Instalação artística

A instalação artística é realizada em espaços internos

O que é instalação artística?

O Instalação artística É um gênero de arte contemporânea que consiste na instalação de objetos em um espaço. Desenvolvido por uma ampla gama de artistas pós -modernos, é a configuração de uma obra artística tridimensional ou duas -dimensionais em uma determinada área, o que permite alterar a percepção de um espaço. 

Essas obras de arte mudam a experiência da pessoa que contempla a peça, pois eles permitem a interação e, por sua vez, precisam se mover pelo espaço para ser apreciado. Instalações artísticas também podem incluir experiências sensoriais, permitindo que o espectador também use seus sentidos, como toque ou ouvido, ao entrar em contato com a peça.

Dessa forma, a instalação artística pode ser diferenciada da maneira tradicional pela qual outros tipos de expressões, como a pintura, geralmente são apreciados. Geralmente, o termo geralmente é aplicado a todos os trabalhos instalados em espaços internos. 

Esse tipo de trabalho artístico não é exclusivo dos museus, mas pode ter outros tipos de contextos. Pode ser encontrado em edifícios, salas de exposição, reuniões sociais e outras pessoas. Eles também têm a possibilidade de ser temporário.

A parte mais relevante das instalações artísticas é geralmente as idéias de fundo que levam à sua criação, além da criação em si mesma. Por outro lado, eles têm a peculiaridade de evocar emoções ou humores, sendo capaz de dar lugar a um relacionamento íntimo com o espectador.

História

Fundo

Dentro de seu histórico principal estão artistas como Marcel Duchamp (1887-1968), um artista conceitual que em seu trabalho conhecido como Readymades Ele usou elementos comuns da vida cotidiana e os transformou, para que seu resultado final se tornasse arte. Ele geralmente escolheu desafiar o que chamou de "Retina Art", uma expressão com a qual ele se referiu à arte simplesmente visual. 

Entre outras influências está o dadaísmo de vanguarda do início do século XX, que procurou contradizer a maneira tradicional de fazer arte. Ele escolheu gerar um tipo de obras que não estavam ligadas aos códigos de arte tradicionais e não procurou uma composição estética. O objetivo era precisamente se opor à predefinição e gerar perguntas no espectador.

Um exemplo de uma primeira abordagem para a instalação artística pode ser encontrada no trabalho intitulado PROURO dos Lissitzky. Consistia em uma sala dentro de cuja composição artística era articulada que tinha elementos bilimensionais e tridimensionais.

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o início

O termo "instalação artística" começou a ser usada a partir dos anos 70 e se referiu a todas as obras artísticas relacionadas a todo o espaço em que estavam, como com as pessoas que as apreciaram. 

Pode estar ligado à arte conceitual, nascida na década anterior e que prioriza o conceito ou a idéia de fundo acima do resultado artístico. Essa mesma arte conceitual começou a ser exibida em espaços não convencionais, ou seja, museus e galerias externos, como seria a instalação artística.

As instalações começam como um processo de experimentação artística dentro do qual os limites entre os estilos de arte ficaram embaçados. Muitos dos artistas se concentraram em criar um ambiente ou experiência sensorial.

Este é o caso de Bruce Nauman, um artista americano que em 1971 fez uma coleção de obras conhecidas por gerar uma sensação de claustrofobia ou abandono. Em muitos casos, eram salões ou salas com espelhos e vários tipos de iluminação e cores.

Progresso

Durante os anos 80, essa arte foi transformada até que eles começaram a tomar questões políticas ou sociais em suas composições. Durante esses anos. Ambos os fatores favoreceram a liquidação de instalações artísticas.

Nos anos 90, o interesse dos artistas aumentou na imersão do público em suas obras, a fim de gerar uma experiência ancorada à emoção e sentidos, em vez do intelecto. Trabalhos como os do artista americano Bill Viola, também começaram a introduzir outros recursos tecnológicos, como projeções.

Com a chegada de 2000 e todos os avanços tecnológicos, muitas das instalações artísticas incluíram diversidade de dispositivos inteligentes e novos recursos para criar ambientes muito mais imersivos. 

Características da instalação artística

-Eles são realizados em ambientes fechados e geralmente se relacionam com o espaço e o espectador.

-Eles são criados a partir de um conceito, que tem uma importância maior do que o mesmo resultado artístico.

-Eles geralmente se concentram na criação de estados de humor, sensações e evocando emoções.

-Eles podem usar o uso da tecnologia para estabelecer uma conversa com o público.

-Eles são capazes de modificar as percepções do espaço, brincar com profundidades e dimensionalidade.

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-É uma arte temporária, embora não tenha uma duração específica definida.

-Eles não exigem um espaço artístico especializado para sua exposição.

-Eles têm um lugar em espaços não convencionais.

-Muitos dos trabalhos podem estar relacionados a temas sociais, políticos ou pessoais.

