Os 3 estágios do barroco inicial, completo e tardio

As Estágios barrocos Eles são os diferentes períodos característicos desse movimento artístico e cultural com tanta presença na história das artes. O barroco nasceu na Europa, desenvolvendo -se principalmente na Itália no início do século XVII, estendendo -se até meados do século 18 do século XVIII. Embora de origem européia, esse movimento teve grande influência nas colônias americanas existentes na época.

O movimento barroco abrange práticas e expressões, como arquitetura, música, pintura, escultura, literatura, dança e teatro. Considera -se que sua influência para o tempo foi muito além de ser um estilo artístico ou atual, com implicações sociais e políticas específicas. Foi considerado pela aristocracia como um meio de surpreender.

O barroco foi promovido pela Igreja Católica, na Europa, principalmente. As principais manifestações artísticas começaram a adotar temas religiosos e opulentos em seu conteúdo, com vitórias e presença de personagens divinos.

Esse movimento foi dividido em três estágios principais ao longo de sua existência: barroco precoce ou primitivo, entre 1590 e 1625; Barroco plenário, entre 1625 e 1660; e barroco tardio, entre 1660 e 1725, a última etapa que deu lugar ao outro movimento: El Rococó.

Hoje você ainda pode ver manifestações ou versões barrocas influenciadas por correntes mais modernas.

Estágios barrocos e suas características

Barroca precoce (1590 - 1625)

A vocação de San Mateo (1601), de Caravaggio, Igreja de San Luis de Los French

O barroco se origina na Itália, e uma das primeiras formas expressivas na adoção de seus elementos foi a pintura. Ele surge sob a influência da Igreja Católica Romana, cujas reformas internas permitiram a implementação de novas diretrizes para o conteúdo das artes e sua função.

Pode atendê -lo: desenho mecânico

Naquela época, os pintores mais reconhecidos competiam constantemente pelas ordens designadas pela igreja, então foram os primeiros a adotar essas novas mudanças estéticas.

Entre essas mudanças, uma iconografia muito mais direta, óbvia e teatral, que exalta valores eclesiásticos e que foi capaz de alcançar não apenas intelectuais, mas analfabetos.

Segundo especialistas, o barroco começou como uma reação da igreja a movimentos culturais revolucionários e com uma ideia mais liberal.

No entanto, Roma foi o epicentro de seu desenvolvimento bem -sucedido, onde a arquitetura ganhou maior destaque nos espaços públicos e marcou a identidade urbana do momento, preservada até hoje.

Nas primeiras manifestações plásticas do barroco, a assimetria dominada, a centralização em vez da composição.

A intensidade e a importância da cor deram a ele uma característica distinta em comparação com outros trabalhos do momento. Caravaggio é um dos representantes desta primeira etapa.

O teatro daria alguns primeiros passos tímidos no início do barroco, sem saber que estaria indo em direção à sua consolidação durante os estágios seguintes, a ponto de se tornar uma experiência multissensorial.

Barroco plenário (1625 - 1660)

Catedral Metropolitana da Cidade do México - Fonte: Francisco Diez/CC por -s (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)

Durante esse período, o barroco foi consolidado como um movimento em uma quantidade maior de artes, bem como países.

A arquitetura barroca começou a demonstrar em todo o seu esplendor em diferentes cidades na Itália e na Espanha. A pintura proliferou em toda a Europa; Diego Velázquez foi um dos pintores mais proeminentes desse período e o barroco em geral.

A arquitetura barroca marcou a tendência de um grande número de edifícios europeus e até latino -americanos.

Pode atendê -lo: os 12 escultores mexicanos mais proeminentes

Ele se concentrou em grandes ornamentos, bem como na fixação de cúpulas e interiores altamente coloridos, com sucessões de salas grandes que terminaram em uma sala mestre.

A literatura trouxe novas possibilidades a esta atual. Alguns dos principais representantes europeus vieram da Inglaterra, Espanha e França, como William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca e Jean Racine. Entre os gêneros literários mais populares estavam dramaturgia e poesia.

O caso da Espanha é particular, uma vez que se considera que durante o tempo do barroco, o que seria conhecido como a Era de Ouro da literatura espanhola foi desenvolvido, com a aparência de, entre outros autores, Miguel de Cervantes, o primeiro romancista.

A sessão plenária do barroco não apenas se concentrou nas artes expressivas; Seus elementos foram tomados como um objeto de estudo e reflexão por uma geração de filósofos como René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Foi um estágio em que o pensamento misto se desenvolveu: a combinação de novas idéias com as antigas tradições religiosas.

Barroco tardio (1660 - 1725)

Velho espalhando uma criança (1670-1675), Bartolomé Esteban Murillo

Segundo alguns historiadores, o terceiro e o último estágio do barroco às vezes não é considerado como tal, mas como o começo do seguinte movimento: El Rococó.

No entanto, há quem afirma que houve manifestações durante esse período consideradas essencialmente barrocas. Certas características foram encontradas nos trabalhos desta fase de transição.

Quase todas as artes mantiveram seu nível de importância e produção durante esse estágio, com maior importância histórica para pintura, música e teatro.

Pode servir a você: Pechina (arquitetura): origem, características, exemplos

O primeiro manteve seu epicentro em cidades como Roma e Veneza, com pintores como Luca Giordano e Sebastiano Ricci. Grande parte dos afrescos das principais igrejas regionais foram feitas neste período.

No caso da música, a maioria das composições feitas durante o barroco foi feita durante esta fase até um pouco mais tarde.

Ao contrário de outras artes, é discutido se a música barroca compartilha os mesmos conceitos estéticos e conceituais que perseguiram as outras manifestações artísticas.

As principais formas musicais que surgiram ou se tornaram populares, durante o barroco, e mais especificamente neste último período, foram o concerto e a sinfonia, bem como a sonata e a cantata. A experimentação musical durante esta fase estava intimamente relacionada ao teatro.

As artes cênicas foram consolidadas nesta fase e se tornariam cada vez mais importantes no cenário internacional.

Seguindo as concepções religiosas que começaram o barroco, o teatro abaixou os deuses e divindades ao palco, e a tecnologia deu a possibilidade de uma experiência muito mais íntima, sem a presença da maquinaria usada.

Embora o barroco tenha terminado como um movimento artístico, hoje o termo permanece usado para descrever os atributos físicos ou estágios do desenvolvimento de outras peças artísticas ou expressivas.

Assuntos de interesse

Principais representantes barrocos.

Referências

1. Bonds, m. E. (2013). Uma história da música na cultura ocidental. Pearson.
2. Bury, j. B. (1956). Barroco e rococó tardios em North Portugal. O Journal of the Society of Architectural Historiadores, 7-15.
3. Gilmore, e. (1982). Para História da Arte documental, Volume 2: Michelangelo e os maneiristas, o barroco e o século XVIII. Princeton University Press.
4. Maravall, j. PARA. (1986). Cultura do barroco: análise de uma estrutura histórica. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Preço, c. (1993). O barroco inicial foi: do final do século XVI até a década de 1660. Londres: Macmillan.