Humberto Moré

Humberto Moré Self -Portrait. Fonte: Wikimedia Commons

Quem era Humberto Moré?

Humberto Moré (1929-1984) era um artista plástico equatoriano que passou pela pintura, escultura e muralismo. Ele era conhecido pela criação de seu próprio estilo, que ele batizou como uma sinal funcional.

No trabalho de Humberto Moré, o uso de linhas geométricas, curvas e linhas está muito presente. Embora seu forte fosse o Plastic Arts, ele também se aventurou a escrever, especialmente como poeta e crítico artístico.

Fazia parte dos jovens artistas de Guayaquil das décadas de 1950 e 1960 que revolucionaram as artes plásticas no país sul -americano. Juntamente com Moré, havia outros, como Estuardo Maldonado, Enrique Tábara e Luis Molinari.

Começou a chamar suas criações como partes de um expressionismo diferente, que acabou se tornando o que ele nomeou a Signologia Funcional. Moré abordou as figuras geométricas, usando elementos como traços grossos e cores primárias, principalmente.

Em 1957, ele ganhou o prêmio “Universidade de Guayaquil” e foi quando ele decidiu se dedicar à arte como um trabalho completo.

Então ele promoveu a criação do salão municipal "Fundación de Guayaquil" (1959). Desde então, Moré tinha a preocupação de gerar espaços que serviram como plataformas para que os artistas pudessem exibir seu trabalho.

Seu último projeto, destinado ao mercado dos EUA, foi Nus eróticos significativos, em que ele afirma que, através da linha que é multiplicada pelo trabalho, a abordagem do artista ao desenho é gerada.

Biografia de Humberto Moré

Primeiros anos

Humberto Lalot Rivadeneira Plata nasceu em 14 de abril de 1929 em Esmeraldas, Equador. Foi o segundo dos quatro filhos de Víctor Rivadeneira Ricardelli, um partido do general Eloy Alfaro e María Líbia Plata Torres.

Veia artística de Moré acordou cedo. O pintor equatoriano disse que tudo começou quando, mesmo sendo criança, ele descobriu o estímulo que causou nele as cores de alguns brinquedos.

No começo, ele estava sob os cuidados de sua mãe junto com seus irmãos Guizot, Guido e Adalgiza. Enquanto isso, seu pai estava viajando devido às campanhas que foram travadas na época.

Humberto Moré foi enviado por seu pai para Quito para estudar como um estudante interno de uma escola religiosa. Sua curiosidade, o que o levou a experimentar produtos químicos, o levou a expulsá -lo rapidamente. Sua mãe já havia morrido e foi morar em Santa Elena, onde estava até 15 anos.

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Foi durante esse período que Moré decidiu começar a experimentar o desenho, fazendo cópias. Eu imitei fotografias e formas que vi em jornais e revistas.

Aos 19 anos, Moré tentou iniciar um negócio fabricando sabão, mas depois esqueceu o assunto e começou a trabalhar com seu irmão Guizot em San Miguel del Milagro.

Início artístico

Em 1954, aos 25 anos de idade, Moré fez sua primeira exposição de desenhos. Esta amostra do jovem artista tinha uma escola de menina no milagre.

Cinco anos antes de eu me casar com Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Com ela ele teve 7 filhos.

Nesse momento, ele escolheu Moré como seu pseudônimo. Mixou os nomes de vários artistas que ele admirava: Monet, Manet e Renoir. Juan Castro e Velázquez disseram que Enrique Tábara afirmou que inventou esse apelido para seu amigo e parceiro, na esperança de vender mais trabalhos.

Depois de escolher sua nova denominação, também em 1954, Moré apresentou seu primeiro indivíduo nas jóias Esmeralda, localizado em Guayaquil.

Moré praticou o trabalho de desenhar com seus filhos e sua primeira esposa como modelos, porque ele constantemente os retratava. Dessa forma, o artista melhorou seu pulso e adquiriu o domínio da técnica. Ele pensou que todo pintor deveria dominar o desenho para se aventurar em outros estilos.

Nos seus primeiros anos, ele foi atraído pelo surrealismo de Dalí. No entanto, nos estágios posteriores, eu evoluiria para outras correntes.

50 e 60s

Desde 1955, ele estabeleceu sua residência em Guayaquil. Nesta cidade, ele se dedicou a aprofundar seu conhecimento artístico. Ao mesmo tempo, ele procurou a mídia para criar um nome na esfera cultural equatoriana.

Tentei revisar vários tempos de arte. Ele explicou que sua tentativa era reproduzir retratos como entrada, Rubens ou Rembrandt. Então ele veio ao impressionismo, especialmente com Cézanne, e a partir daí ele foi ao expressionismo.

Devido à sua condição auto -errada, Moré exigiu muito para si mesmo e mergulhou em um mar de livros, tentando fortalecer todo o conhecimento possível.

