Biografia de Gustave Moreau, obras

Gustave Moreau (1826-1898) Ele era um pintor francês famoso por suas obras simbolistas, que giravam em torno de questões que tinham a ver com mitologia e religião. Ele enfatizou muitos de seu trabalho em erotismo e destacou os elementos decorativos das cenas que ele retratou graças aos tanques. Além disso, ele experimentou seu trabalho com o uso de cores brilhantes e marcantes.

Ocasionalmente, ele declarou que tinha um grande interesse em sentimentos humanos e tentou transferir essas preocupações para seus empregos. Paixões humanas o intrigou e o motivou.

Gustave Moreau. Fonte: Gustave Moreau [domínio público], via Wikimedia Commons.

Suas obras tiveram uma grande influência das idéias do renascimento italiano e do exótico. Foi muitas vezes inspirado por outros artistas dos movimentos simbolistas, mas também de escritores da época. A maioria de suas obras pode ser encontrada no Museu Gustave Moreau em Paris.

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Biografia

Infância

Moreau nasceu em 6 de abril de 1826 em Paris, França. Seu pai, Louis Jean Marie Moreau, era arquiteto em sua cidade natal e sua mãe, Adele Pauline Desmoutier, dedicou -se à música. A família fazia parte dos grupos burgueses da época.

Ele estava muito protegido enquanto crescia, em parte porque desde tenra idade ele tinha muitos problemas de saúde. Sua irmã morreu quando Gustave tinha apenas 13 anos e foi retirado da escola para cuidar de sua saúde.

A boa posição econômica do Moreau permitiu que Gustave recebesse uma boa educação e seu pai cuidou de ter um treinamento clássico. Sua mãe, por outro lado, o encorajou a se desenvolver nas artes. Isso o motivou a começar a desenhar aos 8 anos.

Educação

Seu verdadeiro amor pela arte nasceu após uma visita à Itália quando ele tinha 15 anos. Posteriormente, seu pai o deixou estudar com Picot, um artista não muito importante, mas se destacou por sua vocação para o ensino.

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Em 1847, ele fazia parte da Royal School of Bine Arts, em Paris. Ele deixou a instituição depois de falhar duas vezes para obter o Prêmio Roma, que foi uma bolsa de estudos que o governo da França deu aos estudantes de arte.

Influências

Para Gustave Moreau, havia apenas um artista que realmente marcou seu trabalho. O pintor francês, embora nascido na República Dominicana, Théodore Chassériiau (1819-1857). Moreau e Chasseriau tiveram um bom relacionamento e, de fato, ambos moravam na rue focchot.

Da mesma forma, Moreau não era estranho ao trabalho de outros grandes artistas da época e dos tempos anteriores. Em uma viagem à Itália em 1857, ele estudou as obras de pintores reconhecidos, como foi o caso de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel e Giovanni Bellini. Ele dedicou dois anos ao estudo das pinturas daqueles pintores.

O trabalho de Moreau também deixou uma marca em outros artistas. Influenciou o trabalho do pintor francês Odilo Redon (1840-1916), famoso por seu trabalho simbolista desde tenra idade.

Moreau era professor na Escola de Belas Artes em Paris. Este papel fez isso de 1888 até sua morte. Lá também influenciou notavelmente outros artistas, como Henri Matisse ou Georges Rouault. Para muitos, ele se destacou por seu estilo mais liberal para o ensino.

Morte

Ele morreu em 18 de abril de 1898. Sua casa, onde sua oficina também estava localizada, foi cedida ao Estado francês. A casa mais tarde se tornou o Museu Gustave Moreau, que abriu suas portas em 1903.

No museu, você pode encontrar cerca de oito mil obras de Moreau, entre pinturas, aquarelas e desenhos. As coleções foram organizadas pelo executor e por dois de seus amigos mais próximos.

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No Museu Thyssen, em Madri, também abriga dois de seus trabalhos mais importantes, como As vozes e Galatea.

Tocam

Os primeiros trabalhos de Moreau foram copiando obras de outros artistas reconhecidos. Ele instalou sua oficina no terceiro andar de uma casa.

Ele começou sua carreira como tal em 1852 quando seu trabalho Piedade foi exposto ao público. Nos anos seguintes, ele continuou a produzir pinturas e exibiu obras como A morte de Darío e Athenians com o Minotauro.

Seu melhor tempo começou na década de 1860, quando ele criou Édipo e a Esfinge. Foi nesta fase que ele concentrou as questões de seu trabalho sobre religião, fantasia e história. Ofereceu novas leituras para cenas já conhecidas, especialmente da mitologia grega.

Orfeu

Esta foto foi feita em 1866 e também representou um ponto de virada no trabalho de Moreau. A idéia, composição e representação feitas da cabeça decapitada de Orfeu são características fundamentais do estilo simbolista. É um óleo que está atualmente no Museu D'Osay, em Paris.

A dança de Salome

Este trabalho foi uma mudança importante no estilo de Moreau. Ele não colocou, como sempre em suas obras, uma figura no centro da pintura, algo que aconteceu em outras pinturas como o Édipo, esfinge u in Orfeu.

Ele manteve outros princípios comuns em suas obras. Havia uma figura feminina e masculina, onde ele destacou a aparência. É uma aquarela que está localizada no Museu D'Osay, em Paris.

A dança de Salome teve um grande impacto em 1876, quando foi exposto. A relevância deste trabalho chegou à literatura, onde apareceu em Joris-Karl Huysmans.

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Características de suas obras

Moreau deu muita importância ao uso da imaginação para criar suas obras artísticas. Ele resistiu às características de duas outras correntes muito populares durante o tempo: realismo e naturalismo.

Quando Moreau começou a trabalhar, Gustave Coubet se destacou com realismo, que se destacou por representar pessoas e questões que eram reais. Enquanto isso, o naturalismo tentou fazer uma cópia fiel do que os olhos viam.

Os trabalhos de Moreau, pelo contrário, representavam momentos ou situações presentes nas histórias da Bíblia ou histórias míticas. Ele usou muitos símbolos visualmente confusos, que serviram para incorporar desejos e emoções com maneiras bastante abstratas.

As pinturas de Moreau tinham a representação dos seres divinos e mortais, mas ambos estavam em conflito. Seu objetivo era a representação do divino e da terra em crise. Ele geralmente contava a esses seres como masculino e feminino.

Normalmente seus trabalhos têm duas figuras centrais. Esses personagens são caracterizados porque têm olhos fechados e rostos são refletidos. Os estudiosos afirmam que essa técnica é um reflexo da psicanálise que deu seus primeiros passos no início do século XX. Representou a dualidade que existe na mente dos seres humanos.

Ele usou a luz para destacar a atmosfera de suas obras. A luz também cumpriu a função de dar um sentimento místico e mágico às suas pinturas.

Referências

1. Cooke, p. (2014). Gustave Moreau: pintura de história, espiritualidade e simbolismo. Yale University Press.
2. Grigorian, n. (2009). Simbolismo europeu. Nova York: P. Lang.
3. Moreau, g., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. [S.eu.]: Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Suíça: Bonfini Press.
5. Tsaneva, m. (2014). Gustave Moreau: 123 pinturas e desenhos.