Comédia de arte

"Uma cena da comédia da arte italiana", de Nicolas Lancret, C. 1734

O que é comédia de arte?

O Comédia de arte, Também chamado de comédia All'improviso (para o uso da improvisação), foi um tipo de demonstração teatral de natureza eminentemente popular. Sua origem é no século XVI, embora alguns autores afirmem que já existia durante o século anterior.

Esse tipo de teatro começou na Itália do Renascença, conhecendo alguma expansão na França, Espanha ou Rússia.

As teorias sobre sua origem são variadas: uma delas o relaciona a um certo tipo de representação que já foi dada na Roma antiga; outro, vincula -o ao carnaval, enfatizando o uso de máscaras.

A comédia da arte foi caracterizada por seus argumentos definidos e seus caracteres fixos. Os trabalhos foram divididos em três atos e havia grande liberdade de improvisação dos atores.

Seu público era principalmente popular, o que nos forçou a usar uma linguagem menos cultivada do que a usada nos salões aristocráticos.

Os personagens se distinguiram por suas máscaras. Entre eles estavam os amantes, os bairros (antigos) e os zannis (servos ou brigas).

Origem da comédia de arte

A comédia de arte, originalmente chamada na Commedia Dell'arte, teve suas primeiras representações no século XV do século XV. Seu maior boom foi dado durante os séculos XVI, XVII e XVIII, chegando ao século XIX do século XIX.

Esse tipo de teatro surgiu dentro de uma sociedade especialmente rural. Segundo os críticos, os camponeses costumavam se reunir depois do trabalho, sendo um dos entretenimentos mais comuns para ouvir histórias.

A partir dessas reuniões e das histórias narradas, uma série de personagens foi criada, caracterizada pelos diferentes dialetos que foram falados na Itália.

Os personagens foram facilmente identificáveis ​​pelos camponeses e as máscaras típicas de carnaval foram adicionadas. Inicialmente, as representações eram muito visuais e zombeteiras, com uma grande dose de improvisação.

Idade Média

Durante a Idade Média, já havia representações herdadas do teatro romano na Itália. Eles costumavam ser improvisações de natureza satírica e cômica. Nesses shows, a dança e a imitação também foram incluídas.

Esses pequenos trabalhos só tinham um breve roteiro inicial, chamado Canovacci. Era uma trama neutra, da qual diferentes histórias foram desenvolvidas. Isso os distinguiu do teatro formal, que tinha um script fixo para representar.

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Segundo os historiadores, os atores foram incorporados as máscaras de carnaval nos shows, sendo este o germe da comédia subsequente da arte. Este último termo, "Art", tinha o significado medieval de "habilidade" e foi usado para diferenciar esse tipo de teatro.

Diante dos trabalhos representados no tribunal, nos quais os atores costumavam ser aristocratas ou acadêmicos, os daquela comédia de arte original eram profissionais. Pela primeira vez, eles agruparam associações de atores e começaram a cobrar por suas ações.

Teorias de origem

Além da história medieval acima mencionada, três teorias diferentes são geralmente apontadas sobre a origem da comédia de arte.

O primeiro, sustentado por alguns estudos, afirma que pode vir da Roma antiga. Naquela época, as farsas "atalan" tão chamadas foram representadas, que tinham alguns personagens que os especialistas se relacionam com os da comédia de arte.

Por outro lado, outros estudiosos acreditam que a origem era a união das atividades dos malabaristas, brigas e malabaristas medievais com os elementos do carnaval. Isso aponta para as comédias populares de Ruzzante como o antecedente mais próximo da comédia da arte.

A última teoria afirma que foi a evolução da comédia latina. Ao se aproximarem das pessoas, o estilo das obras de autores de quadrinhos, como Plauto ou Terencio, teria se transformado nesse novo tipo de teatro.

Características da comédia de arte

No campo teatral, a comédia de arte é considerada a herança mais reconhecível e importante do renascimento italiano. A partir de então, um novo tipo de atores apareceu: comediantes, herdeiros de malabaristas, malabaristas e conta histórica medieval.

As empresas que surgiram com esse tipo de teatro eram itinerantes. Eles se mudaram de uma cidade para outra procurando onde representar as obras, embora alguns tenham conseguido permanecer nas maiores cidades.

Argumentos

O argumento central das obras da comédia de arte costumava ser muito semelhante. Foi, na realidade, o eixo em que os atores iriam improvisar em cada ocasião.

