Partes de um poema (estrutura)

As partes de um poema Main são o título, verso, estrofe, ritmo, métrica e autor. A poesia é um gênero literário que usa qualidades estéticas e rítmicas da linguagem, como eufonia (volume de palavras consideradas agradáveis) e métrica (conjunto de regularidades nos versos), para evocar significados ou sentimentos, geralmente ocultos ou simbólicos.

O poema é o produto literário da poesia, ou seja, um texto literário que reúne as características a serem consideradas parte do gênero da poesia. A principal característica para classificar uma obra literária como poema é a presença do verso, que é a unidade em que um poema é dividido.

No entanto, a prosa também é usada (forma de escrita semelhante à linguagem natural) na escrita de um poema, que também pode ser diferente de uma história ou romance pela presença de ritmo ou pela ausência de uma narrativa formal ou direta.

Na poesia, são usadas várias formas e convenções literárias que podem ser usadas para evocar diferentes respostas emocionais, entender as palavras ou "efeitos", como o uso do ritmo nos versos para obter um efeito musical.

Além disso, as características podem variar de acordo com seu contexto histórico ou as tradições literárias das quais vem ou a linguagem em que foi escrita.

Estrutura: partes principais de um poema

Devido à separação de restrições e convenções para escrever poesia entre autores contemporâneos, é difícil identificar certos elementos em exemplos de poesia contemporânea.

No entanto, na maioria dos poemas atuais, você ainda pode encontrar a maioria dos elementos de um poema, embora possa ser diluído ou menos convencional.

1 - verso

O verso refere -se à unidade mínima em que um poema pode ser dividido, é representado por uma única linha métrica.

Ao contrário da prosa, dividida por sinais gramaticais, e é composta por orações ou parágrafos, o verso depende da métrica, ritmo, rima ou mesmo do fim do autor.

Assim, o versículo pode ser classificado de acordo com a estrutura do poema. Com a presença de rima, há verso rimado, verso solto e verso branco.

Além disso, existem versículos de acordo com o número de sílabas (arte menor e arte importante). Bem como de acordo com sua disposição acentuada, ou seja, o ritmo que eles apresentam.

A seguir é um fragmento do poema A dançarina com pés descalços, do poeta Nicarágua Rubén Darío:

Eu estava, em uma etapa rítmica e felina
Para avanços doces, ágeis ou rudes,
Com algum animal e divino
A dançarina com pés descalços.

Neste fragmento, você pode diferenciar os versículos de uma maneira simples, sendo cada um deles uma linha de texto, seguida por outra linha de texto, sem uma linha em branco que os separa. Nesse caso, o autor separa os versículos de acordo com a quantidade de sílabas.

2 - estrofe

Exemplo de Footbinic de Miguel Hernández

A estrofe é outra unidade usada para dividir um poema, que é composto por um certo número de versos.

A estrofe depende da estrutura do poema, ou da intenção do autor, e geralmente é separada por um ponto e separado e um espaço em branco. Pode ser comparável a um parágrafo em prosa.

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De acordo com o número de versículos dos quais uma estrofe é composta, recebe nomes diferentes. Por exemplo, a alegria de dois versículos ou a quintilla de cinco vers.

Além disso, as estrofes que contêm um poema e os versículos que, por sua vez, os contêm, podem definir a estrutura disso, como é o caso dos sonetos, compostos por quatro estrofes, dois dos 4 versos e dois de 3 de 3.

A seguir é um poema de Antonio Machado de seu trabalho Novas musicas:

Fugir do amor triste, amo pacato,
Sem perigo, sem venda ou aventura,
O que espera o amor em segurança,
Porque a loucura apaixonada é o sensível.

Que o peito se esquiva da criança cega
e blasfema no fogo da vida,
de um pensamento pensado e não em,
quer cinzas que mantêm o fogo.

E Ash encontrará, não sua chama,
Quando você descobre o Darking desajeitado
aquele pendurado, sem flor, fruto no ramo.

Chave preta a sala fria
do seu tempo, ele vai abrir. Acorde a cama
e espelho escuro e coração vazio!

