Assembléia artística

Exemplo de trabalho de montagem artística

O que é assembléia artística?

Ele Assembléia artística É uma técnica que consiste na incorporação de objetos cotidianos na criação de obras de arte. Embora esses objetos adquiram valor artístico ou significativo quando usados ​​como componentes de uma peça, eles sempre retêm sua identidade de uma maneira ou de outra.

Não é um termo que se aplique apenas a obras tridimensionais. Em muitos casos, um trabalho de montagem artística também pode se referir a construções planas criadas com objetos que não apresentam deformações ou pesquisas, como papel periódico.

O termo de assembléia artística foi cunhado em meados do século passado para se referir a um movimento cultural e intelectual. Esse movimento surgiu no início do século XX, da mão de vários artistas plásticos ao redor do mundo.

Outras formas de montagem datam muito antes do século XX, em diferentes culturas da humanidade. No entanto, o termo refere -se especificamente às criações artísticas do final do século XIX e início do século XX, e tudo o que posteriormente inspirou.

Técnica e suas características

Criação

A técnica de criar uma obra de arte da montagem é bastante diversa. Os artistas podem usar qualquer tipo de técnica, desde que a obra de arte seja criada usando objetos incomuns no estágio artístico.

Por exemplo, no trabalho Banco traseiro de uma esquiva de '38, Edward Kieholz representou um cenário específico em grande escala, usando um veículo quase completo e outros objetos, como garrafas de cerveja vazias, música pré -gravada e cabo.

Por sua vez, outros artistas como o próprio Pablo Picasso criaram a Assembléia funciona em menor escala, como exemplificado em algumas de suas criações de natureza morta.

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Influências artísticas

A contribuição mais importante feita para o estilo de montagem artística veio dado por vários artistas destacados, cujas características individuais moldam um estilo que se tornou cada vez mais popular, à medida que os anos se passaram.

É por isso que os primeiros trabalhos de montagem artística têm toques pós -modernismo. Estes são representados no uso de objetos modernos e diários de dia ou, em muitos casos, imagens desses mesmos objetos. Isso inclui caixas, sapatos velhos, latas de feijão, peças de máquina e muitas outras.

Uso de materiais

Uma das principais características da montagem artística é o uso de materiais que não foram criados com um objetivo artístico de criar obras de arte.

Ou seja, os objetos usados ​​na montagem sempre serão objetos que não têm valor artístico, mas o acúmulo de todos de uma maneira específica cria uma obra de arte.

Em poucas palavras, os objetos usados ​​para criar uma montagem podem ser naturais, pré -fabricados ou fabricados. O importante é que eles não tenham o principal objetivo de serem usados ​​para a criação de obras de arte, mas que têm propósitos diferentes.

Tamanho

Um trabalho de montagem artística pode variar em tamanho e não se limita a pequenas criações, como imagens e esculturas de poucas proporções. De fato, os artistas que criam esses trabalhos são responsáveis ​​por decidir que tamanho eles serão. O tamanho é influenciado pelos objetos que cada artista usa para moldar sua criação.

Em seu trabalho O tempo de tudo, Criado por Arman em Paris, o artista usa um grande número de relógios para criar uma torre.

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Este trabalho representa o exemplo da versatilidade com que a montagem artística pode ser tratada, uma vez que a forma dos objetos usados ​​e a maneira como eles são colocados para criar a obra de arte fornece uma identidade e um tamanho particular a cada peça artística.

Pessoal

Colagens

As colagens usando objetos diurnos -dia são uma representação clara da montagem artística. Um dos principais artistas para usar esta técnica foi Jean Dubuffet. De fato, foi ele quem deu o nome de "Assembléia" ao método, nomeando suas primeiras colagens como montagem de imagem.

Esculturas

Escultura é a maneira mais óbvia de criar representações de montagem artística. Muitos dos artistas que usam essa técnica geralmente criam obras em escala maior, dada a facilidade com que os objetos podem ser adaptados a um grande ambiente.

A técnica de montagem oferece aos artistas a possibilidade de trabalhar de uma maneira pela qual a pintura nem sempre permite e, portanto, é comum que as esculturas formadas de objetos cotidianas sejam criadas.

Artistas e obras excelentes

Armando Reverón

Self -porprait e boneca, de Armando Reverón

Armando Reverón era um artista plástico venezuelano. Foi um dos primeiros artistas a usar elementos naturais (como bambu) para criar assembléias artísticas.

Durante um estágio inicial de sua vida como artista, ele se mudou para uma pequena cabana nos arredores da cidade. Isso fez com que a natureza se unisse de maneira metafórica; Seu trabalho começou a apresentar elementos naturais a partir deste ponto. Seu objetivo era representar a natureza sob os efeitos do sol.

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Louise Nevelson

Louise Nevelson Collage

Louise Nevelson era uma artista americana que se destacou após o surgimento do expressionismo abstrato. Seus trabalhos mais relevantes foram as assembléias artísticas compostas de madeira que ela mesma coletou da cidade. A partir desta madeira, Nevelson criou trabalhos monumentais com significado artístico.

Georges Braque

Georges Braque, de origem francesa, foi um dos artistas mais importantes do século XX. Juntamente com Pablo Picasso, ele foi um dos fundadores do movimento cubista em todo o mundo.

Embora sua principal abordagem tenha sido o desenvolvimento de obras cubistas, ela criou uma série de colagens como assembléias artísticas, nas quais usava cores fortes e maneiras distintas de criar obras de grande imaginação. Braque não se apegou a um único estilo artístico em sua carreira, mas nunca se afastou do cubismo.

UMBERTO BOCCONI

Formas únicas de continuidade no espaço, por Umberto Boccioni

Umberto Boccioni foi um influente pintor e escultor italiano. Ele é reconhecido como um dos principais fundadores do futurismo artístico. Inspirou sua arte nas criações de Braque e Picasso, desenvolvendo assemblies bastante complexos.

Apesar de ter vivido pouco tempo (ele morreu aos 33 anos de idade), sua arte serviu para influenciar várias gerações de artistas no futuro.