Enquadramento aberto em características de cinema ou fotografia, exemplos

O Enquadramento aberto no cinema ou fotografia como um tiro amplo cujo objetivo é retratar não apenas o ambiente, mas o objeto ou a pessoa que é encontrada neste. Em ambas as artes audiovisuais, esse formato surgiu com o objetivo de colocar uma certa distância entre a representação e o espectador.

Dessa maneira, é possível expressar que o quadro é o reflexo de um fragmento de realidade que foi selecionado pelo artista para compartilhá -lo com a humanidade. No entanto, deve -se notar que todo autor percebe o mundo empírico de maneira diferente; É por isso que cada cena ou imagem exposta transmitirá uma mensagem diferente.

No filme "Centers of the Desert", de John Ford, muitos quadros abertos são usados. Fonte: Wikipedia.org

Então, o enquadramento aberto se concentra na diversidade de perspectivas, porque não apenas conta a visão do autor, mas também a dos membros públicos, que exibirão diferentes pontos de vista que se encaixarão em seu conhecimento e o que os inspirou a imagem exposta.

Nesse sentido, pode -se ver que o olho humano é um tipo de câmera e se concentra em certos detalhes enquanto omitiona os outros. A partir daí, derivou um dos inconvenientes apresentados por este formato no final do século XIX, que era o número de elementos ou seres que interagiram em uma cena.

Esse aspecto fez com que os espectadores não entendessem o cenário retratado. Isso ocorreu porque a incorporação de tantos componentes no mesmo espaço fez com que o enquadramento perdesse o sentido unitário. A partir de então, novas técnicas começaram a se desenvolver com o objetivo de melhorar a vasta abordagem ou captura geral.

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Caracteristicas

O quadro aberto é caracterizado por ter vários códigos de composição que buscam. Cada imagem representada deve expressar uma ou mais emoções; O objetivo é que o público repudie ou acredite em empatia pelo cenário criado.

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Da mesma forma, este formato consiste em expor a cena como uma unidade. Ao usar a abordagem geral, os artistas garantem que cada elemento exibido tenha coerência e coesão com o restante dos objetos que compõem a tabela preparada.

É por isso que o meio ambiente e o personagem devem ser percebidos homogeneamente e devem ser evitados que eles estão espalhados. Para alcançar essa uniformidade, os autores usam alguns métodos conhecidos como planos, que têm o objetivo de estruturar o quadro fotografado ou gravado. Entre as principais técnicas estão as seguintes:

Quadro horizontal

É a imagem mais usada por cineastas e fotógrafos, pois é usada com o objetivo de expandir a imagem e gerar calma. Essas representações geralmente são equilibradas, por isso geralmente é usado para capturar paisagens ou momentos de grupo. São retratos ou reproduções que transmitem harmonia.

Mesmo assim, é conveniente sublinhar que esse formato também é usado nos anúncios em que o conceito de espaço negativo é aplicado.

Esta técnica consiste em dividir o enquadramento em dois: em uma das bordas, o modelo está localizado e, no outro lado, o produto ou uma mensagem motivacional é colocada. Embora sejam fracionados, esses retratos devem ser apreciados como uma totalidade.

Quadro inclinado

O quadro inclinado não é um plano popular, mas a partir disso deriva o termo "enquadramento", devido à posição vertical que a câmera adquire quando se destina a obter uma reprodução das alturas.

Geralmente é usado para capturar as poses de indivíduos que praticam esportes extremos ou para cenas de ação, nas quais os movimentos drásticos são o centro do filme.

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Plano longo ou geral

É o enquadramento aberto que tem o maior reconhecimento. É identificado mostrando um espaço cercado por uma multidão ou um ótimo cenário em que os personagens são minimizados ou combinados ao meio ambiente. Tem um papel descritivo, porque esse formato procura explicar o que está acontecendo no lugar detalhado.

Vale a pena notar que, graças ao plano geral, a cena pode obter um valor dramático, cujo objetivo é destacar a solidão ou a pequenez do homem antes do ambiente.

Plano do meio

O tiro médio é aquele que cobre os torsos dos personagens e não seus números completos. Afirma -se que essa abordagem faz parte do enquadramento aberto porque não para de expor o ambiente, que se junta ao humor dos seres representados.

Avião americano

Essa estrutura surgiu na América do Norte nas primeiras décadas do século XX. Desde o seu nascimento, ele teve o objetivo de retratar a inter -relação entre as figuras fictícias, e é por isso que ele é usado na maioria dos filmes sobre jeans.

Se destaca nas cenas em que os personagens estão prestes a iniciar um conflito ou conversa. Este avião é caracterizado por sugerir firmeza.

Exemplos

É justo ressaltar que o enquadramento aberto é um método que se destaca em todos os filmes e em inúmeras fotografias.

Os artistas usam esse formato com o objetivo de representar um fato que transcendeu no mundo ou para criar em suas obras uma ilusão de realidade. Em seguida, mencionaremos alguns trabalhos em que isso é evidenciado:

Alemanha (1945), de Henri Cartier Bresson Despa

Esta fotografia em preto e branco reflete um espaço devastado. O primeiro plano projeta metade de uma rua rachada; Enquanto o segundo mostra uma mulher deitada fetal.

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Somente o lado inferior do rosto é percebido porque o cabelo cobre o nariz e os olhos. No último avião, é exibida uma paisagem em ruínas, impregnada de pedras e resíduos.

O quadro deste retrato está aberto porque sua organização é ampla, consiste em várias abordagens e o ambiente está ligado ao humor da senhora.

Centauros do deserto (1956), de John Ford

Esta fita é composta de um conjunto de imagens abertas, uma vez que a história foi gravada em espaços naturais. As cenas são estéticas e são compostas por três aviões.

O objetivo dos cenários é externalizar a imensidão do deserto e a capacidade dos personagens de se juntar ao ambiente.

Referências

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