Quais são os elementos da expressão plástica?

O Elementos de expressão plástica Eles incluem o conjunto de recursos pictóricos que permitirão a construção de imagens de acordo com as intenções que o autor tem. Os seguintes elementos da expressão plástica podem ser considerados: o ponto, a linha, a cor (alguns incluem o valor dentro disso), a textura, o volume e a forma.

Deve -se notar que alguns autores também incluem outros, o produto das mudanças que surgiram ao longo da história da arte. Esses recursos, típicos das artes plásticas, são caracterizadas por ter seus padrões e regras definidos, bem como uma variedade de representações que são por si só um tipo de linguagem com estrutura.

Uma obra de arte pode contemplar qualquer um dos elementos plásticos, mas não necessariamente tudo, porque seu trabalho estará sujeito aos objetivos perseguidos pelo artista.

Principais elementos da expressão plástica

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Nas artes plásticas, o ponto tem um papel básico como um elemento gráfico fundamental para a composição das imagens. Isto é, é a unidade mínima que é representada dentro de um plano. Algumas características principais do ponto são as seguintes:

• Pode ser gerado através de uma pequena marca na superfície feita com qualquer implemento: lápis, pincel, pincel, entre outros.
• Crie tensão e direção.
• Do ponto, surgem formas mais complexas; Isso ocorre porque suas bordas, sendo flexíveis, permitem que você se ajuste e se transforme em outros elementos.
• Uma sequência de pontos gera uma linha.
• Coloque um single no avião, o ponto gera atração.

Expressões pontuais

Segundo especialistas, o ponto cumpriu um papel essencial durante o desenvolvimento da história da humanidade. Por exemplo, foi indicado que graças ao ponto de ponto foi capaz de expressar sensações, enquanto construía uma forma de comunicação. Portanto, é obtido o seguinte:

• As primeiras descobertas do ponto são visíveis nas pinturas das cavernas feitas durante a pré -história. Este estágio é considerado a origem da expressão artística.
• Com o tempo, tornou -se um elemento -chave para outras manifestações fora do mundo da arte como conseqüência do avanço da tecnologia. O termo pixel é um exemplo disso.
• Tem sido a base para correntes artísticas como Puntillismo e Pixelism. O último corresponde a um movimento artístico recente.

Linha

A conquista de uma série de pontos no avião forma uma linha. Bem como no caso anterior, a linha pode gerar dinamismo e tensão conforme disponível.

A partir desses dois tipos, surgem: a linha geométrica, que é expressa uniformemente; e a linha plástica, cuja linha é livre e quase infinita variedades.

Da mesma forma, a linha tem uma série de atributos:

Intensidade

Tem a ver com a pressão do instrumento que fazemos na superfície do trabalho.

Grossura

Está relacionado à intensidade do golpe: a maior intensidade, mais espessa a linha.

Uniformidade

É a produção contínua da linha, mas mantendo sua aparência.

Através da linha, é possível encontrar uma série de conotações. Por exemplo, se você quiser ter uma sensação de descanso, uma linha reta é ideal. No entanto, se você procura gerar distúrbios ou caos, o zigue -zague ou linhas ondulantes pode ser usado.

Textura

A textura está associada à aparência da superfície dos materiais e estruturas que fazem parte dos elementos em uma composição.

Além disso, a sensação de textura é dada pelo que pode ser percebido através do toque (duro, macio, áspero) e visão (opaca, transparente, brilhante, metálica, iridiscente).

Existem dois tipos:

Textura natural

Aquele que é percebido nos elementos da natureza: da casca de uma árvore à pele de uma zebra.

Textura artificial

Corresponde aos materiais e superfícies criados pelo homem. Aço e renda são exemplos desse tipo de textura.

A textura pode ser expressa em diferentes áreas:

• Na escultura, é determinado pela superfície do material da obra, bem como pela recriação dela no trabalho. Graças a isso, uma peça pode parecer fria, quente, forte ou macia.
• Na pintura, é expressa porque o trabalho está em um plano bidimensional. O artista usa a linha, as ferramentas e o uso da cor para gerar diferentes tipos de texturas. Por exemplo, espátulas e escovas de cerdas duras darão a sensação de superfícies rígidas e fortes.

Cor

É considerado um dos elementos mais complexos da composição porque, essencialmente, é a luz que se reflete na superfície dos objetos.

Em relação às artes plásticas, a cor depende da teoria das cores, um recurso que permite o uso desse elemento para obter o resultado que é procurado.

A cor foi estudada para artistas e cientistas. Inicialmente, a suposição de que existem três cores primárias ou primitivas: amarelo, azul e vermelho. Destas cores, o resto das faixas surgem.

No entanto, a ciência e a tecnologia foram responsáveis ​​por expandir a classificação para fazê -lo da seguinte maneira:

Síntese aditiva

As cores primárias são vermelhas, verdes e azuis. Estes vêm de fontes de luz que, quando adicionam, formam tons mais claros. Eles são usados ​​para iluminação.

Síntese subtrativa

Pigmentos levam à subtração de cores. As cores primárias são ciano, magenta e amarelo. Essas cores são comumente usadas para impressão e uso de tinta.

Classificação tradicional

Eles surgem da mistura de cores tradicionais e amplamente conhecidas: amarelo, azul e vermelho. A mistura destes determina as cores secundárias: roxo, verde e laranja. É artístico.

Círculo cromático

A busca pelo entendimento de cores permitiu a conformação do círculo cromático, um recurso que permite ilustrar a interação das diferentes nuances de cores. É composto pelas cores primárias e secundárias e a união resultante dos dois primeiros.

Por outro.

Valor

Este termo está relacionado à cor e tem a ver com a luminosidade e/ou escuridão de uma certa cor. Eles são determinados por branco e preto. Algumas considerações sobre o valor podem ser nomeadas:

• O preto tem um zero ou ausência de índice de luz.
• O branco tem um índice de valor máximo e é a representação da luz.
• Cinza é a combinação de branco e preto; No entanto, não é considerado um valor.
• Através do valor, é possível determinar a animosidade do trabalho. Por exemplo, tons escuros geram mistério ou peso ao se misturar com outras cores.
• O valor está relacionado à técnica de contraste.

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