Nacionalismo musical O que é, características, exemplos

Ele nacionalismo musical Inclui todos os estilos que aprimoram as características identificadas com suas tradições culturais em nível regional ou nacional. Os ritmos, melodias ou músicas das músicas geralmente estão intimamente ligadas ao folclore popular.

Foi classificado como a resposta dos países ao surgimento do romantismo musical, que foi dominado por autores alemães no século 19. No entanto, ele foi além, já que foi um movimento que se desenvolveu em diferentes partes do mundo e procurou agrupar pessoas em torno de sua própria cultura.

Josef Danhauser [domínio público]. via Wikimedia Commons

Os ritmos conhecidos como Folk, A música étnica ou tradicional era geralmente a base sonora do nacionalismo musical que, regularmente, era conjugado com ideais de liberdade e independência, ambos de um domínio real, como um povo ideológico de um povo sobre outro.

Além disso, os países que tiveram que se redefinir no imaginário popular de seus próprios habitantes aproveitaram os benefícios que o nacionalismo musical deu, como foi o caso da Espanha após a perda de seu império, que já foi um dos maiores, prósperos e poderosos do mundo.

Da mesma forma, na América Latina, diferentes focos de nacionalismo musical surgiram através do qual os países recém -criados buscaram uma identidade redefinida com o uso de suas experiências particulares.

Origem e história do nacionalismo musical

Acredita -se que o nacionalismo musical surgiu em oposição ao domínio que existia no campo acadêmico de três poderes europeus, como em algum momento da França, Itália e Alemanha. Então, vários autores começaram a dar ao seu trabalho características particulares que estavam relacionadas à sua própria cultura.

Embora alguns teóricos afirmem que se opuseram ao romantismo alemão, outros sugerem que ele foi contra o alemão em si, mas que fazia parte dos movimentos românticos do século XIX, com a adição que aprimorou a cultura de cada região.

Pode atendê -lo: Helia Bravo Hollis: Biografia, Contribuições, Descobertas

Franz Liszt é visto, não apenas como um dos principais expoentes do nacionalismo musical, mas também como um de seus precursores. Deles Rapsodias húngaras Eles serviram como um exemplo da introdução do folclore tradicional à música acadêmica.

Muitos consideram a figura de Napoleão Bonaparte como um dos gatilhos do nacionalismo europeu, uma vez que os países decidiram se juntar para repelir as forças estrangeiras. Foi mais tarde quando o papel da música chegou a reforçar os valores da unidade e a auto -determinação dos estados.

Item Jean Auguste Dominique [domínio público]. via Wikimedia Commons

No entanto, o nacionalismo musical era um fenômeno praticamente global, pois nos países do continente americano também tinha popularidade, especialmente nos Estados Unidos da América, Brasil, Argentina e México.

Caracteristicas

- O principal no nacionalismo musical era encontrar um sentimento de pertencer em arte. Isto é, eles constantemente procuraram inspiração nas tradições do país.

- O tradicional ganhou destaque quando considerado como uma referência clara do que é orgulhosamente compartilhado por todos os membros da Sociedade Nacional.

- Incluídos regularmente, foram incluídos o folclore ou os instrumentos musicais populares, portanto a interpretação dos ritmos e sons derivados deles foram derivados.

- Novas formas de composição foram criadas que não replicaram as tradições francesas, alemãs e italianas.

- Foi usado como um símbolo de rebelião contra os poderes que, em algum momento, representavam algum tipo de opressão da liberdade e auto -determinação de um estado específico.

- A composição estava mais aberta, que deixou espaço para outras expressões artísticas, como dança, poesia ou agir com obras acadêmicas.

Pode servir você: Randy Gardner: O homem que passou 11 dias sem dormir

Exemplos de nacionalismo musical

Nacionalismo musical espanhol

Um dos principais rostos desse gênero na Espanha foi o compositor Felipe Pedrell de Tortosa em Tarragona. Promoveu uma escola lírica independente da influência estrangeira no final do século XIX. Ele foi inspirado pelo Renascença e Barroca Espanhol.

