentos e emoções, em oposição à rigidez do estilo românico.

Por outro lado, seus trabalhos são mais realistas, expressivos e descritivos do que os do período anterior e se destacam pela importância no uso de cores leves e brilhantes.

Além disso, a redução progressiva das paredes fez com que ela se desenvolvesse em grandes janelas, nas miniaturas dos códigos e em placas de madeira.

Quanto à técnica, inicialmente a mais usada foi a tinta para o temperamento ou a temperos, na qual o pigmento é dissolvido em água e Thicke com ovo, gordura animal, caseína, borracha ou solução de glicerina.

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Mais tarde, a tinta a óleo começou a ser usada, que mistura os pigmentos com um fichário baseado em óleos à base de óleo.

A avaliação detalhada

Outra das características de saída da pintura gótica é a complexidade e o cuidado dos acabamentos. Os números são mais humanizados e têm formas estilizadas e suaves, o que lhes dá uma aparência mais natural.

Por outro lado, os trabalhos se destacam por sua profundidade e pela busca por uma abordagem maior à realidade. Também para o uso de cores brilhantes, que causam um forte contraste entre luz e escuridão, e o uso de fundos dourados.

Por sua vez, em algumas pinturas góticas avanços no uso da perspectiva são percebidas.

Pintura gótica espanhola

Virgin de Montserrat, Aqui Terme, Itália

Na Espanha, a pintura gótica também abandonou os murais para se desenvolver principalmente nas peças altares, as estruturas que são colocadas atrás dos altares nas igrejas católicas.

Como em outras partes da Europa, sua evolução ocorreu em quatro etapas, de acordo com a influência recebida. A fase linear ou francesa pode ser vista por exemplo em A frente de Avià, Um altar que estava na Igreja de Santa María de Aviá, em Barcelona, ​​e que atualmente pode ser visitado no Museu Nacional de Arte da Catalunha.

Enquanto isso, o período gótico italiano está presente em obras como as peças -altares do convento de Santa Clara, em Palma de Mallorca; por Don Juan Manuel, na Catedral de Murcia, de Bernabé de Modena; e do Espírito Santo, na Catedral de Manresa, da Catalunha.

Enquanto isso, o cenário internacional aparece nos altares de San Pedro de Tarrasa, fabricado por Luis Borrasá, e a Virgem do Museu do Prado, por Nicolás French. Também em pintura do templo San Jorge matando o dragão, Por Bernardo Martorell.

Finalmente, a fase hispânica-flamência pode ser vista em A Virgem dos Conseladores, por Luis Dalmau, e nas peças dos santos Abdón e Senén e o do Das Condestáveis ​​D. Pedro de Portugal, de Jaime Huget. Também em A piedade, por Fernando Gallego e no Retrato de Santo Domingos de Silos, de Bartolomé Bermejo.

Pintura gótica flamenga

Retrato de menina, 1465-70

O estilo gótico flamenco surgiu na Flandres no início do século XV, de onde se estendia a toda a Europa. Sua principal inovação foi o uso da pintura a óleo, o que permitiu conceder um maior grau de detalhe e realismo aos trabalhos.

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Entre suas principais características, o uso da perspectiva, o tratamento especial de cor e luz e a lealdade em rostos humanos, que mostra uma abordagem com o estilo renascentista que veio atrás dele.

No entanto, a pintura gótica flamenga manteve o tema religioso, com os detalhes de que em muitos trabalhos o aristocrata que encomendou as obras aparece na cena como mais um personagem.

Entre as figuras relevantes desse estilo estavam os irmãos Van Eyck, professora de Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin e El Bosco.

Pinturas góticas famosas e seus autores

Na pintura gótica, predominam obras de tema religioso em mesas de madeira

- Maestà, do pintor italiano Duccio. É uma tinta de temperatura em uma mesa feita entre 1308 e 1311. Atualmente, você pode visitar o Dell'opera Metropolitana Museum of Duomo de Siena, na Itália.

Maestà

- A Virgem do Ministro das Relações Exteriores Rolin, Do pintor de flamenco Jan Van Eyck. É uma pintura a óleo em uma mesa feita em 1435. Atualmente, você pode visitar no Museu Louvre em Paris, na França.

A Virgem do Ministro das Relações Exteriores Rolin

- Lamentação sobre morto Cristo, Do pintor italiano Giotto. É um afresco feito entre 1305 e 1306.  Você pode visitar na capela dos Scrovegni de Pádua, na Itália.

Lamentação sobre morto Cristo

- Adoração dos reis, do pintor de flamenco El Bosco. É uma pintura a óleo na mesa, feita em 1499 ou posterior. Atualmente, você pode visitar no Museu de Arte da Filadélfia, nos Estados Unidos.

Adoração dos reis

- A descida da cruz, Pintor de flamenco Roger van Deir weyden. É uma pintura a óleo na mesa, feita em 1435 ou posterior. Atualmente, você pode visitar o Museu do Prado em Madri, na Espanha.

A descida da cruz

- Maestà di santa trinità, Do pintor italiano Cimabue. É um retábulo feito em 1290 ou posterior. Atualmente, você pode visitar na Galeria Uffizi em Florença, na Itália.

Maestà di Santa Trinità

Referências

1. Arte gótica, Encyclopaedia britannica. Disponível em: Britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Arte gótica na Espanha. Editorial do Trabalho. Espanha.
3. Pintura gótica, história e arte. Disponível em: Historiayarte.líquido
4. Pintura gótica, Museu Prado. Disponível em: Museodelprado.é
5. Pintura gótica, Wikipedia. Disponível em: Wikipedia.org