Har art

Plusary Art é a arte de elaborar objetos com penas de pássaros

O que é har arte?

Ele Har art É um tipo de arte em que objetos com penas de pássaros são elaborados, amplamente utilizados pelas primeiras culturas do continente americano, embora seja uma arte universal praticada desde a pré -história.

A maioria dos povos da América (incluindo as Grandes Civilizações Mesoamericanas) usou penas de pássaros para criar roupas especiais.

As roupas oeste foram usadas pelas altas posições das diferentes civilizações como um símbolo da divindade e responsabilidade. Os artesãos que se dedicaram ao design e elaboração de peças de arte aplaudida na era pré -hispânica foram chamadas de "amante".

Com a chegada dos espanhóis às terras americanas, os conquistadores ficaram impressionados com as peças incríveis que foram fabricadas. Portanto, eles começaram a exigir seus próprios preparativos com motivos cristãos.

Apesar da grande popularidade que ele tinha, a arte estava declinando com novos estilos artísticos e com a falta de penas de pássaros finas como Quetzal. No entanto, as penas levaram o boom novamente na revolução industrial e no século XX.

Origem da Art Clap

Primeiros colonos da América

A Art Plusary nasceu com as primeiras manifestações pré -históricas. No entanto, as culturas mesoamericanas apresentaram uma variedade maior, devido à riqueza dos pássaros na região.

Assim, os primeiros colonos da América usaram penas de pássaros para diferentes atividades. A arte variou de acordo com seus costumes e as regiões em que estavam localizados.

Geralmente, penas de pássaros eram usadas na elaboração de roupas, decorações ornamentais e como um indicativo de faixas sociais. Alta hierarquia homens vestidos de penas da cabeça aos pés, para se diferenciar de pessoas comuns.

Os mexicanos e os maias fizeram toques incríveis de penas quetzal, acompanhadas de tecidos de ouro, minerais e pedras jade. Eles foram vistos como símbolos de responsabilidade e divindade.

Para culturas pré -hispânicas, pássaros como águia, beija -flores, arasas e quetzales eram espécies sagradas associadas a seus deuses. As roupas feitas com penas desses pássaros foram vistas como peças de luxo.

O amante

A arte de penas se desenvolveu mais fortemente no império asteca. Atualmente, e como conseqüência disso, esclarecer a arte é geralmente associada à cultura mexicana.

Pode servir a você: arte mesopotâmica: características, pintura, escultura, cerâmica

Amante amante eram os artesãos que se dedicaram à produção de objetos no Império asteca. Eles estavam localizados em Amatlán, México. Lá os principais expoentes que deram vida à arte foram concentrados.

Bernardino de Sahagún. Fonte: Wikimedia Commons

As Lovercas estavam encarregadas de fazer as roupas para a nobreza, que exigiam que fossem feitas com as melhores e mais coloridas penas.

Todas as roupas devem ser feitas com materiais como diamantes de ouro, prata e incorporados. Na cultura asteca, a figura do "amante particular" começou a surgir, dedicado a fazer itens exclusivos para os nobres.

Era colonial

Quando a era colonial começou, no século XVI, muitos conquistadores espanhóis viram com grande surpresa. A partir daí, uma troca criativa começou com a Europa, conseguindo estender a arte esclarecedora em todo o mundo.

Os espanhóis católicos decidiram.

A partir da aplicação dos conquistadores, os artistas começaram a fazer imagens de chrys, virgens e santos feitos com penas de pássaros.

Características da Arte Plancialy

Sentido religioso

- No novo mundo, as penas tinham um significado cerimonial e religioso. Para as culturas americanas, o contato entre humano e natureza era ritual e determinado pelas penas que estavam vestidas. 

- Os pássaros eram sagrados, porque estavam associados aos deuses do vento por sua capacidade natural de voar. Na Mesoamérica, grande parte desse simbolismo surgiu com a expansão da adoração de Deus Quetzalcoatl, comumente representada por uma cobra coberta com penas quetzal.

- As penas também foram consideradas como tendo propriedades mágicas e eram um símbolo de fertilidade, abundância, riqueza e poder.

Temas cristãos

- Durante o boom da arte de palmas, os conquistadores chegaram ao continente americano. Com a influência do catolicismo, o Lovercas começou a realizar obras de arte com tema cristão.

- Os primeiros trabalhos elaborados com penas foram chamados de "mosaicos de penas". Essas obras consistiam em criar imagens de Jesus Cristo, da Virgem Maria e cenas do Bíblia. Muitas dessas peças foram enviadas da América para a Europa.

- Os ornamentos feitos com penas foram colocados nos altares das igrejas e usados ​​como acessórios nas roupas dos padres.

