Maruja Mallo Biografia, estilo e obras

Ana María Gómez González (1902-1995), mais conhecido como Maruja Mallo, era um pintor espanhol emoldurado na corrente surrealista. Além disso, ele fazia parte da geração bem conhecida de 27, como um dos artistas com um estilo inovador marcado.

Maruja Mallo começou a se preparar nas artes, especialmente na pintura, desde tenra idade. Posteriormente, uma transferência familiar para a capital espanhola colocou -a em contato com grandes artistas e intelectuais. Desde então, sua vida profissional começou a ter boom.

Maruja Mallo. Fonte: consulte a página do autor [Public Domain], via Wikimedia Commons

O trabalho artístico de Maruja foi caracterizado pela presença de arte egípcia, bem como por formas geométricas. A artista fez suas pinturas com a intenção de que a parte emocional estava acima do motivo, o que a levou a quebrar com os tradicionalmente estabelecidos na pintura.

[TOC]

Biografia

Nascimento e família

Maruja nasceu em 5 de janeiro de 1902 na cidade de Viveiro, Lugo, dentro de uma família tradicional e grande. Seus pais eram Justo Gómez Mallo, trabalhador aduaneiro, e María del Pilar González Lorenzo. O pintor foi o quarto de quatorze irmãos.

Formação Mallo

Aos onze anos, Maruja Mallo se mudou para os Avils com sua família; Pelas razões de trabalho de seu pai, ele viveu por nove anos, de 1913 a 1922. Naquela época, além de receber aulas particulares, ele também começou a estudar na Escola de Artes e Ofícios.

Mallo foi morar em Madri com seu clã de família em 1922. Lá, ele começou a estudar na Royal Academy of Bine Arts of San Fernando, onde se formou em 1926. Era o momento da amizade com a geração de 27; Ele se relacionou com Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, entre outros.

Primeiras oportunidades como pintor

Maruja começou a fazer o seu caminho no mundo artístico em 1927, o ano em que sua mãe também morreu. Ele participou ativamente da Primeira Escola de Vallecas, cujo objetivo era espalhar as idéias européias de Avant -Garde para a Espanha; A iniciativa foi o escultor Alberto Sánchez e o pintor Benjamn Palencia.

Da mesma maneira, o pintor funcionou para mídia impressa, como O Diário Literário e A revista ocidental, bem como contratado para criar a capa de vários livros. Em 1928, com a organização de José Ortega Y Gasset, ele apresentou dez de suas obras de realismo mágico com grande sucesso.

Pode atendê -lo: poesia virtual ou ciberpoesia

Criações com Alberti e palco em Paris

No início dos trinta anos, o artista iniciou uma série de colaborações com o escritor e também um pintor, Rafael Alberti, que ele conheceu nos anos vinte, e com quem ele também teve um relacionamento sentimental. Juntos eles fizeram as ilustrações de Eu era um tolo e o que vi fez dois burros.

Naquele mesmo tempo, Mallo pintou seu trabalho Esgotos e Campanarios. Em 1932, ele viajou para Paris depois de uma bolsa de estudos concedida pelo Conselho de Expansão do Estudo. Lá ele fez amizade com personalidades como Joan Miró, Marx Ernst e outros, ele também participou das conversas de Paul Éluard e André Breton.

Primeira exposição em Paris

Mallo conseguiu um espaço em Paris para expor seu trabalho pictórico. Sua primeira exposição na cidade de Luz foi em 1932, na Galeria Pierre Loeb; Com esses trabalhos, começou na corrente surrealista. Seu amigo Breton adquiriu a foto Espantalho, E ele apresentou pintores como Pablo Picasso.

Depois de ter sido dois anos na França, ele voltou para a Espanha. Seu trabalho já foi reconhecido, pessoas e agências solicitaram suas pinturas. Ele também fazia parte da Sociedade de Artistas Ibéricos e começou a desenvolver uma arte geométrica.

A segunda república e Miguel Hernández

Em 1933, o ano da segunda república espanhola, Mallo se dedicou a se exercitar como professor de desenho em algumas instituições, enquanto projeta alguns pratos para a Escola de Cerâmica de Madri. Naquela época, ele começou a se relacionar com o poeta Miguel Hernández.

Maruja Mallo Signature: Maruja Mallo [Domínio Público], via Wikimedia Commons

Mallo e Hernández mantiveram um relacionamento amoroso explosivo, mas também trabalharam juntos em Os filhos da pedra. O pintor inspirou o poeta a escrever O raio que nunca para. Enos anos seguintes o casal distanciou, e Miguel encontrou um amor diferente.

Mallo e exílio

Em 1936, quando a Guerra Civil eclodiu, a pintora estava em sua Galiza natal, fazendo o trabalho das missões pedagógicas. Durante esse período, ele fez exposições em Barcelona e Londres, até em 1937, ele teve que fugir e levou para Portugal.

No país lusitano, sua amiga foi recebida pelo poeta chileno Gabriela Mistral, com sua ajuda que ela foi para Buenos Aires. Ele rapidamente começou a retomar sua vida e ditou algumas conferências nas artes plásticas; Na Argentina, ele viveu vinte e cinco anos.

