Script teatral

O que é um script teatral?

A Script teatral É um texto que contém os diálogos e detalhes técnicos necessários na montagem e a conclusão de uma peça. É um script destinado a todos que participam do trabalho, para guiá -los no desempenho de suas funções.

O script teatral é um guia que um dramaturgo executa para descrever as ações, diálogos, aspectos técnicos ou artísticos que possibilitam uma encenação e cujos participantes devem levar em consideração.

Este texto teatral tem características específicas que permitem o desenvolvimento do fluido da história, uma vez que contém as diretrizes que atores, etapas, diretor, camarim e outros membros da equipe devem seguir.

Os scripts teatrais também são compostos por alguns elementos que fornecem recursos exclusivos. Daí os parlamentos, cenas e atos que dão vida à história, bem como às ações que os personagens devem realizar. Iluminação, som e figurinos estão contidos nele.

Características dos scripts teatrais

Algumas das características mais importantes do script teatral são as seguintes:

Diálogos

Diálogos ou conversas são fundamentais dentro do script teatral. Isso ocorre porque, através deles, os personagens executam as ações, expressam suas emoções e pensamentos. Além disso, os diálogos indicam aos atores o momento de sua participação.

Dados cenográficos

Todo script teatral tem a descrição do cenário que acompanha a encenação, que determina a hora e o local onde as ações ocorrem. Geralmente o autor do texto do teatro escreve os recursos específicos que cada imagem da peça deve ter.

Estrutura

Um roteiro teatral conta uma história através de uma introdução, nó ou resultado. Em cada um deles, o autor ou dramaturgo apresenta os aspectos relevantes e marcantes da encenação, e esses detalhes são aqueles que geralmente atraem o público.

Variedade

O script teatral tem uma variedade descritiva, uma vez que as diferentes atividades que cada um dos membros da encenação e toda a equipe humana devem fazer nele. Nesse tipo de textos, o trabalho e as responsabilidades de cada participante são especificados.

Para o exposto acima é acrescentado que o script teatral pode ser: script técnico, roteiro do ator, roteiro do diretor, script técnico dos iluminadores, script de fantasia, entre outros.

EU IA

O script teatral também é conhecido ou identificado com o nome de um caderno, caderno teatral ou sala. Independentemente da maneira como é chamado, esse tipo de texto deve cumprir com o objetivo de expor as diretrizes que precisam ser realizadas para que o estadiamento tenha um objetivo ideal.

Funções de script teatral

No script teatral, todas as instruções que os atores devem seguir. Fonte: Pixabay.com.

Um script teatral deve cumprir as seguintes funções:

• Guie os atores a conhecer os respectivos diálogos.
• Apoie os membros do trabalho, para que eles conheçam as diretrizes da Assembléia.
• Informe cada um sobre suas funções e responsabilidades.
• Comunique o grupo sobre atividades e o tempo que eles ocorrerão durante o estadiamento.

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Elementos de script teatral

Um script teatral é composto pelos seguintes elementos:

Personagens

Os personagens do roteiro teatral são identificados por nomes e quase sempre se destacam em negrito. Este elemento descreve os parlamentos ou diálogos que um ator deve expressar, também indica as ações e sua relevância dentro da peça.

Por outro lado, no script teatral, os personagens podem apresentar uma ordem de aparência na encenação, bem como várias vezes de acordo com sua importância na história. Portanto, os personagens são principais, secundários ou referenciais.

Cenas

As cenas são as que determinam o tempo em que os personagens ou atores estão participando de uma ação. No script teatral, uma mudança de cena é especificada, desde que um ator sai ou entre no palco. Este elemento pertence a uma unidade maior chamada ACT.

Em outras palavras, as cenas detalham a ação, o espaço e o tempo em um trabalho dramático. Por esse motivo, eles são considerados uma estrutura rítmica fundamental do cenário teatral.

Parlamentos

Parlamentos no roteiro teatral referem -se à expressão verbal na forma de diálogos ou monólogos que os personagens têm. Esses pronunciamentos variam em extensão e duração de acordo com a importância do caráter dentro da história. Esses textos também identificam a intervenção de algum tipo de narrador.