A primeira coisa que poderíamos determinar ao identificar as estrofes de um poema são os espaços em branco. Esses espaços marcam a divisão entre as estrofes e, por sua vez, esses espaços são precedidos por um ponto e separado.

Este poema apresenta uma estrutura de Soneto, que tem quatro estrofes, das quais os dois primeiros são quatro versículos, e os dois últimos dos três versos.

3 - ritmo

O ritmo é uma característica e um elemento presente na maioria das artes, e pode ser visual ou auditivo.

Em geral, o ritmo pode ser definido como um fluxo de movimento, controlado ou medido, som ou visual, produzido pela ordem de diferentes elementos do ambiente em questão. Isto é, é a sensação de continuidade ou fluxo em um trabalho.

Na poesia, o ritmo representa um recurso básico para determinar a estrutura de um poema e é uma das características mais importantes da poesia atual.

Isso pode ser dado por vários fatores, sendo a distribuição de sotaques em cada versículo sua forma mais comum.

O próximo é o poema Godzilla no México, Do poema chileno Roberto Bolaño:

Participe disso, meu filho: as bombas caíram
Sobre a Cidade do México
Mas ninguém percebeu.
O ar carregava o veneno através
das ruas e janelas abertas.
Você terminou de comer e viu na TV
os desenhos animados.
Eu li na próxima sala
Quando eu sabia que ia morrer.
Apesar da tontura e náusea, eu me arrastei
Até a sala de jantar e eu te encontrei no chão.
Nos abraçamos. Você me perguntou o que aconteceu
E eu não disse que estávamos no programa de morte
Mas íamos começar uma viagem,
Mais um, juntos, e você não estava com medo.
Ao sair, a morte nem mesmo
Nós fechamos os olhos.
Que somos?, Você me pediu uma semana ou um ano depois,
Formigas, abelhas, figuras erradas
Na grande sopa aleatória podre?
Somos seres humanos, meu filho, quase pássaros,
heróis públicos e secretos.

A primeira coisa que podemos ver neste poema é que o comprimento de cada versículo é consideravelmente desigual.

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Precisamente este é um exemplo de poesia de verso livre. Aqui, podemos observar que o autor, no entanto, divide o poema em versos, portanto, não está escrito em prosa.

Os principais critérios para escolher onde separar uma linha de texto na poesia de verso livre é o ritmo.

Em Godzilla no México, Roberto Bolaño marca o ritmo do poema com a ajuda de pontos de pontuação, usando a vírgula, o ponto e as perguntas para marcar uma breve pausa.

Aqui podemos observar que, no entanto, produzir um efeito musical é complicado, embora não tenha ritmo, devido à diferença no comprimento de cada versículo e à ausência de rima.

4 - Metric

A métrica representa a principal estrutura rítmica de um verso na poesia. Assim, muitas formas de poesia versificada, especialmente algumas tradicionais, têm uma estrutura métrica pré -estabelecida.

A métrica refere -se à quantidade de sílabas que um versículo tem e, em formas de poesia mais livres, ainda pode haver um tipo de métrica, que pode ser determinada pelo ritmo.

Pastor que com seu amor assobia
Você me acordou do sonho profundo,
Você que caiu daquele tronco,
em que você tende os braços poderosos,

Devolver meus olhos para minha fé piedosa,
Bem, eu confesso no meu amor e proprietário,
E a palavra de segui -lo esforço,
Seus apitos doces e seus lindos pés.

Neste poema, realizando uma análise de cada versículo, podemos observar que cada um dos versículos é composto por 11 sílabas.

No entanto, devemos ter em mente que algumas sílabas, que realmente representam duas sílabas diferentes, estão unidas, contando como uma.

No sexto verso "Bem, eu confesso no meu amor e proprietário,”, Existem 12 sílabas, das quais, as sílabas me e em“ meu amor ”são tomadas como uma porque 'mi' termina em vocal e 'amor' começa em vogal, isto é, existe uma presença de um ditongo.

5 - rima

A rima é a repetição de sons iguais ou semelhantes em duas ou mais palavras. Na poesia, e também nas músicas, a rima é encontrada na sílaba final, ou nas últimas sílabas, de dois versos, que podem ser seguidos ou separados.

