Eduardo Ramírez Biografia Villamizar, trabalho, peças excelentes

Eduardo Ramírez Villamizar em 2012. Fonte: Nicolas Zea Posada, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) era um escultor e pintor colombiano. Quatro ocasiões ele obteve o primeiro lugar no programa do Hall Nacional de Artistas da Colômbia. Ele foi reconhecido por incorporar novas tendências artísticas no país, como o estilo abstrato e minimalista.

Uma característica fundamental neste autor era seu caráter cosmopolita, já que suas constantes viagens lhe permitiram expandir sua percepção do mundo e fortalecer suas criações. Isso ocorreu porque incluiu em cada um de seus trabalhos as experiências e o conhecimento que ele estava adquirindo.

Seu objetivo era transmitir que a vida era passageira e que as palavras não eram necessárias para espalhar uma mensagem. Ele afirmou que, através das linhas e da cor, uma fonte de emoções poderia ser percebida, já que os retratos e relevos também eram poemas. Ao longo de sua carreira, ele recebeu várias distinções nacionais e internacionais.

Entre eles se destacam: o Prêmio Guggenheim (1958), o prêmio Bienal de São Paul Boyacá (1994). Em 1999, o jornal O tempo Ele publicou que Ramírez era uma das centenas de pessoas mais importantes no século XX.

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Biografia

Eduardo Ramírez Villamizar nasceu em 27 de agosto de 1923 em Pamplona, ​​um município localizado ao norte da Colômbia. Era o décimo filho de Jesús Ramírez e Adela Villamizar. Seu pai era joalheiro, mas no final de 1928 o Estado diminuiu os créditos para os microentreepredores; razão pela qual o negócio parou de produzir e foi falido.

Devido à crise econômica, a família teve que se mudar para Cúcuta em 1929. Naquela cidade, Ramírez conduziu estudos primários e secundários; Mas em 1940 ele partiu para Bogotá, onde entrou na Universidade Nacional e se matriculou na Faculdade de Arquitetura. No entanto, em 1944, ele escolheu seguir sua paixão e se matriculou na escola de arte.

Em 1945, ele participou da primeira exposição coletiva e seus trabalhos em aquarela se destacaram por serem expressionistas. Em 1947, o diretor da Universidade de Cauca pediu que ele trabalhasse com Edgar Negret, um escultor que lhe ensinou o que as manifestações de vanguarda estavam se desenvolvendo na Europa.

A amizade com Negret era essencial para Ramírez decidir viajar com o objetivo de conhecer outras culturas que o ajudaram a expandir seu treinamento artístico.

Formação artística

Em 1950, ele se estabeleceu em Paris, onde se dedicou a estudar as obras de Victor Vasarely, Pablo Picasso e Constantin Brancusi. Ele também se encontrou com Auguste Herbin e Jean Dewasne. Compartilhando com esses artistas e estar perto das representações de avant -garde geraram que estava distanciado do expressionismo e adotou um estilo mais geométrico.

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Em 1952, ele retornou a Bogotá e apresentou na Biblioteca Nacional uma exposição individual de suas pinturas abstratas. Por sua vez, ele começou a projetar uma imagem para o edifício da Baviera, que foi estabelecido em 1955. Desde 1954, ele se concentrou em visitar os territórios da Europa e da América do Norte para examinar as obras de vários autores, como Max Bill, Marcel Duchamp e Alexander Calder.

Em 1956, o Museu de Arte Moderna de Nova York comprou seu esboço O preto e branco. Em 1958, ele fez o mural O dourado Para o Banco de Bogotá. Em 1959, ele visitou a Cidade do México para expor suas composições na Galeria Antonio Souza. Ele também viajou para a Guatemala para apreciar a cidade velha de Tikal.

Durante esse período, ele refletiu sobre o universalismo construtivo, por Joaquín Torres García. Essa teoria levantou qual era a maneira ideal de ver e fazer arte. A partir desse momento, as criações de Ramírez foram caracterizadas por seus aspectos metafísicos.

Trajetória

No decorrer de 1960, Ramírez Villamizar se concentrou em construir alguns relevos e murais. Além disso, ele voltou a Nova York para exibir seu trabalho na Galeria David Herbert. Em 1964, ele fazia parte do grupo de autores que participaram do evento Spirit Santo, que organizou o Museu Sydney Janis para destacar talentos contemporâneos.

Em 1965, ele voltou a Bogotá com o objetivo de erguer o Mural horizontal Para a biblioteca Luis Ángel Arango. Em 1966, ele mostrou suas obras na arte da latino -americana desde a independência e iniciou uma exposição de esculturas na galeria de Graham. Em 1967, ele se mudou para os Estados Unidos, onde assumiu o professor da Universidade de Nova York.