-Às vezes incorpora elementos de outras artes, como dança, teatro ou música. 

-Ele pode incluir técnicas ou recursos de arquitetura, design de interiores e também usar ferramentas tecnológicas, como projeções de vídeo, fotografias, tocadores de som e mais.

-Os artistas que trabalham na instalação artística dão prioridade à mensagem que desejam transmitir.

-Os materiais usados ​​em obras desse tipo apenas cumprem a função de ajudar a transmitir a mensagem.

Técnicas

Trabalho de instalação artística interior

Como a instalação artística é uma arte que prioriza o conceito ou idéia acima das técnicas para realizar o envio de uma mensagem, não há conjunto de técnicas estabelecidas para criá -lo para criá -lo. 

No entanto, ele usa múltiplas influências, como arte conceitual, arquitetura, design gráfico, design de interiores, arte de videográfico, uso e formas de cores e mais.

A instalação artística, dessa maneira, acaba sendo um movimento responsável por transmitir idéias. O trabalho físico que resulta, funciona apenas como um meio de expressar o conceito do artista. 

Representantes

Judy Chicago (1939)

Judy Chicago. Fonte: Donald Woodman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Artista de Professor Americano, Feminista e Artes. Reconhecido por sua coleção de obras de instalação artística. Geralmente aborda questões relacionadas à figura das mulheres na sociedade e na história. Em 1970, ele fundou o primeiro programa de arte feminista nos Estados Unidos, especificamente no Fresno State College, destinado apenas às mulheres e focado no desenvolvimento de habilidades artísticas. 

Alguns de seus trabalhos mais destacados foram:

-Womenhouse 

-O jantar

-Projeto de nascimento e powerplay

Sol Lewitt (1928 - 2007)

Ele era um artista americano destacado em vários movimentos artísticos, como arte conceitual, instalação artística e minimalismo. Ele praticou arte durante sua vida através de múltiplas expressões, como desenho, fotografia, escultura, pintura e até fez vários livros de arte.

Nos anos 60, ele conseguiu posicionar seu trabalho em exposições exclusivas para seus trabalhos. Entre suas criações de instalação artística mais destacadas estão as suas múltiplas Desenho de parede, ou "desenhos na parede" em que os espaços estavam cobertos de linhas e formas criadas por ele nas paredes.

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Joseph Beuys (1921 - 1986)

Joseph Beuys. Fonte: Ronald Feldman Belas Artes, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ele era um artista alemão multidisciplinar, conhecido por suas várias expressões artísticas, como performance, acontecendo, arte gráfica, instalação artística, escultura, pintura e muito mais. 

A maioria de seus trabalhos abordou temas relacionados ao humanismo e filosofia. Ele apoiou debates públicos sobre questões como política, sociedade e cultura. Atualmente, ele é lembrado como um dos personagens mais influentes da arte contemporânea do século de meados do quinto século.

Entre seus trabalhos de instalação artística, podem ser mencionados O chefe, em que ele também usou o recurso de desempenho. 

Rebecca Horn (1944)

Artista contemporâneo alemão, reconhecido por seu trabalho em artes visuais, instalações artísticas e por práticas de modificação corporal. Dentro de sua arte, ele aborda ternura, dor, magia e surrealismo inspirado pelo feminino. 

Muitos de seus trabalhos evocam introspecção. Em alguns, ele faz um equilíbrio entre o melancólico e o macio. Refere -se à capacidade do ser humano de lidar com estados psicológicos, como depressão ou ansiedade.

Uma de suas melhores obras de instalação artística conhecida tem direito A Floresta Hidra/Performa: Oscar Wilde.

Obras excelentes de instalação artística

Entre alguns dos trabalhos mais reconhecidos de instalação artística, eles podem ser mencionados:

-O jantar (1974-1979), de Judy Chicago: Uma das obras de arte mais importantes para o feminismo. Consiste em uma grande mesa triangular de natureza cerimonial com 39 assentos e pratos, cada um deles se refere a uma mulher importante dentro da história.

O jantar. Fonte: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

-Sala de obliteração (2002), de Yayoi Kusama: Inicialmente, era uma sala em branco que, através da interação dos espectadores, se tornou um site colorido. Os visitantes receberam uma ampla gama de decalques indicados pelo artista e posteriormente foram convidados a atingi -los em qualquer área da sala que eles queriam.

Sala de obliteração

-A questão do tempo (2005), de Richard Serra: o artista se concentra no espaço como um elemento que pode ser transformado pelos objetos dentro dele.

A questão do tempo

Neste trabalho, inclui grandes estruturas de metal organizadas em espiral ou prejudicadas pelas quais o espectador pode se mover. As estradas variam de acordo com a distância dos lençóis. As cores propostas incluem marrom, laranjas e alguns efeitos de óxido.