Escultura neoclássica

"The Law", pelo escultor Jean-Jacques Feuchère, feito em 1852. Está enfrentando a Assembléia Nacional de Paris. Fonte: Wikimedia Commons

O que é escultura neoclássica?

O Escultura neoclássica Foi uma manifestação artística que fazia parte do neoclassicismo, desenvolvido na Europa e na América entre os séculos XVIII e XIX, como uma reação ao excesso do barroco.

Ele foi inspirado pelas tradições greco -romanos e tomou princípios de composição equilibrada.

Os expoentes máximos desta escultura tiveram grande interesse no estilo antigo e clássico. Além disso, eles estavam inclinados a composições de grande realismo e simetria notável.

Entre os artistas que se dedicaram à escultura neoclássica estão Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman e Thomas Banks.

Os países que melhor representavam a escultura neoclássica foram Itália, Dinamarca, França, Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Rússia, Espanha e Portugal.

Origem da escultura neoclássica

Escavações arqueológicas

O neoclassicismo nasceu em Roma, no meio dos 18. A popularidade do movimento artístico se espalhou pela Europa, graças a uma turnê feita por estudantes europeus de arte.

O movimento surgiu fortemente no mesmo momento histórico em que o Iluminismo se desenvolveu, no século 18. 

Essa corrente artística deu seus primeiros passos com as artes visuais, que apresentaram um estilo completamente oposto aos designs de Rococó. Alguns dos escultores, junto com outros artistas da época, seguiram os degraus do ex -escultor grego Fidias.

O modelo de escultura que mais levou ao trabalhar era o helenístico.

Considera -se que os movimentos artísticos do neoclassicismo significavam o renascimento de alguns estilos e um tema inspirado pelo clássico e que, além disso, refletiu o desenvolvimento de algumas ciências e do iluminação.

Influência da iluminação

O nascimento da escultura neoclássica surgiu dos ideais gerados pelo Iluminismo, que destacou a importância do uso da ética para alcançar o desenvolvimento pessoal e social. Além disso, foi procurado neutralizar as superstições criadas nas pessoas pela religião.

Por outro lado, os acadêmicos desenvolveram maior interesse na ciência. Avanços teóricos, como a realização de algumas publicações sobre arte e a formação de coleções artísticas, ajudaram a sociedade a educar e expandir seus conhecimentos sobre o passado, que gerou interesse.

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O interesse pela arte clássica obteve força após esses avanços, porque as manifestações artísticas começaram a ter bases mais sólidas.

Isso permitiu desenvolver uma linha temporal, para estabelecer as diferenças entre a arte dos gregos e os romanos.

Forma

As manifestações artísticas do neoclassicismo, entre as quais a escultura, receberam uma forma definida graças a dois livros publicados pelo historiador e arqueólogo da arte, Johann Joachim Winckelmann.

Trabalhos influentes de Winckelmann foram Reflexões sobre a imitação de obras gregas em pintura e escultura (1750) e História da arte antiga (1764). Esses textos foram os primeiros a estabelecer uma clara diferença entre arte grega e romana.

O autor admirou a escultura grega, a ponto de convidar os artistas da época para se inspirar por ela para realizar suas criações. Ele garantiu que a arte grega permitia uma bela expressão da natureza, bem como os ideais de sua beleza.

Conotações políticas

Pensa -se que essas esculturas tiveram implicações com a política, da mesma maneira que a cultura e a democracia da Grécia, assim como a República de Roma, foram as bases que inspiraram os artistas que promoveram o neoclassicismo.

Por esse motivo, considera -se que vários países, como a França e os Estados Unidos, usaram o movimento artístico para adotá -lo como um modelo que acompanhou a política do estado.

Características da escultura neoclássica

Expressividade

Os expoentes da escultura neoclássica fizeram seu trabalho de tal maneira que alcançaram uma importante expressividade e um equilíbrio notável. Isso ocorreu principalmente devido à intenção de deixar de lado os estilos das manifestações artísticas de Rococó.

Materiais e processo

Os artistas desse movimento fizeram esculturas com dois tipos principais de materiais: bronze e mármore branco, elementos amplamente utilizados na antiguidade devido à sua vasta disponibilidade. No entanto, existem registros indicando que alguns artistas usaram outros tipos de materiais.

Os expoentes tiveram um número importante de pessoas que os ajudaram a realizar as obras, a ponto de obter a maior parte do trabalho, para que o escultor definisse apenas os detalhes finais do trabalho que ele havia projetado anteriormente.