Pode atendê -lo: arte bidimensional

Sucesso no exílio

Os anos em que Maruja Mallo passou o exílio significava sucesso e crescimento, embora também solidão. Durante os primeiros anos, ele trabalhou em algumas revistas e se dedicou a uma criação constante. Ele também conseguiu levar suas obras para outras latitudes como Brasil, Paris e Nova York.

Dos anos longe de sua terra natal, estavam a série Terra e As máscaras. Em 1938, ele teve a honra de criar o cenário para o trabalho Cantata no túmulo, Por Federico García Lorca, que era seu amigo. No ano seguinte, seu livro foi colocado à venda O popular em plástico espanhol através do meu trabalho.

Tempo e luz sombrios em Nova York

Houve uma longa temporada entre o meio -confortável e cinquenta onde a criatividade de Mallo estagnada. Por esse motivo, ele fez uma viagem ao Chile e convidou Pablo Nerud.

A inspiração chegou e com ela a oportunidade de viajar para Nova York, para uma amostra de sua arte na Galeria Carroll Carstairs. Depois de vários anos de trabalho, em 1962 ele saiu do grande bloco para Madri. Essa foi sua primeira viagem de volta à Espanha.

Voltar para a Espanha e a morte

Maruja Mallo voltou ao seu país em 1962, mas seu retorno não foi totalmente fácil, depois de vinte e cinco anos de exílio, ela se tornou uma artista desconhecida. No entanto, ele decidiu recomendar, ele fez algumas exposições e começou Os moradores do vazio, Sua série final como pintor.

Durante esses anos na Espanha, Mallo estava recuperando seu lugar em espaços artísticos. Tanto é assim que vários tributos e reconhecimentos foram feitos, incluindo a medalha de ouro da comunidade de Madri em 1990. Ele morreu aos 93 anos de idade, admitido em um hospício em Madri, em 6 de fevereiro de 1995.

Estilo

O trabalho pictórico de Maruja Mallo foi caracterizado por ser principalmente surrealista. Tendo sido uma mulher avançada pelo tempo que desenvolveu, ela conseguiu quebrar com os padrões comuns e tradicionais estabelecidos, o que lhe deu um estilo único e sem igual ao seu trabalho.

Mallo tinha como objetivo principal deixar de lado o raciocínio, então incorporou em suas pinturas emoção e sentimentos. Ele constantemente procurava mostrar a história ou a vida por trás do real, portanto, suas pinturas às vezes podem ser estranhas.

Pode servir a você: instrumentos de membranofones

Cores

A maioria das pinturas ou pinturas criadas por Maruja Mallo desfrutava de cores, como a personalidade de sua pintura. Sua criatividade para combinar cores deu a sua arte certos ares de movimento, o que deu mais vitalidade a seus verbenas e festas.

Rafael Albrt, amigo, colega e casal por um tempo de Maruja. Fonte: Iberia Airlines [CC por 2.0], via Wikimedia Commons

Em seu cenário escuro tão chamado, entre 1945 e 1957, a paleta de cores de Mallo também mudou de nuances. Suas emoções, e o que ela sentiu durante esse período, a levaram a pintar em escala cinza, cores pretas e marrons, o que ofuscou sua arte e descanso simetria à sua geometria.

Entre geometria e força feminina

Muitas das pinturas de Maruja foram enquadradas no egípcio, bem como procuraram o uso perfeito de figuras geométricas. Por outro.

A personalidade livre, ousada e ousada de Mallo foi refletida em sua pintura. Sua força e ousadia a levaram a pintar o que queria e da maneira que ela queria, deixando em cada um de seus trabalhos um toque de magia e expressividade surpreendente que eram a razão de inúmeras críticas que ela omitiu.

Tocam

- O verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Música Espigas (1929).

- A pegada (1929).

- Terra e excremento (1932).

- Surpresa no trigo (1936).

- Figuras (1937).

- Cabeça feminina (1941).

- Máscaras (1942).

- Las NATários Living Naturals (1942).

- O aglomerado de uvas (1944).

- Ouro (1951).

- Agol (1969).

- Geonauta (1965).

- Selva (1979).

- Concorde (1979).

- Três vinte máscara (1979).

- Airegu (1979).

- Acrobatas de macro e microcosmo (1981).

- Acrobatas (1981).

- Protozoários (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobata (1982).

- Protoesquema (1982).

- Corridas (1982).

- Viajantes éter (1982).

Referências

1. Vilar, e. (S. F.). Maruja Mallo: a musa rebelde da vanguarda espanhola -garde. Espanha: leilão real. Recuperado de: leiloto.é.
2. Maruja Mallo. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: Wikipedia.org.
3. Cavaleiro, m. (2016). María Mallo e sua pausa com a pintura tradicional. (N/a): universo la maga. Recuperado de: Universolamaga.com.
4. De Diego e. (2017). Vida Avant -garde de Maruja Mallo. Espanha: o país. O país.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Espanha: Espanha é cultura. Recuperado de: Espanha.é.