Gráfico

É uma situação curta ou diálogo curto. Considera -se que esse elemento é composto de várias cenas, ao mesmo tempo que tem independência em termos de abordagem, desenvolvimento e resultado.

Agir

Um ato é a principal divisão da peça, através de cada um deles os eventos mais significativos da história são especificados. Esse elemento do script teatral é geralmente formado por várias cenas e corresponde ao início, desenvolvimento e fim do trabalho.

Geralmente um ato identifica quando as luzes do palco se apagam ou quando a cortina é reduzida. Em suma, o ato fornece a história representada pela lógica, ordem e coerência.

Dimensões

As dimensões são as diferentes anotações de que o autor ou o dramaturgo plasma, a fim de divulgar as ações, sentimentos, roupas ou entrada e saída de um personagem do estágio. Para diferenciá -los dos parlamentos, eles geralmente são escritos entre parênteses ou suportes quadrados.

Tipos de script teatral

Para apresentar o conjunto de diretrizes necessárias na encenação da história, o autor deve preparar 2 tipos de scripts: o literário e o técnico.

Script literário

Apresentar de maneira ordenada o tema da história, os diálogos de cada personagem e a ação que eles devem executar durante sua representação.

Script técnico

Ele contém os textos, as dimensões ou comentários para a equipe técnica, incluindo: diretores, camarins, maquiadores, somistas, estágios e outros responsáveis ​​pela realização e estadiamento do trabalho teatral.

Como fazer um script teatral?

O script teatral também indica como a cena deve ser decorada e que figurinos devem ser usados

História

O primeiro passo para fazer um roteiro teatral é desenvolver a idéia sobre a história que você deseja contar, seja no dramático, cômico, horror, aventura ou uma adaptação de um trabalho existente. Nesta parte, é o contexto em que a encenação será dada, bem como os lugares e o tempo.

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Desenvolvimento do personagem

Uma vez escolhido a história para a peça, os personagens são criados. É necessário proporcionar a eles importância e destaque. Dessa forma, haverá uma idéia de quantas vezes aparecerão em cena.

Da mesma forma, o autor ou dramaturgo deve especificar as características físicas, psicológicas e emocionais de cada um dos personagens.

Estrutura

Uma das etapas aplicadas ao desenvolvimento de um script teatral é a organização que terá a peça. O exposto acima significa que um esquema do começo, o nó e o resultado devem ser feitos, bem como a quantidade de pinturas, cenas e atos nos quais a história será distribuída.

Desenvolvimento de Scripts

Depois de ter elaborado a história, os personagens e a estrutura, a escrita do script final é feita. Ele identifica os personagens com o próprio nome, o parlamento de cada um e a maneira como eles entram e deixam a cena, as fantasias e o cenário que acompanham suas ações são agendadas.

Agora, o roteiro do teatro deve ter um título centrado relacionado à história da peça teatral. Os personagens são colocados sob o título de acordo com a importância que eles têm. Por outro lado, cada um dos atos se identifica com um número e descreve brevemente a parte da história que ocorre naquele momento.

Em seguida, passamos a descrever a tabela correspondente com a descrição do ambiente em torno dos caracteres. Então a cena correspondente é escrita, que mudará toda vez que sai ou entre um personagem. Finalmente, sob a identificação da cena, os parlamentos são escritos.

Revisão

Finalmente, o dramaturgo ou autor do script teatral analisa cuidadosamente tudo o que ele escreveu. Isso é feito com o objetivo de garantir que todos os elementos sejam organizados e a história tenha coerência e siga uma ordem cronológica.

Exemplos de scripts teatrais

- O teste de amor

Ato i

Cena I: Escola, Pátio Central

María, Antonieta e Patricia são estudantes do 2º ano e estão no pátio central da escola dando uma pausa, vestida com seus uniformes.