O próximo é o poema De uma reflexão de corda, Do poeta mexicano Sor Juana Innes de la Cruz:

Com a dor da ferida mortal,
De uma queixa de amor, eu me arrependi,
E para ver se a morte era
Eu tentei ser mais crescido.

Tudo no mal a alma engraçada,
Penal por tristeza que sua dor acrescentou,
e em cada circunstância ponderou
que houve mil mortes em uma vida.

E quando, com o golpe de um e outro tiro
rendido ao coração, foi doloroso
Sinais de dar o último suspiro,

Eu não sei que destino prodigioso
Voltei ao meu acordo e disse: o que eu admiro?
Quem tem sido mais feliz no amor?

A primeira coisa que pode ser identificada neste poema é que sua estrutura é da Sonnet, devido ao número de versículos e estrofes, neste caso, duas estrofes de quatro versos e duas estrofes de três versos. A rima é uma característica presente nos sonetos.

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Dessa maneira, podemos determinar que as rimas na primeira estrofe são: feridas e crescidas, os dois representam as últimas palavras do primeiro e último verso da quarta estrofe.

Da mesma forma, na mesma estrofe, as palavras "adicionadas" e "ponderadas" formam a outra rima da estrofe.

Nas duas últimas estrofes, eles formam rimas: "tiro" e "suspiro" do primeiro e terceiro verso da terceira estrofe, "doloroso" e prodigioso "do segundo verso da terceira estrofe e a primeira do último," suspiro "E" eu admiro "no último verso da terceira estrofe e o segundo dos últimos, e" prodigioso "e" feliz "do primeiro e do terceiro verso da última estrofe.

No caso de sonetos, isso não é uma coincidência, fazendo parte de sua estrutura. Podemos ver que nas duas primeiras estrofes, as rimas estão entre o primeiro e o último verso, e o segundo e o terceiro.

E nas duas últimas estrofes, as rimas estão entre o primeiro e o terceiro verso de cada um, o segundo do terceiro e o primeiro do último, e o último do terceiro e segundo do último.

6 - Qualificação

Como na maioria das formas de arte. Os poemas geralmente têm um título, ou seja, um nome distinto, embora também possam não ter isso.

O poema nesse sentido pode ser comparado à pintura, na qual sua natureza subjetiva e íntima dificulta sua compreensão, e o título (se você tiver) ajuda à compreensão disso.

A seguir, é apresentado um poema do autor peruano César Vallejo:

Ausente! A manhã eu saio
mais longe da distância, ao mistério,
como seguindo a linha inevitável,
Seus pés vão deslizar o cemitério.

Ausente! A manhã quando a praia
do mar de sombra e império silencioso,
Como um pássaro sombrio, eu saio,
Será o panteão branco seu cativeiro.

Terá feito noite aos seus olhos;
E você sofrerá, e você tomará então
Penitentes brancos lacerados.

Ausente! E em seus próprios sofrimentos
Você tem que atravessar entre um grito de bronze
Um buraco de arrependimento!

A primeira coisa que podemos notar é a presença contínua da palavra "ausente!”, Que dita o caráter e o fim do trabalho.

O título deste poema é de fato Ausente, Portanto, o título pode ser a conseqüência do texto, assim como o caso oposto, escolher primeiro um título e depois desenvolver o texto.

A seguir é um poema do autor espanhol Federico García Lorca:

Apenas seu coração quente,
E nada mais.

Meu paraíso, um campo
Sem Nightingale
Nem lados,
Com um rio discreto
E uma fonte.

Sem o esporão do vento
Sobre a Frond,
Nem a estrela que quer
Ser uma folha.

Luz enorme
Que fora
Firefly
De outra,
Em um campo de
Looks quebrados.

Um descanso claro
E aí nossos beijos,
Toupeiras de som
Do eco,
Eles abririam muito longe.

E seu coração quente,
Nada mais.

Sem o conhecimento do título do trabalho, a gama de possibilidades de interpretá -lo é extremamente ampla, mas sabendo que o título disso é Desejo, Podemos simplesmente pensar que todas as coisas, aparentemente bonitas que os nomes de Lorca, são ansiosos por eles serem.