Em 1957, ele ganhou o prêmio da Universidade de Guayaquil e decidiu se dedicar à arte em tempo integral. Também por esse momento, influenciou a criação do salão municipal "Fundação de Guayaquil", dois anos depois.

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Naquele salão Moré, ele estava ganhando o primeiro prêmio em 1962 e quatro anos depois, ele voltou, mas desta vez ele ficou em segundo lugar.

Desde 1963, o artista equatoriano começou a experimentar materiais, entre os quais incluiu madeira, argila e parafina.

Naquela época. Além disso, ele era muito respeitado por sua crítica de arte.

70

Na década de 1970, Moré aprofundou a conceituação de sua arte. Além disso, ele se tornou uma posição honorária entre intelectuais e conhecedores equatorianos em linguagem plástica, graças aos seus textos.

Seu trabalho adornou os parques de Guayaquil desde 1973, ano em que ele apresentou os esboços de 4 esculturas funcionais que ele fez graças ao apoio econômico de empresas privadas e ao governo de Guayas.

Moré publicou seu manifesto teórico sobre Signologia Funcional em 1974. Este foi um dos períodos mais produtivos em termos de literatura artística, produção plástica e escultural.

Últimos anos

Em 1982, Humberto Moré estava nos Estados Unidos e patenteado em Hollywood O corpo dourado do gioconda. Essa foi uma ideia que o artista teve há anos para fazer seu primeiro filme.

Então, entre 1983 e 1984, ele realizou seu último projeto, Nus eróticos significativos, Um grupo de serigraphs destinado a capturar o público americano. O pintor havia coordenado o marketing de 40.000 cópias com um agente de marketing.

Em junho de 1984, enquanto ele estava em Nova York, Moré descobriu que tinha câncer. Então ele voltou a Guayaquil, foi operado para extrair o tumor maligno que o atacou. Meses depois, ele se mudou para Havana, Cuba, para verificar.

Morte

Ele morreu em 28 de outubro de 1984 em Havana, onde estava participando de sua saúde, junto com sua segunda esposa, Iris Rendón.

Seus restos mortais foram posteriormente transferidos por seu irmão Guizot Rivadeneira para o Equador.

Estilo

Humberto Moré fazia parte de um grupo de jovens artistas que revolucionaram as artes plásticas em Guayaquil durante os anos 60 e 70. Eles foram influenciados pelas tendências que foram desenvolvidas na Europa e procuraram criar seu próprio idioma.

Pela influência desse movimento, Moré começou a procurar seu próprio estilo, que ele inicialmente chamou de "Expressionismo diferente". A partir daí, ele experimentou com várias abordagens e conseguiu progressivamente encontrar um conceito com o qual ele se sentisse confortável, o da Signologia Funcional.

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Primeiro passou por um período de geometrização, influenciado principalmente pelo cubismo. Posteriormente, seu trabalho seria caracterizado por cores brilhantes e traços estilizados, embora ele nunca tenha abandonado as formas geométricas como base da criação.

Os retratos e os nus eram dois elementos que estavam sempre presentes em seu trabalho. Nos retratos de personagens ilustres que ele fez nos anos 80, ele aproveitou o espaço para criar um jogo de formas, sinais e texturas que aprimoravam o trabalho.

Com a sinal funcional, Moré pretendia observar o valor da forma de um de seus vértices. Ele considerou que o valor da forma existia da união do sinal com a teoria, embora a metodologia fosse desconhecida.

Finalmente, Moré garantiu que a sinal funcional era estética e utilitária, uma vez que a codificação que estava no trabalho causou uma função e espaço ativo.

Humberto Moré funciona

Um dos grandes fortes em termos do trabalho de Humberto Moré, foi sua capacidade de racionalizar os conceitos que foram mostrados em sua arte. Alguns dos textos que ele publicou foram:

- As formas (1966), Livro-Album de Desenhos.

- Avaliação ISMOS (1968), sobre os grandes professores de arte. Livro de papel rústico com capas artesanais exclusivas.

- Notícias pictóricas equatorianas (1970), Análise da arte nacional equatoriana entre 1950 e 1970. Livro de Críticas Artísticas.

- Manifesto teórico do Simbologia funcional (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), Poesia e pinturas em homenagem ao bicentenário do nascimento do Liberador Simón Bolívar.

Obras excelentes

- A pesca (1957).

- A liberdade (1962).

- Sons de espaço (1964).

- Metamorfose da forma (1966).

- Idade da razao (1968).

- EO homem da arquitetura vernacular (1975).

- Série "Faces do Equador" (1980).

- Nus eróticos significativos (1983-1984).

Referências

1. Humberto Moré. Recuperado de.Wikipedia.org.
2. Instituto Equatoriano de Propriedade Intelectual. Humberto Moré, o pai da sinologia funcional.
3. Cinqüenta comunidade. O artista plástico criando sinal funcional.