Arte da Renascença

Explicamos o que a arte renascentista, suas características, arquitetura, escultura, pintura e os trabalhos mais representativos é

A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, uma das obras mais representativas do Renascença

O que é arte renascentista?

Nós chamamos Arte da Renascença Para aquele que se desenvolveu na Europa durante os séculos XV e XVI de nossa época, especialmente na Itália, mas com artistas e obras representativas na Espanha, França, Holanda, Suíça e Alemanha.

O termo foi cunhado por Giorgo Vassari em 1570, em seu trabalho Vida de pintores, escultores e arquitetos famosos, Para cobrir uma nova corrente artística que rompeu com a arte medieval, recuperou a tradição artística da Grécia e Roma e deslocou o centro de interesse da arte de Deus em relação aos seres humanos.

Na arte renascentista, os novos interesses da cultura européia, o humanismo nascente separado da teologia e a ascensão das ciências naturais são refletidas. A arte se torna parte da igreja e guilda. Isso é o que é conhecido como patrocínio.

Características da arte renascentista

Estágios

Historiadores e críticos tradicionalmente distinguem dois estágios na arte renascentista, quattrocent.

Os termos são italianos porque essa tendência artística tem como principal centro de disseminação os diferentes diretores e reinos deste país. No quattrocento, os avanços técnicos e a recuperação da cultura clássica são dados. E no cinquento, surgem as grandes figuras desse período (como Leonardo ou Miguel Ángel), e o estilo renascentista se estende a outros países da Europa.

Avanços técnicos

A arte renascentista quebra a continuidade com a arte da Idade Média, buscando uma reprodução mais realista de paisagens (do ponto de vista da perspectiva) e da figura humana, na pintura e escultura. Quanto à arquitetura, os elementos da arquitetura clássica são retomados renovando -os (colunas, cúpulas, arcos, etc.).

O artista como indivíduo

Os escultores, arquitetos e pintores adquirem um novo prestígio entre príncipes e monarcas, recebendo ordens e sendo patrocinados. O Renascença inaugura o período de patrono na arte.

Reinterpretação da tradição clássica

Os artistas renascentistas são inspirados na arte clássica grega e romana, levando muitos de seus temas (na Idade Média, predominou os temas religiosos) e usá -la como inspiração em novas pesquisas formais.

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Humanismo renascentista

No humanismo renascentista não é inventado, mas seu centro de atenção se move, movendo -se de Deus e a salvação para o ser humano como uma medida de todas as coisas.

O retrato e a observação da natureza

A amostra desse notável interesse na humanidade é o grande número de retratos que aparecem neste período, que também não tentam idealizar a figura retratada. Há também um forte interesse em harmonia e equilíbrio, que não é apenas visto em pintura e escultura, mas também na construção de templos e obras civis.

Pintura renascentista

Desde o século XIV, mudanças nas técnicas pictóricas como Giotto (1267-1377) começaram a ser observadas, no entanto, é do século XV quando essas práticas são generalizadas: dando tridimensionalidade às pinturas, apresentando uma perspectiva mais natural e se movendo longe da rigidez da pintura medieval.

Outra mudança importante está no conteúdo. Embora as questões de natureza religiosa continuem, temas da mitologia grega e romana são incorporados, com muitos nus e cenários antigos, os retratos de personagens ilustres são aumentados, especialmente de clientes, e há um novo interesse em paisagens naturais.

Durante o quattrocento, pintores como Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Domenico Ghirlandio e, acima de tudo, Sandro Botticelli.

Mas é durante o século XVI que surgem os grandes artistas da pintura renascentista, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael Sanzio; E no resto da Europa, El Greco (Espanha), Alberto Durero (Alemanha), El Bosco e Pieter Brueghel El Viejo (Holanda), entre outros.

Arquitetura renascentista

Durante o Renascimento, há uma preocupação constante em reordenar as cidades medievais caóticas e dar a eles um novo caráter urbano. Em contraste com a arquitetura gótica, eles estão mais interessados ​​em edifícios profanos, embora igrejas e mosteiros também sejam construídos.

Os arquitetos, que saltam do anonimato a serem reconhecidos, recorrem a elementos da construção da antiguidade, como a coluna, a cúpula semi -ingerida ou o arco de meio ponto, modificando -os e adaptando -os às novas construções.

A monumentalidade medieval é abandonada, como a das grandes catedrais, e a simetria e proporcionalidade são mais procuradas. Há uma busca por clareza, simplicidade e funcionalidade, que serão perdidas no final do Renascimento, quando o estilo recarregado barroco começar a ser imposto.

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Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante e Miguel Ángel, entre outros, entre outros, entre outros, entre outros, são reconhecidos como grandes arquitetos do renascimento.

Escultura renascentista

A escultura renascentista é a disciplina artística em que a relação com a antiguidade clássica se manifesta melhor. Os escultores retomam o interesse em representar anatomia humana, não apenas através de figuras mitológicas, mas também com imagens religiosas.

