Origem da arte pós -moderna, características, técnicas, obras

Ele Arte pós -moderna É isso associado à pós -modernidade, um movimento cultural e intelectual que surgiu no final do século XX que é caracterizado pelo individualismo, o fim das utopias e as críticas ao racionalismo.

Se destaca para a busca de novas formas de expressão, em que elementos de todos os estilos e correntes anteriores são combinados, dos clássicos ao vanguarda -garde.

O pós -modernismo mistura imagens da arte tradicional com grafite, anúncios, cinema e televisão. Fonte: Pixabay.com

Dessa forma, em suas obras imagens da arte tradicional são misturadas com graffiti, avisos de publicidade, cinema e televisão, tentando refletir o caos do atual mundo sobrepovo a informações sobrepopuladas. 

Por sua vez, outro de seus aspectos distintos é o uso da tecnologia, incluindo programas de design e manipulação de fotos. Ao reciclar técnicas e idéias de todos os movimentos, a arte pós -moderna não tem um estilo específico e definido, além do conceitual.

Portanto, seu universo agrupa um grande número de propostas, incluindo transvanguardia, neo -expressionismo, figuração livre, simulação, pintura ruim, neo pop, nova imagem, superflat e neomanientism.

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Origem e história do pós -modernismo

Enquanto suas idéias já estavam presentes nos anos 70, o pós -modernismo se desenvolveu nos anos 80 como um movimento de rejeição da modernidade.

Alguns historiadores apontam para a queda do Muro de Berlim em 1989 como o colapso entre uma perspectiva, o que resultou em uma visão mundial mais individualista e na falta de compromisso social.

É um tempo marcado por um sentimento de decepção e desencanto com as idéias de progresso, que funcionavam como um arquétipo das gerações anteriores.

Pelo contrário, o que se destaca nesta nova concepção é o fim dos ideais e utopias, acompanhado por uma desactalização da política e da religião, e uma desmistificação de seus líderes.

Fracasso da modernidade

O pós -modernismo postula o fracasso da modernidade em três aspectos fundamentais de seu pensamento:

1- A visão da educação e da cultura como a maneira de alcançar oportunidades iguais.

2- O crescimento e desenvolvimento econômico através do trabalho.

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3- O marxismo e o liberalismo como concepções políticas bem-sucedidas.

O filósofo francês Jean-François Lyotard, considerado um dos grandes pensadores do movimento pós-moderno, afirmou que as histórias que eles conceberam até a modernidade morreram e a partir de agora as pessoas tiveram que se acostumar a pensar sem moldes ou critérios.

Características da arte pós -moderna

A arte pós -moderna é caracterizada por:

- Procure novas formas de expressão.

- Combinação de técnicas de diferentes correntes, de arte clássica a movimentos de vanguarda.

- Uso da tecnologia para criação.

- Experimentação com cores e texturas.

- Avaliação da cultura popular.

- Reciclagem de materiais.

- Livre escolha e manipulação de estilos.

- Ambiguidade. Os trabalhos têm vários significados e cada espectador pode encontrar seus próprios.

- Visão pessoal e individual e ausência de compromisso social.

- PRÉ -EMINENÇÃO dos fragmentos na totalidade.

- Culto de formas e busca por contrastes entre diferentes gerações, mas do ponto de vista atual.

A arte continua sendo arte

O artista conceitual alemão-americano Hans Hans definiu o pós-modernismo com uma frase do romancista alemão Goethe, que se tornou um símbolo desse movimento: "Arte permanece arte".

Com ela, ele procurou desmistificar seu suposto poder de transformar a sociedade e apelar para valorizar sua beleza de um ponto de vista objetivo.

Nesse sentido, as obras pós -modernas não querem mudar o mundo ou funcionar como uma vanguarda -garde. Seu único objetivo é ser apreciado como uma imagem e como um objeto artístico.

Técnicas de arte pós -moderna

O movimento pós -moderno inclui diferentes técnicas e expressões artísticas, entre as quais transvanguardia, neo -expressão, figuração livre, simulação, pintura ruim, neo pop, superflat, neomanierism e a nova imagem (nova imagem) se destacam (nova imagem).

Transvanguardia

Surgiu na Itália no início dos anos 80 em oposição à "Povera Art", um movimento anterior no qual materiais pobres e simples foram usados ​​para a criação.

A Transvanguardia procurou recuperar a alegria através da recuperação de valores pictóricos clássicos e subjetivismo, e sua combinação com arte figurativa.

Neoexpressionismo

Surgiu no início dos anos 1970 na Alemanha como uma reação ao minimalismo e à arte conceitual. Foi caracterizada por retomar a figuração de maneira violenta e primitiva, que se refletiu no uso de técnicas mais brotistas e cores contrastantes.

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Seus trabalhos costumavam ter um grande formato e abordar temas sexuais, de guerra e satírica nos quais a figura humana adquiriu grande importância.

Figuração livre

Emergiu na França no final da década de 1970, essa corrente foi destacada por uma pintura figurativa de grande intensidade.

