Arte gótica

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O que é arte gótica?

Ele Arte gótica Era um estilo artístico desenvolvido na Europa entre os séculos XIX e XVII. Emergiu no norte da França e depois se estendeu pelo continente. Evoluiu do românico e durou até o final do século XVI em algumas áreas da Europa.

Arquitetura e artes menores, como pintura e escultura, conseguiram se estender e florescer na Europa Ocidental e Central durante a Idade Média.

O termo "gótico" foi cunhado pelos escritores italianos clássicos do Renascença, que atribuíram a invenção às tribos góticas bárbaras que destruíram o Império Romano e sua cultura clássica. De fato, o gótico para eles era sinônimo de "feiúra não -clássica".

Como a arte românica, Gothic foi caracterizado por ser profundamente cristão e mariano.

Origem e história da arte gótica

Crise da Idade Média

Quando o Império Romano entrou em colapso em 475 d.C, as tribos germânicas, ou os godos, absorveram o que restava do império antigo. No entanto, essas tribos não foram caracterizadas por sua unificação, mas pelas lutas entre elas.

O comércio estagnou, assim como o progresso cultural e sua disseminação, que começou a Idade Média alta. O medo de invasões e guerras contínuas o levou a parar de viajar, emergindo assim a sociedade medieval e feudal.

Durante esse estágio, os camponeses estavam encarregados do cultivo da terra, enquanto os senhores lhes proporcionavam proteção em troca, uma vez que as áreas rurais eram frequentemente inseguras.

Primeiros desenvolvimentos de arte gótica

O gótico coincidiu com o ressurgimento das cidades e do comércio, uma atividade que foi exercida intensamente nelas e nas estradas que passaram de um para o outro. Foi a evolução da arte românica na Europa.

Surgiu na França no início do século XII, com a Igreja da Abadia de Saint-Denis construída pelo Suger Eclesiástico francês. Esse estilo foi estendido na Europa da arquitetura, escultura monumental e pessoal, para arte têxtil, pintura, showral e manuscritos iluminados.

Uma grande parte da arte gótica no período foi religiosa, caracterizada pela representação de cenas antigas e do Novo Testamento. 

Muitos artistas e arquitetos da época se queixaram dos novos estilos bárbaros que estavam emergindo. Por esse motivo, a palavra "gótica" foi designada como sinônimo para o que foi considerado desordenado, monstruoso e bárbaro.

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Características da arte gótica

- Era um estilo exclusivamente religioso. A Igreja Romana tinha um grande peso no desenvolvimento desse estilo artístico. Não apenas permitiu que o público e seus líderes seculares inspirassem, mas também estabeleceram a conexão entre religião e arte.

- O período gótico coincidiu com o surgimento de devoção à Virgem Maria.

- As imagens da Virgem se desenvolveram a partir da arte bizantina, mas no gótico eles tinham muito mais características humanas e reais. Os temas dos ciclos de vida da Virgem eram muito populares na arte gótica.

- A exposição de cenas de Cristo e seus sofrimentos também foram muito populares.

- Inúmeras imagens de santos e anjos apareceram nas igrejas.

- O gótico criou catedrais emblemáticas cheias de luz, com torres de alta altura.

- Da mesma forma, cumpriu a continuidade de certos elementos: o mosteiro permaneceu a principal instituição que só variava em certos detalhes e adaptação a novas idéias de arte.

- A planta das igrejas góticas continuou a ser latim Cruz, com uma abside orientada para o leste. 

- Uma arquitetura civil importante também foi desenvolvida, não apenas eclesiástica.

- Pintura e escultura começaram a se separar da arquitetura como um apoio decorativo deste.

- Técnicas de construção gótica foram caracterizadas pela incorporação de luz dentro das igrejas, já que Deus era sinônimo de iluminação de luz e artística.

- Os vitrais e as rosetas foram criadas, e o impressionante jogo de cores com a luz fez com que os gabinetes se tornassem irreais e simbólicos espaços.

Arquitetura

Arquitetura gótica inicial

A abadia real de Saint Denis, localizada na França, é a construção emblemática, considerada o início da arquitetura gótica, caracterizada por suas coroas de capelas e seus vitrais que os construtores queriam imitar ao longo do século.

Nesta fase, desejava continuar com o modelo das antigas igrejas românicas, mas com certas mudanças, como extensões elegantes e o arco ogival, do qual o cofre de cruzamento foi derivado, o que, por sua vez, permitia a construção de espaços mais amplos e altos. 

Arquitetura Gótica Alto

Meio século após a formação da arquitetura gótica, em 1194, um grande incêndio destruiu a cidade de Chartres, na França, e sua catedral.

A única parte da catedral que conseguiu salvar foi a cripta, as torres ocidentais e o portal real. A partir daí, eles pensaram em sua reconstrução observando que a roupa da virgem na cripta permaneceu intacta.

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A nova Catedral de Chartres é considerada a primeira construção do alto estilo gótico. A marca de alto estilo gótico é o uso de contrafortes elevados e a eliminação de paredes românicas.