Significado militar

- Alguns guerreiros astecas também usaram penas como um símbolo de guerra. Por exemplo, no império asteca, os "Eagles Warriors" usavam penas de aves para cobrir suas roupas de guerra.

Pode servir a você: futurismo: contexto histórico e social e características

- Caribos e guajiros indianos costumavam usar penas em suas roupas para representar o número de inimigos que haviam eliminado em guerras.

- Os gregos, os romanos e os cavaleiros medievais tinham o hábito de colocar grandes penas em suas roupas.

- Os chapéus de mosqueteros foram adornados por grandes penas durante o século XVII.

Perdoo com o tempo

- No início do século XVII, a arte aplaudiu significativamente. Muitos dos pássaros usados ​​para criar as peças do vestido começaram a escassar.

- No século XX, o uso de penas nos chapéus femininos, uma característica de moda elegante da época foi retomada novamente.

- As penas usadas eram geralmente de galinhas, codornas, periquitos, perus reais e patos, tingidos com tinta sintética.

Técnicas

Técnica para objetos comuns

Antes de iniciar a criação de acessórios, como pulseiras ou chapéus, as amantes tiveram que garantir as penas para ajudar a dar três dimensionalidade ao objeto. Em seguida, deve -se pensar em um apoio que serviu de base para aderir ou tricotar as penas à roupa.

Em muitas peças, os Loverrs fizeram incrustações de pequenos pedaços de ouro, prata e pedras preciosas.

Técnica de pintura com penas

A técnica de pintura de penas foi desenvolvida com a chegada dos espanhóis e foi considerada uma das mais complicadas de arte. A técnica de pintura de penas é geralmente chamada de "técnica de mosaico".

Esta metodologia foi usada principalmente em escudos e camadas para os guerreiros da época. Para este tipo de roupa, as melhores penas devem ser usadas. Antes de iniciar a peça, uma camada de penas comuns teve que ser colocada para complementar o fundo do trabalho.

No final da peça, foram feitos detalhes com as penas preciosas para ganhar a elegância desejada. Durante o período pré -hispânico, os artistas aderiram às penas com lâmpadas de orquídeas.

Técnica de threads emplumada

O fio de penas era uma técnica feita por artistas pré -hispânicos e considerada um desatualizado. Muitas das peças foram feitas de uma baixa: uma pena macia diferente das tradicionais.

Pode atendê -lo: os 31 escultores mais famosos da história

A técnica consistia na união de dois fios de algodão que torcem para manter o baixo. Com este procedimento, os tecidos foram formados com espaços diferentes.

Tocam

Penacho de Moctezuma

O Penacho "Moctezuma" é uma coroa de penas que, segundo a tradição, pertencia ao imperador asteca Moctezuma II.

A peça foi feita com penas quetzal, decoradas com outros tipos de penas, detalhes de Dorado e pedras preciosas. Embora sua origem seja incerta, sabe -se que foi feita pelo amante da era pré -hispânica.

Tem uma altura aproximada de 116 cm e um diâmetro de 175 cm. Atualmente, está localizado no Museu de Etnologia de Viena, na Áustria. De acordo com muitos estudiosos desta arte, a peça não é considerada uma pluma ou chapéu, mas uma camada.

Missa de San Gregorio

A "Missa de San Gregorio" era uma pintura asteca com penas feitas por Diego de Alvarado Huanitzin (sobrinho e filho -in -Law de Moctezuma II). O trabalho serviu como uma oferta ao Papa Paulo III e é reconhecido como uma das peças mais antigas da arte de esclarecimento cristão.

É representado em uma mesa, com técnicas de pintura mural com características da arte esclarecedora. A peça diz a uma cena de uma eucaristia realizada pelo papa St. Gregory, o Grande, em um dia de Natal, quando o milagre da aparência de Cristo ocorreu.

"Missa de San Gregorio". Fonte: Wikimedia Commons

Na pintura, Cristo se apresenta mostrando suas feridas, cercadas por elementos eucarísticos e os fiéis que compareceram à massa.

Manto de zinacantepec

O "manto Zinacantepec" representa um dos trabalhos mais destacados da era colonial. Esta peça foi elaborada pelo amante, usando a técnica da caneta Spoke e Crooked.

As cenas que aparecem no manto aludem a um dos mitos mexicanos sobre a criação do mundo. Através do trabalho, a morte da águia de duas fases é narrada quando se eleva ao céu para se tornar o sol e a lua.

Esta peça foi protegida e preservada desde a sua criação. Atualmente, está localizado no Museu Nacional do Viceroyalty, no México. É protegido com um copo que o protege de luz, calor e poeira.

Referências

1. Missa de San Gregorio. Tirado de UCM.é
2. Penacho de Moctezuma: 10 dados interessantes nesta peça. Tirado de mexicano conhecido.com.mx