Origem arte minimalista, características, técnicas, obras

Ele Arte minimalista É uma tendência estética e intelectual que busca mostrar apenas o essencial, removendo tudo o que é mais ou não necessário. É uma corrente que surgiu nos Estados Unidos no início dos anos 60, como uma reação contra a predominância do expressionismo abstrato e a arte pop daqueles anos.

Seu nome deriva da palavra em inglês "minimalismo" e refere -se à idéia de usar o máximo possível, tentando obter a maior expressividade com a menor quantidade de recursos.

"Estrutura e clareza", o trabalho de Dan Flavin, um dos principais escultores minimalistas. Grand Parc - Bordeaux, França da França [CC por 2.0 (https: // CreativeCommons.Org/licenças/por/2.0)].

Seus trabalhos são caracterizados usando elementos básicos, formas geométricas simples, materiais rústicos e cores puras. Eles mostram um conceito Raw despojado de toda ornamentação ou ornamento.

Por outro lado, no minimalismo, o ambiente é uma parte fundamental do que está exposto, buscando criar um diálogo entre o artista, a obra, o público e o espaço. Essa corrente teve um forte impacto na escultura, pintura, design, arquitetura e música, entre outros ramos artísticos.

Hoje, sua posição estética ainda está em vigor e é usada mesmo na decoração de casas e espaços internos.

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Origem e história da arte minimalista

Após a Segunda Guerra Mundial, as tendências artísticas que estavam em voga eram expressionismo abstrato e arte pop.

O primeiro foi uma evolução do surrealismo que foi caracterizado pela intensidade de sentimentos e sensações. Em suas obras, não havia figuras humanas e o que abundava eram as formas sem definição e explosões de cores.

O segundo, por outro lado, era uma arte mais consumista e popular baseada na combinação de elementos cotidianos, como anúncios, quadrinhos, cinema e televisão. Seu objetivo era preencher referências conhecidas para torná -las mais acessíveis.

No início dos anos 60, o movimento minimalista surgiu pela primeira vez como uma resposta clara e concreta à arte pop, que foi atacada pela tentativa de se adaptar ao sabor do público e ser comercial.

Mas ele também se opôs ao expressionismo abstrato, que ele viu muito presunçoso, subjetivo e sem significado.

Na frente deles, ele levantou um novo conceito no qual os materiais mínimos foram usados ​​para expressar apenas o essencial, eliminando tudo o que é supérfluo.

Menos é mais

A palavra "Minimal" foi usada pela primeira vez pelo crítico e filósofo britânico Richard Wollhein, em seu ensaio de 1965 intitulado "Minimal Art".

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Com esse termo, ele descreveu as pinturas monocromáticas e o uso de objetos comuns que Marcel Duchamp fez, em suas invenções conhecidas como "prontas".

Eles pegaram elementos da vida cotidiana e os colocaram em diferentes espaços para dar a eles um novo significado. O exemplo mais famoso foi o trabalho A fonte, Uma urinária simples que causou escândalos nas salas de exposições e museus no início do século XX.

Logo a expressão "minimalista" foi usada para definir o novo grupo de artistas que procuram uma nova forma de expressão.

O conceito desse movimento foi resumido pelo arquiteto e designer alemão-americano Mies van der Rohe com a frase "menos é mais".

Características da arte minimalista

A arte minimalista é caracterizada por:

-Economia de recursos, deixando apenas o essencial.

-Procure objetividade absoluta a partir do uso de formas geométricas simples e elementares que são repetidas.

-Redução e simplificação de conceitos.

-Separação de certas características ou qualidades para analisá -las isoladamente.

-Ordem e precisão nos golpes e acabamentos.

-Uso de materiais rústicos e cores puras e neutras.

-O espaço é um complemento para o trabalho.

-Austeridade total, com eliminação de ornamentos, ornamentos e tudo o que não é estritamente necessário.

-Purismo funcional e estrutural.

-Uso de contrastes.

Influências do minimalismo

O estilo e a estética da arte minimalista têm três grandes influências: o reducionismo do Oriente, o movimento europeu de Stijl e o construtivismo russo.

Reducionismo leste

Essa filosofia, presente em todas as tradições orientais, aponta para a simplificação de algo que é complexo para resolvê -la.

Na arte, o objetivo é reduzir o número de elementos e os recursos usados ​​para trazê -los para sua expressão mínima.

Movimento Europeu de Stijl

Nascido na Holanda no início do século XX, era uma corrente estética cujo principal objetivo era alcançar uma integração total da arte através da abstração geométrica e o uso de cores primárias. Para fazer isso, eles procuraram a purificação das formas até chegarem ao ponto mais essencial.

A palavra stijl significa "estilo" em holandês e era o nome de uma revista na qual esse movimento promoveu suas idéias.

Construtivismo russo

Foi um movimento que floresceu na Rússia no início do século XX e levou maior impulso da revolução bolchevique de 1917.

Ele entendeu a arte como um fator para a mudança social e não como uma expressão pessoal. Em suas obras, as imagens tinham uma forte predominância das formas geométricas, lineares e planas e se destacaram para comunicar o espaço que as cercava.

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Técnicas artísticas

Escultura minimalista

Se destaca por suas formas geométricas e pelo uso de cubos, pirâmides e esferas que são repetidas e não representam figuras concretas.

Esses trabalhos procuram eliminar qualquer traço de pegada humana, para a qual os artistas comissionam seus projetos aos industriais para não intervir no processo de sua assembléia.

Pintura minimalista

É um tipo abstrato de tinta em que os fundos brancos ou coloridos são usados, que são modificados por pequenas linhas ou pontos que causam um impacto visual imediato.