María - (triste) eles conhecem garotas, eu tenho algo para te dizer!,

Antonieta - (olha para o rosto) O que é um amigo?,

Isabel - (preocupado) você está me assustando, diga rápido. O que há de errado com você?,

Maria - (em uma voz tímida) é que meu namorado, Manuel, lembre -se dele? ,

Antonieta, Isabel - (ambos olham para o rosto e se levantam) é claro que sabemos quem ela é!, Mas o que é um amigo?

María - (com lágrimas nos olhos) é que meu namorado, Manuel, quer um teste de amor.

Isabel - (surpreso) o que há de errado com?, Ele enlouqueceu!,

Antonieta - (olhe de espanto) e que tipo de necessidade de teste?

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Nisso, a campainha que anuncia que o recesso termina e deve entrar nos sons da sala de estar.

Cena II: Classion

Professor - (Andando pela sala) Bom dia pessoal, hoje falaremos sobre namoro e relacionamentos amorosos. Que têm namorado ou namorada?

Vários estudantes levantam as mãos, mas María.

Isabel - (com um pouco de dúvida, ele levanta a mão) Eu tenho um namorado, professor e está me pedindo um teste de amor. O que devo fazer?

Maria e Antonieta olham para ela com angústia e fazem seus gestos de reivindicação.

Professor - (caminhando na sala, ele se aproxima de Isabel) e o que você acha que é um teste de amor?

Antonieta - (com um sorriso tímido) bem, o professor já sabe, fazendo sexo.

Professora - (ele se aproxima de Maria) O teste de amor deve receber o namorado dela, respeitando e cuidando muito deles!

Professor - (caminhando no salão, ele se dirige a todos) que, se é um teste de amor mais puro e verdadeiro e se ele insistir, ele não merece, porque ele não valoriza você.

Isabel, María e Antonieta - (os amigos olham para o rosto e movem a cabeça negativamente) não, não, não, ele não merece!

Personagens: Isabel, María, Antonieta, professor.

- Casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca

Personagens:

- Bernarda (mulher de 60 anos).

- María Josefa (mãe de Bernarda).

- Angústia.

- A Poncia.

- Mulher 1.

- Magdalena.

- Empregada doméstica.

- Mulher 2.

- Amelia.

- Implorar.

- Mulher 3.

- Martírio.

- Mulheres de luto.

- Mulher 4.

- Adela.

- Garota.

Ato i.

Sala esbranquiçada dentro da casa de Bernarda. Paredes grossas. Portão de arco com cortinas YUte cobertas com madroños e folhetos. Anea Cadeiras. Fotos com paisagens improváveis ​​de ninfas ou reis da lenda. É verão. Um grande silêncio sombrio se estende pela cena. Quando a cortina sobe, a cena está sozinha. Os sinos são ouvidos.

(A empregada sai).

- Maid: Eu já tenho o dobro daqueles sinos envolvidos entre os templos.

- A Poncia: (comendo salsicha e pão). Eles são gori-gori há mais de duas horas. Eles têm padres de todos os povos. A igreja é linda. Na primeira resposta, a Magdalena desmaiou.

- Empregada doméstica: é aquele que permanece mais sozinho.

- A Poncia: foi o único que amava o pai. Oh! Graças a Deus estamos sozinhos um pouco! Eu vim para comer.

- Maid: Se eu te vi Bernarda!

- A Poncia: Eu gostaria disso agora, que ela não come que todos nós morremos com fome! Mandona! Domantanta! Mas ele fica irritado! Eu abri a orza de salsichas.

- Maid: (Infelizmente, ansiosa) Por que você não me dá para minha garota, Poncia?

(…).

Referências

1. Gómez g., M. (1997). Dicionário de teatro, Madri, Akal.
2. Reconhecimento dos elementos do script teatral. Recuperado de: Mineducacion.Gov.co
3. Scripts de obras de teatro. Recuperação de: Trans.com
4. Roteiro. Recuperado de: udlap.mx
5. Vanoye, f. (mil novecentos e noventa e seis) Scripts modelo e modelos de script: argumentos clássicos e modernos no cinema. Barcelona, ​​Grupo Planeta.