Felipe Pedrell. foto. Lokner [domínio público] via Wikimedia Commons

No final daquele século, a música se tornou uma arte relevante para os espanhóis, que encontraram nela uma nova maneira de se identificar como nação. Eles foram apresentados aos novos ritmos populares, como fandangos e malaga.

Outro dos grandes expoentes do nacionalismo musical espanhol foi Francisco Asenjo Barbieri. O trabalho deste último compositor estava ligado às artes cênicas, já que ele foi responsável pelo fortalecimento do teatro musical na forma das Zarzuelas.

Entre as composições mais conhecidas de Asenjo Barbieri estão Brincar com fogo (1851), Pão e touros (1864) e Os Lavapiés Barberillo (1874).

Desses dois personagens, o nacionalismo musical espanhol continuou a tomar corpo. Eles formaram alguns discípulos que seguiram Barbieri e Pedrell. Entre os nomes mais proeminentes estão os de Joaquín Turina, Isaac Albéniz e Enrique Granados.

Nacionalismo musical argentino

Rostos e máscaras [domínio público]. via Wikimedia Commons

Os primeiros compositores do nacionalismo musical argentino não foram dedicados exclusivamente às composições folclóricas. No entanto, em alguns de seus trabalhos, eles poderiam incluir elementos tradicionais.

Os verdadeiros pioneiros do resgate musical nacional argentino foram Luis J. Bernasconi e Saturnino Berón, o último foi o autor de alguns poemas e sinfonias sinfônicos. Outros nomes destacados dos autores de peças de nacionalismo musical argentino foram Hargreaves e Juan Alais.

Todo o movimento também estava ligado à reavaliação da dança folclórica argentina e da música que, graças ao retorno às tradições nacionais, espalhadas e popularizadas por todo o território.

Pode atendê -lo: os 10 heróis argentinos mais importantes

Nacionalismo musical mexicano

Carlos Chávez. Carl van Vechten [domínio público]. via Wikimedia Commons

A corrente do nacionalismo musical ganhou destaque no México nas primeiras décadas do século XX. Um de seus precursores mais proeminentes foi Manuel M. Ponce, que decidiu levar elementos populares para fortalecer a música nacional.

A composição mais famosa de Ponce era pequena estrela (1912). Ele evocou as raízes nacionais, dando ao violão um papel principal em seu trabalho. Além disso, ele foi responsável por estudar tradições culturais mexicanas e escrever sobre isso, o que melhorou a concepção do nacionalismo musical.

No entanto, muitos afirmam que o trabalho de Ponce foi amplamente influenciado pela tradição européia.

Então, diz -se que o nacionalismo musical mexicano foi realmente desenvolvido ao longo de seu potencial de Carlos Chávez, que cuidou da criação de instituições de música acadêmica no país e tinha proximidade com a política nacional.

Suas composições estavam intimamente ligadas às políticas de esquerda implementadas no país durante esse período.

Outro dos grandes expoentes do nacionalismo musical mexicano foi Silvestre Revueltas. Uma das características mais interessantes de seu trabalho foi que ele tentou se separar da ideologia como o único fator para a promoção das tradições populares na música acadêmica.

Nacionalismo musical russo

Alguns consideram que o nacionalismo musical teve suas raízes na Rússia do século XIX, pois foi lá que o Grupo de cinco, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov e Cuí.

Eles se deram a tarefa de incluir nas composições musicais as tradições russas que costumavam ser desprezadas por se afastar da influência ocidental clássica.

Nacionalismo musical italiano

Na Itália, obrigado a Il Risorgimento, Ópera era o estilo musical que os compositores nacionalistas como Giuseppe Verdi abraçaram.

Referências

1. Musical nacionalismo. Tirado de.Wikipedia.org.
2. O grande México B. Nacionalismo musical. Retirado de iMer.mx.