Suas principais características eram um estilo espontâneo e simples, inspirado em rock, quadrinhos, desenhos animados e cinema, entre outros elementos da cultura de massa.

Simulationismo

Era uma variante do neo -expressionismo alemão que surgiu nos Estados Unidos nos anos 80. Ele se destacou para a reinterpretação de outros artistas e estilos, aos quais eles adicionaram um toque subjetivo.

A pintura ruim

Emergiu no final dos anos 70 nos Estados Unidos, juntamente com a cultura punk, a nova onda e o novo metal, como um contraste com a arte intelectual e convencional.

Essa corrente levou elementos de arte de rua, como grafite, estêncil e pôsteres de publicidade, buscando destacar ideologias e subculturas marginais.

O neo pop

Foi uma versão atualizada da arte pop que surgiu nos anos 80. Assim, usei elementos de cultura popular e mídia de massa, mas neles aplicaram técnicas muito mais avançadas Fruit of New Technologies.

Neomanianismo

Emergiu na Europa nos anos 80, essa corrente foi inspirada nos conceitos de maneirismo, pintura renascentista italiana e barroca, que foram abordados com alguma ironia, que geralmente resultou em uma paródia e desenho animado.

O tema principal de suas obras foram as figuras humanas, que foram apresentadas em situações desconfortáveis.

A nova imagem (nova imagem)

Emergiu nos Estados Unidos no final dos anos 70. Seu estilo era semelhante ao de desenhos animados e elementos combinados de arte cultivada com o popular.

Seu nome se originou da exposição "New Image Painting", que foi realizada em Nova York em 1978 e seus trabalhos se destacaram das correntes européias por oferecer maior diversidade.

O superflato

Foi um movimento que surgiu no Japão nos anos 90 que rejeitou a arte moderna por considerá -la chata e elitista. Em vez disso, propôs uma abordagem à cultura popular, especialmente a subcultura Otaku, relacionada a anime, mangá e cosplay.

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Seus trabalhos costumavam incluir uma visão crítica do consumismo e do fetichismo sexual que surge após a ocidentalização da cultura japonesa após o pós-guerra.

Obras e artistas representativos

A arte pós -moderna não procura mudar o mundo ou funcionar como uma avant -garde. Fonte: Pixabay.com

David Salle

(1952), americano. É uma das figuras mais representativas do pós -modernismo plástico. Principais trabalhos: Para ser intitulado, Satori três incos em seu coração, Demonic Roland, braço de Gericault e Sextante em Dogtown.

Georg Baselitz

(1938), alemão. Ele é um pintor neo -expressionista. Principais trabalhos: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald Auf Dem Kopf, Die ährenserin, Trümmerfru, Adler e Nachtessen em Dresden.

Gerhard Richter

(1932), alemão. Ele é um muralista e pintor cujo trabalho é baseado em fotografias. Principais trabalhos: Gráficos coloridos, incrustações, arbeiterkampf, pinturas cinza e Quarenta e oito retratos.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), American. Ele era um artista que usou graffiti como base para criar pinturas no estilo de colagem em tecidos. Principais trabalhos: Montando com a morte, em italiano, Charles, o primeiro, os jogadores de buzina, os bandidos e Menino e cachorro em um johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), americano. Ele é um pintor matriculado dentro do movimento de pintura ruim. Principais trabalhos: Pinturas de placas, o último dia de Cristo, o aluno de Praga, auto-retrato na sombra de Andy e Untitled (Vista do amanhecer nos trópicos).

Takashi Murakami

(1962), japonês. É considerado o fundador da corrente superflat. Principais trabalhos: Meu cowboy solitário, Sr. Dob, então Bo, Flower Killango, uma homenagem a Monopink 1960 e Eye Love Superflat (preto).

Jeff Koons

(1955), americano. Ele é um escultor e pintor neo -pop. Principais trabalhos: Cães de balanço, Michael Jackson e bolhas, cordas de filhotes, tulipas e Banalia.

Andreas Gursky

(1955), alemão. Ele é um fotógrafo conhecido por combinar imagens reais com outras pessoas geradas pelo computador. Principais trabalhos: Rhein II, Ocean II, Tóquio, Bolsa de Valores de Tóquio, Börse / Tóquio e Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadense. Ele é um fotógrafo que faz parte do movimento do fotoconceptualismo, que imita os efeitos do cinema e da pintura em suas imagens. Principais trabalhos: A imagem severa inundada para mulheres e Tatuagens e sombras.

Referências

1. Bozal, Valeriano (1993). Moderno e pós -moderno. História 16, Madri. Espanha.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "O pós-modernismo está se acostumando a pensar sem moldes ou critérios". Jornal de el pais. Espanha. Disponível em: Elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Pós -modernidade: declínio ou resistência. Tecnos. Madri. Espanha.
4. Hassa, i. (1985). A cultura do pós -modernismo. Teoria, cultura e sociedade.
5. Arte pós -moderna, Wikipedia. Disponível em: este.Wikipedia.org