Escultura no romantismo

Estátua Franҫois Rude, "Napoleão Awakening to Immority", 1847. Fonte: Arnaud 25, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

O que é escultura no romantismo?

O Escultura no romantismo Era um estilo artístico único que ligou às características do movimento romântico da época, que era contra os ideais classicistas e neoclassicistas de outros estilos artísticos.

Romantismo foi caracterizado por dar preferência à emoção em suas obras, bem como ideais individuais.

Esse movimento artístico procurou recriar novamente a arte que ocorreu na Idade Média e é vista como uma reação do campo artístico à revolução industrial e à iluminação. A escultura romononcista poderia se referir ao mundo humano e ao mundo natural.

Nos dois casos, houve uma ênfase particular em expressar novas emoções que não eram comuns em outras obras de arte. Entre eles estavam surpresa, terror e medo.

Esse movimento procurou expressar as realizações individuais de artistas e pessoas, através dos quais se procurou melhorar a qualidade da sociedade.

Características da escultura em romantismo

Natureza e emoção

Todas as esculturas do romantismo procuraram evocar emoções humanas, através de gestos e expressões que foram representados pelo estilo de cada escultor. Em muitos casos, os trabalhos vieram combinar elementos da natureza com elementos humanos para representar idéias mais concretamente.

Muitos dos artistas do romantismo basearam sua arte puramente em idéias da natureza. De fato, os escultores mais importantes da época ficaram conhecidos como Animallier, o que significa "escultor de animais". Um grande número de esculturas de romantismo são simplesmente animais de animais.

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Embora as obras do romantismo destacadas fossem as pinturas, a escultura foi guiada pelos mesmos princípios naturalistas inspirados pela revolução francesa.

Idéias puras

A escultura desse período expressou as idéias diretas de cada escultor. Ou seja, as criações de cada artista surgiram puramente de sua inspiração pessoal, sem interferência externa de outros fatores não naturais.

A natureza que cercava cada artista foi um dos fatores que mais influenciaram os escultores desta época. Essa idéia não estava diretamente relacionada ao surgimento do romantismo, mas era muito comum na época e afetou o movimento de perto.

Pensou -se que o uso de modelos de outros trabalhos influenciou negativamente a imaginação de cada escultor. Isso fez com que a maioria dos escultores do romantismo usasse puramente as idéias originais que vieram à mente, excluindo qualquer estímulo externo "artificial".

Voz artística

A escultura do romantismo, como a arte costumava fazer, representava o que o artista queria expressar, mas visualmente. Isto é, cada trabalho era uma maneira pela qual o artista expressou sua voz através de suas obras.

Os artistas do romantismo não confiam no mundo humano, então eles pensaram que a conexão com a natureza era um aspecto fundamental de todos os seus trabalhos.

Muitas dessas peças representavam anjos ou formas humanas com "asas", que ecoaram a influência natural no mundo dos humanos que se procurou expressar no tempo.

Indiferença em relação a outras correntes

A escultura do romantismo não se desenvolveu extremamente, como aconteceu com a pintura da época. Isso ocorreu principalmente devido ao fato de que o material mais usado para as esculturas da época era mármore.

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Este material não empresta expressões, pois não é tão expansivo quanto outros materiais (como argila, por exemplo).

No entanto, as obras mais importantes de escultura de romance surgiram no início da década de 1830, cerca de 30 anos após o surgimento do romantismo como movimento artístico.

Obras e autores excelentes

A maioria dos escultores mais proeminentes da arte romance eram de origem francesa. De fato, as grandes esculturas desse período estão dentro do país gálico e, particularmente, em Paris.

François Rude (1784-1855)

Rude é um escultor francês, nascido em Dijon em 4 de janeiro de 1784. Ele estudou na Escola de Artes de sua cidade natal, até que ele foi trabalhar sob as ordens do arquiteto Charles Straten após a segunda intervenção de Borbonne na França.

Seus romances mais importantes foram: O pescador napolitano brincando com uma tartaruga e A Marselsa, Um trabalho encontrado no arco do triunfo de Paris, considerado um dos mais relevantes do romantismo.

Antoine-Louis Barye (1795-1875)

Barye era um famoso escultor francês que se destacou por seu trabalho desenvolvendo obras esculturais de animais. É considerado o pai da escola Animallier, Isso abrange todos os artistas que se dedicaram a esculpir animais. Foi influenciado pelas pinturas de Géricault, um dos pintores mais importantes dos romances da França.

Entre seus trabalhos esculturais mais importantes estão: Pegando um cervo e Jaguar devorando uma lebre, ambos pertencentes à escola Animallier do romance da França.

David D'Anders (1788-1856)

Pierre-Jean David era o nome original de David D'Anders, que apelidou de tal maneira de se distinguir de seu professor, Jacques-Louis David. Ele foi um dos mais importantes medalhistas e escultores franceses do período do romance.

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Fez um grande número de esculturas para vários túmulos na França. Além disso, ele esculpiu Rouget de Lisle, a pessoa encarregada de escrever A Marselsa, O hino da França.

Entre as contribuições mais significativas que os d'Agers deram à escultura do romantismo estão os Monumento ao General Gobert E o frontão esculpido da parte na França, que tem um grande número de esculturas que representam vários heróis liberais da França.

Antoine-Augustin Préault (1809-1879)

Préault era um escultor do movimento de romance nascido em 1809, o que lhe permitiu receber aulas de arte de David D'Arpers. Embora Préault tenha criado muitas obras de relevância, seu estudo foi atacado em meados do século XIX e muitas de suas peças foram destruídas como resultado disso.

No entanto, suas esculturas representavam perfeitamente o romance pensado da época. Muitos artistas atrás dele, e até críticos da época, consideram -o uma grande influência para o movimento do romance na França.

Um de seus trabalhos mais importantes, que permanece em boas condições hoje, é Silêncio. Este é um trabalho funerário localizado no cemitério Père Lachaise, em Paris.

Outros escultores do romantismo

Havia muitos outros escultores não apenas franceses, mas italianos. Mas certamente foi na França onde esse estilo tinha grande presença e representação. Outros escultores do romantismo foram Jehan Duseigneur, Antoine Étex ou Hénri de Triqueti.

Referências

1. Romantismo, banco de dados do Boston College, (n.d.). Retirado de BC.Edu
2. Cultura neoclássica e romântica, Enciclopédia Britannica. Tirado de Britannica.com
3. Romantismo, a história da arte,. Tirado da história de theart.org