Origem da OP Art, História, Características, Técnicas

OP Art É um termo usado para se referir a "arte óptica" ou arte óptica e está focada em gerar ilusões ópticas. É um ramo da abstração geométrica, uma fase de arte abstrata desenvolvida em meados do século de dezembro.

Fala -se de geometria porque a arte da OP usa padrões, cores e formas para produzir imagens com as quais as sensações de movimento, desaparecem, desbotadas e outros dinamismos no nível óptico podem ser gerados.

A arte da OP usa cores brilhantes e contrastantes e usa formas geométricas para gerar efeitos ópticos

Fundamentalmente, a arte da OP usa as formas e cores de uma maneira sistemática e precisa. Ambos os elementos têm a ver com os conceitos de perspectiva de ilusão de ópticos e uso de cores.

Quanto à perspectiva da ilusão de ótica ou ilusões perceptivas, pode -se afirmar que é o fenômeno que ocorre quando um objeto produz um estímulo que não está realmente gerando no referido objeto.

Por exemplo, graças a uma ilusão de ótica, podíamos ver uma imagem (objeto) dentro da qual um movimento (estímulo não -real) está sendo gerado, mas, na realidade, a imagem é totalmente estática.

Atualmente, o fator de dinamismo é um dos mais procurados em ilusões de ótica. Muitas das sensações que se procuram gerar com a arte da OP têm a ver com a ambiguidade e contradição que podem ser geradas na visão do espectador.

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Origens e História da Op Art

Entre os principais antecedentes da OP Art está a escola alemã Bauhaus de Arquitetura e Artes Aplicadas. Fundada em 1919 por Walter Gropius, continha uma disciplina focada no estudo das principais formas geométricas, o cubo, o triângulo e o retângulo. Parte das idéias tinha a ver com a compreensão da natureza da arte na era tecnológica.

Durante a Alemanha nazista, a Bauhaus School fecha suas portas em 1933, no entanto, muitos de seus seguidores foram os principais influentes, para que seu estilo atingisse novas terras na Europa e nos Estados Unidos.

Dentro de outras grandes referências está o desenvolvimento da arte cinética, que se tornou popular durante as primeiras décadas do século XX e que se baseia na criação ou ilusão do movimento. A arte cinética no começo só foi feita na forma de esculturas, no entanto, por volta dos anos 50 e 60, a maneira de levá -lo a uma superfície plana foi questionada.

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Esta viagem 3D 3D World foi possível usando padrões e linhas, aproveitando o caráter falível ou enganoso do olho humano. No começo, as ilusões de movimento óptico foram feitas através do contraste entre brancos e pretos.

Posteriormente, o gerenciamento de cores dentro da arte da OP permitiu até uma maior compreensão das teorias relacionadas ao estudo das cores. Dessa forma, pode -se observar como uma cor pode variar no nível visual, dependendo de sua proximidade com outros.

Por exemplo, uma figura amarela em um fundo branco não seria visto da mesma maneira se tivesse um fundo preto. No primeiro caso, a figura amarela ficaria mais clara e, na segunda abordagem, ficaria mais escuro.

Dos principais artistas emergentes da arte da OP da segunda metade do século XX, Victor Vasarely, Bridget Riley e Richard Anuszkiewicz, destaque. 

Características da OP Art

-A arte da OP se concentra na criação de imagens que permitem interação óptica.

-É uma experiência perceptiva, ou seja, está relacionada à maneira como a visão humana funciona.

-É criado a partir de efeitos gerados por padrões, linhas, formas e cores.

-No início, os trabalhos foram feitos apenas em branco, preto.

-Op Art geralmente usa cores contrastantes para criar sensações diferentes.

-Dentro das obras, é possível.

-OP ART explora a relação entre a retina dos olhos e os processos cerebrais. Alguns padrões são capazes de gerar alguma confusão entre as duas partes do corpo, resultando na percepção de um efeito óptico.

-Op Art é um tipo de arte abstrata. Não é representacional, porque não é orientado para representar figuras que podem ser identificadas na realidade.

Técnicas de arte da OP

Uso de preto e branco

Quando se trata de imagens incolores, o OP Art usa a escala branca, preta e cinza usando o relacionamento entre a figura e o fundo. O objetivo é que esse relacionamento está em tensão ou, em uma justaposição contraditória.

A arte da OP em seu início foi feita apenas em brancos e negros. Formas usadas, como linhas e padrões para seus efeitos

A justaposição tem a ver com a colocação de figuras ou formas juntas, mas sem sobrepontá -las, isto é, que ninguém está em outro.

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Dessa forma. Dessa maneira, o espectador observará um dinamismo, com ilusões de movimento, brilho, profundidade e mais.

Uso de cores

Quanto ao uso da cor, a arte da OP usa os tipos de interação do olho com a cor. 

-O contraste simultâneo. Quando uma área de cor é cercada por outra cor diferente. Esse efeito, geralmente, aumenta o contraste em termos de brilho e entre cores.