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Influência da Grécia e Roma

O nascimento do neoclassicismo em Roma significava um fator importante para a escultura neoclássica para colocar suas bases nos ideais romanos. Alguns dos artistas plásticos fizeram cópias romanas de certas esculturas helenísticas durante o período neoclassicista.

Os escultores da época esculpiram suas peças para que refletissem seu interesse nos ideais artísticos helênicos e romanos.

Representantes e obras excelentes

Antonio Canova (Itália, 1757-1822)

Antonio Canova era um escultor italiano considerado um dos maiores expoentes do neoclassicismo. O artista manteve um vínculo importante com a escultura desde que começou a trabalhar com outro escultor quando tinha 11 anos.

As esculturas que ele fez representavam um realismo notável que tinha uma superfície feita em detalhes. Isso fez com que o artista fosse acusado de usar modelos humanos reais para fazer seus empregos.

Sua performance como escultor permitiu -lhe.

Venus Victrix e Inverno e minouro areo

Um de seus trabalhos mais relevantes, Inverno e minouro areo, Foi uma revolução artística para o tempo. A peça definiu o fim da era barroca em relação à escultura e assumiu a tendência de um estilo grego para a realização de projetos de grande escala.

Outro de seus trabalhos mais importantes foi a escultura que ele fez da irmã de Napoleão Bonaparte, Pauline Borghese, conhecida como Venus Victrix.

Detalhes da escultura "Venus Vitrix". Fonte: Wikimedia Commons

A peça mostra a mulher reclinada em um sofá quase nu. Está na galeria Borghese, em Roma.

Jean-Baptiste Pigalle (França, 1714-1785)

Outra figura importante de escultura neoclássica. Este artista era conhecido principalmente pela variedade de estilos e pela originalidade de suas obras; Considera -se que suas esculturas mostram, na maioria das vezes, traços considerados ousados ​​e charmosos.

Pigalle começou a receber educação formal para se tornar um artista quando cumpriu a idade da maioria.

Voltaire nua

Um de seus trabalhos fundamentais foi Voltaire nua, e pretendia divulgar o filósofo como um exemplo a seguir para as gerações futuras.

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Para executá -lo, o escultor tomou como referência à imagem de um veterano de guerra da mesma idade do filósofo. Embora inicialmente a ideia tenha gerado rejeição, ela foi logo aceita.

A representação de Voltaire causou uma impressão positiva entre o público, graças ao realismo expresso em sua anatomia.

John Flaxman (Inglaterra, 1755-1826)

John Flaxman é um dos maiores representantes da escultura neoclássica da Inglaterra. Seus estudos de literatura clássica supunham uma importante fonte de inspiração para futuros trabalhos.

Este artista procurou, repetidamente, para fornecer um sentido moralista a suas criações. Além disso, muitas das peças também tinham um sentido religioso.

Athamas Fury

Um de seus trabalhos mais importantes foi a escultura que ele recebeu pelo nome Athamas Fury. Ele fez projetos para um monumento encomendado pelo conde de Mansfield, que lhe deu uma reputação de escultor em grande escala.

O trabalho tem uma única imagem, a terrível história do rei Athamas, possuída pela deusa da vingança.

Thomas Banks (Inglaterra, 1735-1805)

Ele era um escultor inglês que aprendeu a desenhar graças ao pai e adquiriu conhecimento de como esculpir madeira em tenra idade.

A atividade se aproximou de Thomas Banks para escultura, porque nos momentos em que ele não precisou fazer ele aprendeu o comércio com outro escultor. 

O artista desfrutou de poesia clássica, um hobby que significava uma fonte de inspiração para ele.

Shakespeare assistido por pintura e poesia

Um dos trabalhos mais reconhecidos de Thomas Banks foi Shakespeare assistido por pintura e poesia. A peça era uma comissão que foi feita para colocá -la na Galeria Boydell Shakespeare, localizada em uma rua de Londres.

É reconhecido como um dos trabalhos mais importantes de escultura neoclássica em toda a Europa, não apenas no Reino Unido.

Referências

1. Classicismo e neoclassicismo, Enciclopédia Britânica (N.d.). Tirado de Britannica.com
2. Escultura neoclássica, Wikipedia em espanhol (n.d.). Tirado da Wikipedia.org
3. Escultores neoclássicos, Enciclopédia de Artes Visuais (N.d.). Retirado de artes visuais-artes.com