Por outro lado, a nova elevação do alto navio tripartido gótico apresentou um arco e flecha, um triforio e grandes janelas. Com este resultado, ele conseguiu entrar muito mais leve do que nas construções do início do gótico.

A abadia real de Saint-denis

A Abadia Real de Saint-denis é uma igreja medieval localizada em um subúrbio do norte de Paris. A Igreja tem importância histórica e arquitetônica: seu coral, concluído em 1144, mostra o primeiro uso dos elementos da arquitetura gótica.

Interior da Igreja de Saint-denis. Fonte: Wikimedia Commons

Ele é conhecido por ser o primeiro templo construído no estilo gótico da mão do arquiteto, além de ser o lugar do enterro da monarquia francesa.

Graças a este templo, os vitrais foram introduzidos na arte gótica, o que permitia o acesso à luz natural, causando efeitos visuais ao passar pelas cores impressionantes do vidro.

Pintar

A pintura gótica foi caracterizada por suas formas naturais e realistas. Começou a ser usado para decorar o retábulo (painel ornamental atrás do altar), a maioria das cenas e figuras do Novo Testamento (Cristo e a Virgem).

A cor do ouro foi usada como fundo das pinturas, com uma decoração refinada e detalhes completos. Mais tarde, as pinturas estavam mudando seu tema para um menos religioso e mais cavalheiresco, de eventos históricos.

Além disso, temas religiosos e seculares foram representados em manuscritos iluminados, nas miniaturas, pequenas ilustrações que foram feitas nos livros medievais.

O uso de vidro tomou boom na Europa devido aos trabalhos artísticos realizados com este material, além de serem usados ​​em grandes extensões, como em rosetas e janelas.

Para pintar o vidro, a tinta preta foi usada, cores brilhantes e, mais tarde, o uso de amarelo foi aumentado.

Duccio (Itália, C. 1255-C.1318)

Duccio Buonunsegna foi um dos maiores pintores italianos da Idade Média, fundadora da Siena School. A arte de Duccio foi baseada na tradição Italo-bizantina, alterada por uma evolução clássica, com uma nova espiritualidade.

O maior de todas as suas obras é o retábulo da Catedral de Siena, conhecida como "maestà". 

"Maestà"

O "maestà" é um retábulo composto por uma série de pinturas individuais encomendadas pela cidade de Siena a Duccio, entre 1308 e 1311, localizadas na Catedral de Siena, Itália.

Pode servir você: arte pós -moderna: origem, características, técnicas, obras"Maestà". Fonte: Wikimedia Commons

Os painéis da frente compõem uma grande virgem com uma criança cercada por santos e anjos, além de uma cena da infância de Cristo com os profetas.

Escultura

A escultura gótica estava intimamente ligada à arquitetura como um apoio decorativo dos exteriores das catedrais. As primeiras esculturas góticas foram figuras em Santos de Santos e na família sagrada, e usadas para decorar as portas das catedrais.

Durante o décimo terceiro e o início do século XIII, as esculturas tornaram -se mais relaxadas e naturalistas em seu tratamento, em comparação com a escultura românica.

Enquanto a escultura mantinha a monumentalidade do românico, eles têm rostos e figuras individualizados, bem como gestos naturais que se lembram do equilíbrio dos antigos modelos clássicos.

No século XIV, a escultura gótica tornou -se mais refinada, elegante e delicada. Ele se estendeu por toda a Europa e era conhecido como "estilo gótico internacional".

Old Stoss (Alemanha, C.1450-1533)

Venit Stoss foi um dos maiores escultores e portadores de madeira da Alemanha do século XVI, característica do tardio gótico.

Seu estilo enfatizou o patetismo e a emoção, ajudadas por um trabalho virtuoso de cortinas de ondas. Stoss é conhecido por ter conduzido o retábulo na Basílica de Santa María em Cracóvia, Polônia, um altar majestoso esculpido em madeira e pintado entre 1477 e 1489.

A escultura do gótico tardio, ou gótico internacional, revela maior moderação. Sua clareza de composição foi além do monumental, embora Stoss tenha conseguido realizar grandes esculturas em madeira pintada.

Retábulo da basílica de Santa María

A basílica de Santa María, em Cracóvia, Polônia, é fundamentalmente conhecida pela retábulo da madeira pintada feita por Veit Stoss no final do século XVII.

É um tríptico de madeira, um dos maiores altarpieces do mundo. Tem aproximadamente 13 metros de altura e 11 de largura quando os painéis do tríptico estão completamente abertos.

Altaripient no altar da Basílica de Santa María em Cracóvia, Polônia. Fonte: Wikimedia Commons

As figuras realistas esculpidas têm aproximadamente 2,7 metros de altura e cada uma foi esculpida em um tronco de árvore de limão. Quando os painéis estão fechados, doze cenas da vida de Jesus e Maria são mostradas.

Referências

1. Arte gótica, editores de enciclopédia Britannica (n.d.). Tirado de Britannica.com
2. Arte gótica, Wikipedia em inglês (n.d.). Tirado da Wikipedia.org
3. Arte gótica, enciclopédia do portal da história da arte (n.d.). Retirado de artes visuais-artes.com