No país norte -americano, ele criou vários monumentos que foram colocados no Washington Gardens e no Museu de Houston. Em 1968, foi registrado na apresentação de escultores sul -americanos, que foi fabricado pelo Museu Louisville. Em 1969, ele representou a Colômbia no atual concurso de arte sul -americana, realizado em Dallas.

Em 1971, ele ingressou no Simpósio Internacional de Escultura e mostrou suas criações específicas. Então, em 1974, ele se estabeleceu em Bogotá, onde estudou os elementos naturais que retrataria em seus desenhos.

Últimos anos

Em meados da década de 1980, Ramírez começou a elaborar A hora das leis, projeto que foi dedicado a Francisco de Paula Santander. Em 1983, ele visitou algumas regiões do Peru, graças a essa viagem que ele criou Memórias de Machu Picchu. Em 1985, ele se mudou para Washington para se juntar à exposição de cinco mestres colombianos.

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Em 1990, o Museu Ramírez Villamizar foi inaugurado. Para devolver o gesto, o artista doou mais de trinta obras. Em 1993, a Universidade Nacional da Colômbia deu a ele o título de Doutor Honoris Causa. Em 2002, ele apresentou a exposição Relevos Na galeria dos clientes.

Dessa maneira, percebe -se que a vida deste artista foi determinada pela constante composição e reconhecimento de seu trabalho. Ele morreu em 23 de agosto de 2004. Atualmente, suas cinzas estão em Pamplona, ​​bem no museu que eles fundaram em sua honra.

Local de construção

O trabalho de Ramírez pode ser visto como uma referência para o modernismo, é possível expressar que representa um novo estágio na história artística da Colômbia. O objetivo do autor era que o espectador estivesse ligado às suas criações. É por isso que ele usou materiais usuais, como alumínio, papelão, madeira, ferro, plástico e concreto.

Além disso, seus trabalhos geralmente são unicolor. Branco, cinza, preto, verde, vermelho, azul, amarelo e ocre predominam. Ao combinar os tons, era para criar profundidade e volume, e é por isso que contrastava linhas retas com as curvas. A princípio.

A partir de 1950, os contornos ficaram embaçados e começaram a exibir formas abstratas. A partir desse momento, as pinturas foram caracterizadas por serem minimalistas, eles procuraram projetar a essência básica dos elementos que formaram a realidade; Mas na década de 1960 ele se concentrou no design das esculturas, que foram identificadas por serem planas.

No entanto, com a passagem do tempo, as colunas começaram a se curvar até adquirir seu próprio espaço. Algumas de suas peças são:

-Composição em ocre (1956).

-Horizontal preto e branco (1958).

-Alívio circular (1963).

-Eu cumprimento o astronauta (1964).

-O Rio (1966).

-Memórias de Machu Picchu (1984).

Peças excelentes

O dourado (1958)

Este mural foi feito com folhas de ouro e mede mais de dois metros de altura. Consiste em cinco pilares horizontais na forma de ovais que combinam. Vale ressaltar que duas das colunas se estendem e parece que elas estavam diluindo; Nesses relevos, sete dígitos estão localizados semelhantes às pétalas e no meio, há um círculo.

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Este trabalho se destaca porque foi o primeiro que teve uma estrutura tridimensional. Para elaborá -lo, o artista foi inspirado na visão de mundo pré -colombiana, onde foi considerado que nas regiões da América do Sul havia terras de ouro.

Nave espacial (1979)

Escultura "Space Mall". Fonte: Felipe Restrepo Acosta [CC BY-SA 3.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/BY-SA/3.0)], via Wikimedia Commons.

É uma escultura de dez metros de comprimento, localizada no Plaza del Centro Internacional. É construído com folhas de ferro pintadas de vermelho, laranja e preto. Inclui diferentes figuras geométricas - como o quadrado, o triângulo, o trapézio e o rombus - que compõem uma totalidade.

Com base em sua organização, percebe -se que este trabalho é a representação de um navio que acaba de desembarcar ou está prestes a decolar; Mas aparentemente não está em boas condições. Seu design foi influenciado pela casca de um pássaro. O objetivo deste monumento é relacionar a natureza à tecnologia.

Espelho da lua (1981)

Espelho da lua. Fonte: Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Espelho da lua Projetar a transitoriedade da vida. Através de seus aviões dispersos, este trabalho exibe que os homens e suas criações estão destinados a desaparecer. Para destacar essa mensagem, o artista construiu a peça com ferro oxidado. Além disso, contrasta um objeto permanente (a lua) com um instrumento quebradiço (o espelho).

Essa escultura é importante porque é sustentada diretamente no chão, sem a ajuda de fitas externas. É composto por uma esfera dividida em dois e ao redor, existem vários romboides que estão entrelaçados. Suas dimensões são: um metro com vinte centímetros altos e largos e oitenta centímetros de comprimento.

Referências

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