Eles geralmente são trabalhos grandes, muitas vezes sem quadro, nas quais as formas retangulares e cúbicas que são repetidas proporcionalmente.

Arquitetura e meio ambiente minimalistas

Na arquitetura, os desenhos e suas estruturas têm um caráter universal e são reduzidos ao básico. Suas construções são geométricas e se destacam pela ausência de elementos ornamentais.

No cenário, a madeira é geralmente usada, tanto para pisos quanto móveis. Vidro e uso de tecidos rústicos também predominam.

Por sua vez, a decoração procura sempre seguir uma unidade e manter uma ordem e equilíbrio.

Música minimalista

É caracterizado por pulsos constantes e a repetição de frases curtas e com poucas variações, onde a intensidade geralmente está em tom e harmonia.

Em geral, poucas notas e poucos instrumentos são usados ​​em suas músicas.

Obras e artistas representativos

A arquitetura minimalista se destaca por suas construções geométricas e a ausência de elementos ornamentais. Fonte: Pixabay.com

Escultores

-Carl Andre (1935), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Pirâmide (1959), Redan (1965) Alavanca (1966), Peça de espalhamento (1966) e Plano de cobre de magnésio (1969).

-Dan Flavin (1933-1996), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Série de ícones (1963), Monumento para v. Tatlin (1964), Verdes cruzando verduras (para Piet Mondrian que não tinha verde) (1966) e Sem título (1968).

-Donald Judd (1928-1994), Estados Unidos. Trabalho mais significativo: Sem título (1967).

-Sol Lewitt (1928-2007), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Estrutura aberta em pé preto (1964), Cubo enterrado contendo um objeto de importância, mas pouco valor (1968), Peça de canto não. 2 (1976) e Desenho de parede #370 (1982).

-Robert Morris (1931-2018), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Cubos espelhados (1965) e Filadélfia Labyrinth (1974).

-John Harvey McCracken (1934-2011), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: A fragrância absolutamente nua (1967) e Lavagem de caixa (1969).

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Pintores

-Frank Stella (1936), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Die Fahne Hoch! (1959), O casamento da razão e da miséria (1959), Emprega da Índia (1965), Cor do labirinto (1966), Harran II (1967) e IFAFA II (1967).

-Ad Reinhardt (1913-1967), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Pintura amarela (1949), Pintura abstrata (azul) (1952) e Untitled (do portfólio "dez trabalhos x dez pintores") (1964).

-Agnes Martin (1912-2004), Canadá. Trabalhos mais significativos: Flor branca (1960), Esta chuva (1960) A Islândia (1961), Caindo azul (1963) e De costas para o mundo (1997).

-Robert Ryman (1930-2019), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Untitled (pintura laranja) (1955), Pontos (1963), Gêmeo (1966), Classic 5 (1968) e Superfície do véu (1971).

-Yayoi Kusama (1929), Japão. Trabalhos mais significativos: Ondas (1953), Não. F (1959), Não. Verde. Não. Yo (1961) e Não. 62.PARA.PARA.PARA. (1962).

Arquitetos

-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Alemanha. Trabalhos mais significativos: o Pavilhão de Barcelona (1929), Casa Farnsworth (1951), Crown Hall (1956) e Seagram Building (1958).

-Tadao Ando (1941), Japão. Trabalhos mais significativos: Casa Azuma (1976), Garden de Las Fine Arts (1994), Museum Suntory (1994), Homes Rokko (1998) e Pulitzer Foundation (2001).

-John Pawson (1949), Reino Unido. Trabalhos mais significativos: Granero Tilty (1995), Casa Pawson (1999), Chefe de Noval Dvur (2004), Casa Baron (2005), Apartments in 50 Gramorcy Park North (2005) e Sackler Catwalk no Royal Kew Botanical Garden (2005 ).

-Hiroshi Naito (1950), Japão. Trabalhos mais significativos: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) e Hyūgashi Station (2008).

-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Trabalhos mais significativos: as casas em Nevogilde (1983), mercado municipal de Braga (1984), The House for the Fifth Do Lago (1984), La Casa em Alcanena (1992) e reabilitação para a pousada do mosteiro de Santa María fazer Bouro (1997).

Músicos

-Philip Glass (1937), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Einstein na praia (Opera, 1976), Satyagraha (Opera, 1980), Glassworks (1982), A fotografia (1982) e Akhnaten (Opera, 1983).

-John Coolidge Adams (1947), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Nixon na China (1989), Concerto de violino16 (1995) e O dourado (1998).

-Stephen Michael Reich (1936), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Tocar bateria (1971), Música para instrumentos de Mallet (1973), Seis pianos (1973) e Música para 18 músicos (1974).

-Louis Thomas Hardin, mais conhecido como Moondog (1916-1999), Estados Unidos. Trabalhos mais significativos: Sinfonia de Mooondog (1950), Rodadas de órgãos (1950), Rodadas de oboé (1950) e Sessão de surf (1953).

Referências

1. Meyer, James (2004). Minimalismo: arte e pelúmias nos anos sessenta. Yale University Press.
2. Wolf, Shira. Movimento artístico: minimalismo. Revista Artland. Disponível em: Revista.Artland.com
3. Bacharel, d. (1999) Minimalismo: Movimentos na Arte Moderna (série Tate Gallery). Edição Edição. Madri. Espanha.
4. Lucie-Smith, e. (1995) Movimentos artísticos desde 1945: tópicos e conceitos. Destino. Barcelona. Espanha.
5. Minimalismo, Wikipedia. Disponível em: este.Wikipedia.org