A história mais comum girou em torno de dois amantes que tiveram que enfrentar a oposição de suas famílias ou outros problemas absurdos.

Os outros personagens estavam encarregados de representar as situações cômicas para os participantes aproveitarem o trabalho.

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Uso de dialetos

A variedade de sotaques oferecidos pela Península Itálica e os diferentes tópicos associados a cada região foram amplamente utilizados pela comédia de arte.

Cada personagem estava adquirindo a maneira de falar e o caráter das várias áreas, usando recursos locais de uma maneira humorística. Por exemplo, Pulcinella era napolitana, enquanto Arlequin era de origem de Bergamosco.

Máscaras

Um dos elementos mais característicos da comédia de arte foi o uso de máscaras. Cada personagem, exceto os amantes, usava seu.

Era meio teatro de máscara, deixando a boca livre para que eles pudessem falar.

Outro elemento importante era que havia mulheres agindo. Isso foi diferenciado do inglês e de outras tradições, nas quais as personagens femininas eram representadas por homens.

Improvisação

Como observado acima, o roteiro da comédia de arte foi muito esquemática. Alguns vieram de obras antigas e serviram de base para os atores improvisarem.

No momento da apresentação, a empresa colocou um libreto na parte inferior do palco, o que indicava aos atores as entradas e saídas. Enquanto isso, os diálogos foram inventados principalmente na marcha.

Estrutura

Embora a improvisação tenha sido a norma, a comédia da arte não carece de uma certa estrutura fixa. Cada empresa tinha um diretor de palco e um libreto para controlar a função.

Esse diretor também era um dos atores, normalmente o principal. Antes de iniciar o show, o costume era oferecer um resumo do argumento ao público.

Os trabalhos usados ​​para se desenvolver em três atos e, entre eles, musicais, acrobacias ou shows de dança foram intercalados.

Personagens

Arlequim

O Harlequin fazia parte do grupo de servos, o Zanni. Ele veio de Bergamo e foi caracterizado como astuto, mas ingênuo e tolo em seu trabalho. Ele sempre tentava melhorar seu salário, muitas vezes trabalhando para vários mestres. No final, eu costumava receber mais golpes do que dinheiro.

Seu guarda. Sua máscara era de couro preto e tinha bigodes grandes, que ele perdeu em sua versão francesa.

Policina

Seu nome italiano era Pulcinella e veio de Nápoles. Sua principal característica era uma corcunda, além de um terno branco.

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Tinha um caráter resignado, com pensamentos profundos. Sua aparência física o condenou a receber provocações e passar fome, infortúnios que ele tentou superar o canto. Ele usava uma máscara preta e um nariz de gancho.

O personagem era a origem de um tipo de fantoche e, de fato, na França, ele mudou seu nome para Monsieur Guignol.

Colombina

Eu era uma empregada, companheiro de Arlequín. Ele sofreu as abordagens do mestre, que confundiu a coquetaria da garota com interesse amoroso.

Calça

Calças foram enquadradas no antigo grupo. Ele era um comerciante rico, de Veneza, e o chamou de magnífico.

O personagem foi muito desconfiado e libidinoso. Sua filha era do grupo de amantes e seu pretendente nunca gostou do pai dela.

Ele usava uma capa preta com uma máscara da mesma cor na qual um botão de cabra branco e um nariz de gancho destacado.

O doutor

Apesar de afirmar que ele era membro da Universidade de Bolonha, ele frequentemente demonstrou grande ignorância. Misturou seu dialeto com um latim muito ruim.

Sempre ficou preto, com um chapéu muito largo. A máscara é semelhante às calças.

O capitão

Dentro dos personagens, o capitão era um pouco independente. Não era um mestre nem um servo, nem um amante. No entanto, completou a representação do poder, representando os militares.

Ele demonstrou amizade em relação aos mestres, enquanto fazia provocações prejudiciais aos servos. Ele veio da Espanha e era como fanfarra e covarde.

Seu traje imitou o dos oficiais espanhóis do século XVI, com um grande espadachim. As máscaras eram muito pitorescas.

Os namorados

Um deles costumava ser filha de calças e, o outro, do médico. Eles costumavam carregar nomes bucólicos, como Angelica e Fabricio. Eles não carregavam máscaras, diferenciando -se do resto dos personagens.

Referências

1. Romero Sangster, n. A Commedia dell'arte. Obtido de expresso.EC
2. Revista Arts. A comédia da arte. Obtido da revistadaartes.com.ar
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