-O contraste sucessivo. É o caso em que uma cor é vista pela primeira vez. Isso acontece quando a vista é definida em uma cor constantemente e, rapidamente, uma mudança para outra cor ocorre. A nova cor percebida através da visão é a cor complementar. Cores complementares são aquelas que estão em posições opostas dentro do círculo cromático.

-O efeito bezold. Que fala das diferenças que podem ser percebidas no tom de uma cor, dependendo das cores adjacentes, ou seja, as cores ao lado daquelas encontradas.

MOIRÉ EFEITO

Ocorre quando dois padrões geométricos de rede se sobrepõem e criam um novo padrão. O nome desse efeito vem de um tipo de tecido de mesmo nome que se reproduz no nível visual uma sensação semelhante à do efeito visual.

Principais gerentes

Victor Vasarely (1906-1997)

Victor Vasarely

Ele era um artista de origem húngara-francês, amplamente conhecido como o pai do movimento artístico da arte. Ele deixou seus estudos médicos para se dedicar ao treinamento artístico na área de pintura, no Bauhaus Studies Center em Budapeste.

Ele trabalhou por um longo tempo de sua vida como artista gráfico. Parte de seus referentes foram os trabalhos de arte abstrata realizada por Mondrian e Malevich. Entre seus trabalhos estão as esculturas feitas de ilusões de ópticos. Algumas de suas realizações mais populares são: 

-Zebra (1937)

-Sofia (1954)

-Vega III (1957)

-Vega-Nor (1969)

-Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Nascido em Londres, em 1960, ele começou suas explorações na arte no mundo dos fenômenos ópticos. Seus primeiros empregos em preto e branco a ajudaram a ganhar reconhecimento, mesmo sendo capaz de ter uma exposição dedicada apenas aos seus trabalhos em 1962. No final da mesma década, ele começou a investigar e introduzir cores em suas criações.

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Entre seus trabalhos mais representativos estão:

-Cair (1963). Trabalho em preto e branco. Linhas retas.

-Hola (1964). Trabalho em preto e branco com linhas curvas.

-Hesitar (1964). Trabalhe com escamas brancas, pretas e cinza. Formas circulares. 

-Para o dia 2 de verão (1980). Trabalho em cores. Linhas de curva.

-Nataraja (1993). Trabalho em cores. Formas geométricas.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Ele é um artista americano contemporâneo, conhecido por seus trabalhos feitos com cores vibrantes e composições geométricas. Uma de suas referências artísticas para o trabalho com ilusões de ótica foi Josef Albers, um grande contribuinte da teoria das cores.

Anuszkiewicz também explorou a escultura nos tempos tardios de sua carreira. Foi incluído na exposição bienal de Veneza e em 2000 o Prêmio Lee Krasner foi concedido. Dentro de suas obras excelentes estão:

-Praça Magenta Deep (1978).

-Templo de luz laranja (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

-Templo de lavanda com laranja (2018). Galeria Rosenfeld

-Arco -íris quadrado vermelho (2019)

Marina Apollonio (1940)

Marina Apollonio. Fonte: Alzen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Um dos artistas de arte da OP contemporânea mais reconhecidos. Originalmente da Itália, ele estudou na Academia de Belas Artes de Veneza, especializada em áreas como design gráfico, industrial e de interiores. Seu trabalho focado na arte e na arte cinética toma forma dos anos 60.

Entre seus trabalhos mais destacados estão:

-N ° 28 gradaziona 14 p formulário de cor (1972)

-6S84 Dinâmica Circolare (1966-1975)

-Circolare Dynamica 6r (1965)

-Rosso seu verde fluorescente 6a (1966)

-Gradazione 15 blu/bianco seu rosso (1971)

Referências

1. As ilusões perceptivas. Psicologia da percepção visual. Universidade de Barcelona. Recuperado de Ub.Edu
2. OP Art. Esta imagem faz seus olhos ficarem engraçados? Don está preocupado que não seja você - é o OP Art!. Tate Kids. Recuperado de Tate.org.Reino Unido
3. OP Art. Resumo da Op Art. A história de arte. Recuperado da história de Theart.org
4. Os editores da Encyclopaedia Britannica (2018). OP Art. Encyclopædia Britannica, Inc. Recuperado da Britannica.com
5. Op Art History Part III: Origens e influências na arte OP. OP-ART se recuperou.co.Reino Unido
6. OP Art. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de.Wikipedia.org
7. OP Art. Novo mundo anclopedia. Recuperado da Newworldyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marion Gallery. Recuperado de Mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Recuperado do Artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks . A história de arte. Recuperado da história de Theart.org
11. Bridget Riley. Wikipédia, a enciclopédia livre. Recuperado de.Wikipedia.org
12. Você já ouviu falar sobre o efeito Moiré ou Muaré? (2015). Recuperado da impressão.é