Monumentos equestres (ausentes durante a Idade Média) ressurgem, e há um interesse especial em refletir a perspectiva em relevos e outras imagens esculpidas.

Os materiais mais utilizados são esvaziados em mármore e bronze, neste último os florentinos se destacam.

Eles são considerados os escultores renascentistas mais importantes: Donatello, Lorenzo Ghibrti, Miguel Ángel e Benvenuto Cellini.

Excelentes obras de arte e seus autores

"Puerta del Paraíso", de Lorenzo Ghiberti (1378-1455)

Lorenzo Ghiberti, além de Sculptor e Goldsmith, era escritor e arquiteto, e uma das principais figuras do quattrocento. O "Puerta del Paraíso" foi criado por Giberti entre 1425 e 1452 para o batistério de San Juan, em Florença, e seu nome é devido a um louvor a Miguel Ángel, que a considerava tão bonita que deveria ser a porta do muito Paradise.

Primavera, Sandro Botticelli (1445-1510)

A primavera

Este pintor florentino é um dos artistas mais importantes do quattrocente.

"The Spring" foi fabricado entre 1480 e 1481, encomendado por um primo de Lorenzo de Medici, e nele você pode ver Vênus e outras divindades antigas no que alguns consideram uma alegoria do relacionamento dos seres humanos com a natureza com a natureza.

Fachada de Santa María Novella, Leon Battista Alberti (1404-1472)

Fachada de Santa María Novella

Leon Battista Alberti, além de matemático, poeta e arquiteto, era um secretário pessoal de três papas (Eugenio IV, Nicolás V e Pío II). Em 1470, ele projetou uma fachada moderna para a Igreja Gótica Florentina de Santa María Novella e conseguiu integrar os dois estilos harmoniosamente.

"La Gioconda", Leonardo da Vinci (1452-1519)

La Gioconda ou Mona Lisa, talvez a pintura mais famosa de Leonardo e o Renascença

É considerado a pintura mais famosa de todos os tempos e foi feita por um dos artistas mais famosos do Renascença, Leonardo da Vinci. Ele era pintor, escultor, arquiteto, engenheiro, inventor.

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"La Gioconda" ou "Mona Lisa" é um retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Giocondo, e foi posteriormente adquirida pelo rei da França, Francisco I. Acredita -se que parte de seu fascínio reside que Leonardo fez um enquadramento muito novo, com efeitos no visual e no sorriso.

"A Última Ceia", Leonardo da Vinci (1452-1519)

Esta pintura mural de Leonardo da Vinci entre 1495 e 1498 está localizada no convento dominicano de Santa Maria Delle Grazie, em Milão, e é considerado herança cultural da humanidade.

"A criação de Adam", Miguel Ángel (1475-1564)

Criação de Adan

Arquiteto, pintor e escultor, Miguel Ángel Buonarroti é considerado um dos maiores artistas da história. Este afresco é encontrado no cofre da capela sistina, no Vaticano, foi feita entre 1510 e 1511 e representa a criação de Adão por Deus.

"La Piedad", Miguel Ángel (1475-1564)

La Piedad, no Vaticano. Miguel Angel

É um grupo escultural feito pelo artista no Vaticano, entre 1498 e 1499, e representa Maria com Jesus morto em seus braços. Juntamente com seu "Moisés" e o "David", ele forma o conjunto de obras esculturais mais importantes do Renascença.

Tríptico do "Jardim de Delicias", Jheronimus Bosch, El Bosco (C. 1450-1516)

O jardim das delícias

Este pintor da Holanda pertencia a uma família de pintores, e um de seus maiores colecionadores foi o rei da Espanha, Felipe II. Foi inspirado principalmente por cenas do Bíblia.

O tríptico do "Jardim das Delicias" foi feito entre 1490 e 1500 e é uma pintura a óleo sobre madeira que representa cenas de paraíso, vida terrena e inferno.

"O enterro do conde de Orgaz", Doménikos Theotokópoulos, El Greco (1541-1614)

O enterro do conde de orgaz

Ele era um pintor de origem de Creta considerado um representante do tardio Renascença (outros o colocam no atual maneirista), que fez grande parte de seu trabalho em Toledo, Espanha, onde essa pintura é precisamente.

Esta pintura é um óleo sobre tela pintado entre 1586 e 1588, representou um milagre e é uma alegoria sobre o céu e a terra.

Basílica de San Pedro, Donato Bramante (1443-1514) e Miguel Ángel (1475-1564)

Basílica de São Pedro

É considerado o maior projeto de arquitetura do Renascença e é a Igreja Cristã com o maior espaço interior do mundo. Neste projeto, o pintor e arquiteto Donato Bramante, Rafael Sanzio (seguindo os planos de Bramante), Antonio de Sangallo e Miguel Ángel Buonarroti trabalharam (durante o período correspondente ao renascimento).

Referências

1. Renascimento. Arte e arquitetura. Retirado da Oxfordertonline.com.
2. Arte da Renascença. Tirado disso.Wikipedia.org.