Os 10 representantes do surrealismo mais influentes

Entre os Representantes do surrealismo Mais proeminente, podemos mencionar artistas de pintura como Dalí, de poesia como Breton ou cinema como Buñuel. O surrealismo é um movimento artístico que começou em Paris, França, em 1924 com o "manifesto surreal" de André Breton.

Neste manifesto, Breton define o surrealismo como: “puro automatismo psíquico através do qual é tentado expressar por via oral, escrito ou por qualquer outro método, o verdadeiro funcionamento do pensamento. Na ausência de qualquer controle exercido pela razão e isento de qualquer exigência estética ou moral ”.

Nesse sentido, o movimento surrealista é baseado na crença de que a mente adormecida, também conhecida como mente inconsciente, é a fonte da imaginação. Por esse motivo, as obras do surrealismo são frequentemente apresentadas como imagens onírica, extraídas dos sonhos, com percepções extravagantes de espaço, incongruências e elementos fantásticos.

O surrealismo introduziu novas técnicas. Na pintura, por exemplo, o fricção (Do francês "Rub") e da Decalcomanía, métodos que, de acordo com os artistas do movimento, permitiram expressar o conteúdo do subconsciente.

Decalcomanía consistia em aplicar tinta em uma tela sem enquadrar, dobrar e expandir a tinta e depois abri -la novamente. Portanto, o artista não tinha controle sobre os resultados da Decalcomanía.

Por outro lado, na literatura, foi usada a escrita mecânica, que consistia em escrever tudo o que me veio à mente sem parar de pensar em estar escrevendo.

Além disso, artistas surreais se aventuraram em fotografia e cinema. Dessa maneira, o curta -metragem "An Andalusian Dog" (1929), dirigido por Luis Buñuel com a participação de Salvador Dalí, é um dos maiores expoentes no que diz respeito a Metrajes. Assim, entre os principais representantes desta estética estão:

Expoentes do movimento surreal

1- André Breton (1896 - 1966)

Breton era um escritor e poeta francês, considerado o pai do surrealismo. Seus escritos mostram certas características do dadaísmo, um movimento artístico que precedeu o surrealismo e que lançou os fundamentos para o desenvolvimento do surrealismo.

Entre seus escritos, "Nadja" (1928) se destaca ", o que é o surrealismo?"(1934) e" Surreal Manifesto "(1924), uma obra que apoiava a liberdade de expressão e a libertação do subconsciente.

2- Salvador Dalí (1904 - 1989)

Dalí era um pintor e escritor espanhol. É provavelmente um dos artistas mais conhecidos do movimento. Ele se tornou parte do círculo surrealista após a estréia de "um cachorro andaluzo".

Em suas pinturas, ele combinou elementos super -realistas e hiper -realistas, que mostram uma forte influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. Entre suas obras estão "A persistência da memória" (1931) e "cisnes refletindo elefantes".

3- Luis Buñuel (1900 - 1983)

Buñuel era um diretor espanhol. Seus filmes são caracterizados pela representação das imagens dos sonhos e dos desejos do subconsciente.

Ele colaborou duas vezes com Salvador Dalí, em 1928 ("An Andalusian Dog") e em 1930 ("The Golden Age"). Uma de suas produções mais emblemáticas é "O Anjo Exterminador", no qual um grupo de pessoas está trancado em uma sala de jantar por razões desconhecidas.

4- FRIDA KAHLO (1907 - 1954)

Frida Kahlo era uma pintora mexicana conhecida por seus autores. Sua vida foi marcada pela doença: aos 6 anos, ele sofreu poliomielite, uma doença que danificou a perna direita e, aos 18 anos, sofreu um acidente de carro que feriu seriamente a coluna e a pelve. No total, foi submetido a 35 operações, um período em que Frida Kahlo começou a pintar.

Suas pinturas são fortemente influenciadas pela cultura mexicana e expressam o sofrimento que ele teve que atravessar após o acidente, bem como os danos físicos e psicológicos que ele gerou.

5- Joan Miró (1893 - 1983)

Miró era um pintor espanhol caracterizado por representar alucinações em suas pinturas. Suas pinturas foram pintadas com uma gama limitada de cores brilhantes, destacando amarelo, azul, vermelho e verde.

As pinturas de Miró não procuram representar o inconsciente, mas refletem o automatismo do artista.

6- René Magritte (1898 - 1961)

Magritte era um pintor belga. À primeira vista, seus trabalhos parecem ter um caráter altamente realista, no entanto, depois de observá -los com cuidado, imagens e cenas incongruentes serão observadas.

Os trabalhos de Magritte procuraram refletir o que está subjacente às aparências; Para isso, eu costumava pintar objetos isolados, para que o espectador fosse questionado sobre o significado desses.

Pode destacar seu período entre 1920 e 1924, onde mostra influências de diferentes correntes artísticas, como cubismo, orfismo, futurismo ou purismo.

7- Max Ernst (1891 - 1976)

Ernst era um pintor alemão, representativo do movimento surrealista, bem como seu antecessor, o movimento dadaísta. Sua colaboração ao surrealismo foi de grande importância: em 1925, ele introduziu as técnicas fricção e Decalcomanía.

Em muitas de suas obras, figuras antropomórficas e fantásticas são representadas em paisagens renascentistas. Outros refletem o trauma sofrido durante a Primeira Guerra Mundial.

8- Dorothea Tanning (1910 - 2012)

Tanning era um ilustrador, pintor e escritor americano, que se juntou ao círculo surrealista após a Segunda Guerra Mundial. Em 1942, ele conheceu Max Ernst e em 1946 eles se casaram. Seus trabalhos refletem imagens exóticas, sonhos psicóticos e figuras metamórficas.

9- Marcel Duchamp (1887 - 1968)

Duchamp era um artista francês que cresceu em uma família de artistas. De seus cinco irmãos, três deles foram dedicados à arte como uma profissão.

Os trabalhos de Duchamp passaram por vários estágios, começando com o cubismo. Ele também colaborou com o desenvolvimento do dadaísmo e surrealismo. Um de seus trabalhos mais notáveis ​​é "Naked the Staircase".

Apesar de ter iniciado sua carreira artística como pintor, ele deixou essa arte e se dedicou à escultura. Como escultor, ele apresentou objetos da vida cotidiana sem sequer alterá -los. O trabalho de Duchamp inspirou outros movimentos modernos, como a arte pop da posteridade.

10- Pablo Picasso (1881 - 1973)

Este pintor espanhol se destacou por suas esculturas e pinturas com influências de vários estilos, incluindo surrealismo. Ele também abordou a cerâmica, desenho ou figurino para peças teatrais.

Pablo Picasso é considerado um dos pintores mais importantes da arte espanhola do século XX para testemunhar seu tempo. Seus trabalhos mais importantes "El Guernica", representam a tragédia do bombardeio ao povo espanhol de Guernica, exposto hoje no Museu de Arte Reina Sofía em Madri.

Referências

1. Brahman, Diana (2001). Arte surrealista na coleção de Noma. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, da NOMA.org.
2. Breton, André (1924). Manifesto de Surrealismo recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de requiteCorspe.com.
3. Surrealismo e mulheres artistas. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, da LACMA.org.
4. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de Saylor.org.
5. Salvador Dalí: Biografia. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de Philamuseum.org.
6. Frida Kahlo. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, da CDN.Shopify.com.
7. Turkel, Daniel (2009). A mensagem da arte surrealista: automatismo, justaposição e sonhos. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de Danturkel.com.