Características artísticas chinesas, pintura, escultura, arquitetura

Se denomina Arte chinesa a todo o conjunto de manifestações artísticas desenvolvidas na civilização chinesa; Isso pode cobrir desde as primeiras expressões plásticas, que ocorreram durante a dinastia Zhou e a dinastia Shang, até as obras realizadas hoje.

No entanto, a arte chinesa mais impressionante para os críticos é uma que foi influenciada pelo confucionismo e pelo taoísmo, uma vez que representava a idiossincrasia e a epistemma de uma cultura milenar.

Este trabalho corresponde ao pintor Wang Meng, um dos representantes mais proeminentes da arte pictórica chinesa. Fonte: Wang Meng [domínio público]

Os elementos preferidos pelos artistas chineses eram jade, osso e bronze, que foram usados ​​dos antigos rituais de xamãs. Com esses instrumentos, a cultura chinesa levantou a essência de sua arte, que consistia em uma síntese entre o espírito artístico e a função hierárquica.

A arte chinesa foi caracterizada pela contemplação e experiência do espaço; Consequentemente, os artistas tiveram que fazer longas caminhadas para visualizar e aprender sobre as características da paisagem. Então eles tiveram que realizar uma meditação, para começar mais tarde o trabalho artístico.

A arte oriental, ao contrário dos preceitos ocidentais, não sentiu interesse em realizar seu próprio estilo, mas aprendeu cópias dos artistas que os precederam. Além disso, a autonomia do artista também não era relevante, muitas vezes os trabalhos não foram assinados.

A simplicidade das linhas e formas da arte chinesa, bem como suas cores e suas referências taoístas, serviu de influência para grandes artistas do Ocidente. No século 18, quando o leste foi redescoberto por viajantes europeus, grupos de criadores que nutriram essa cultura, como impressionistas e expressionistas emergiram.

Da mesma forma, a arquitetura chinesa também teve muita influência na arquitetura européia moderna. Por exemplo, a Escola de Artes Bauhaus absorveu a simplicidade e a geometria das formas orientais, para que integrassem elementos da natureza. Isso pode ser visto nas obras do reconhecido Le Corbusier e Mies van der Rohe.

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História

Contexto da cultura chinesa

Ao contrário da arte ocidental, a arte chinesa permaneceu mais uniforme ao longo dos anos. Embora tenha sofrido certas mudanças, sempre foi sustentado pela mesma linha hierárquica influenciada pelas dinastias que reinavam.

Manifestações artísticas orientais mantiveram um forte ônus religioso, no qual são encontradas não apenas as reminiscências de taoísmo e confucionismo, mas também de budismo. Da mesma forma, a figura da natureza era essencial para o desenvolvimento dessas artes.

A cultura chinesa valorizava muito a caligrafia e a cerâmica, bem como seda e porcelana; Essas disciplinas entraram na mesma categoria de pintura e escultura, ao contrário do que se pensava no campo artístico no Ocidente; Nesse contexto, a cerâmica e outros artesanatos foram considerados artes menores.

Influência das dinastias em manifestações artísticas

Os estágios da arte chinesa são divididos de acordo com as dinastias, uma vez que cada uma delas manteve uma série de características que as diferenciavam dos outros. Além disso, outros elementos e instrumentos criativos foram integrados em cada dinastia.

Dinastia Shang

Este período histórico e artístico, decorrido entre 1600 e 1046 para. C., Ele se destacou para o uso de bronze, que foi usado para realizar esculturas e vasos, bem como algumas máscaras e estátuas antropomórficas.

Dinastia Zhou

Esta dinastia coberta de 1045 e 256 a. C. A arte chinesa evoluiu consideravelmente nesse período, já que o Zhou se destacou para criar um estilo ornamental e decorativo, fazendo figuras mais estilizadas e com maior senso de movimento.

O instrumento favorito durante esse período foi de cobre. Neste momento, apareceram confucionismo e taoísmo, que modificaram significativamente as seguintes propostas artísticas. Outros materiais como marfim e jade também foram usados.

Dinastia Qin

Esta dinastia ocorreu para 221 e 206 para. C. A dinastia Qin é um dos estágios mais importantes não apenas para a arte, mas também para a história chinesa, pois durante esse período o Grande Muralha foi construído, bem como o Exército de Terracota Xian, que é composto por um grande número de soldados moldados em terracota.

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Dinastia Han

Este período, após 206 e 220 para. C., Foi registrado como uma era pacífica, uma vez que o budismo foi gradualmente introduzido nessa cultura oriental. No campo construtivo, foram realizadas várias capelas funerárias, que foram decoradas com figuras de tigres, leões e cavalos.

Por sua vez, a pintura foi direcionada para um tema imperial, no qual os nobres e os funcionários foram retratados. Este estilo pictórico se destacou por sua solenidade e uma forte virtude moral.

Período de seis dinastias

As seis dinastias foram caracterizadas por sua influência budista, uma vez que essa prática religiosa foi finalmente estabelecida durante esse período, desenvolvida entre 220 e 618.

Portanto, grandes monumentos foram construídos com estátuas gigantes de Buda. A era das seis dinastias também era importante, pois naquela época a famosa rota da seda foi estabelecida, o que permitiu a entrada de alguns preceitos do oeste da Ásia.

Dinastia Tang

De acordo com os críticos de arte, este foi um período muito florescente para a cultura chinesa, uma vez que belas esculturas e figuras de cerâmica notáveis ​​foram realizadas.

Naquela época, a figura característica dessas manifestações plásticas era Buda, bem como a de alguns místicos que pregaram sua doutrina. Dinastia Tang coberta de 618 a 907 d. C.

Dinastia Song

Durante esse período, a cultura chinesa atingiu um nível muito alto. Pela primeira vez eles foram feitos em madeira usando tinta na seda. Quanto à arquitetura, manteve as características do pagode.

Em cerâmica, o esmalte branco e rosa foi usado. Dentro da arte pictórica, foi tratado um desenho preciso que retratava uma série de filósofos ou monges. Por sua vez, a natureza permaneceu presente através de insetos e flores. A dinastia Song ocorreu entre 960 e 1279.

Dinastia Yuan

Esta dinastia era de origem mongol, então a China abriu suas portas mais para o mundo ocidental. Deste período, entre 1280 e 1368, é o famoso Pagode branco de Pequim.

Da mesma forma, os tapetes foram trabalhados e novas cerâmicas foram feitas com outras cores e novas formas. Por sua vez, a pintura mantinha questões religiosas; A partir desta época são os pintores ou Zan e Wang Meng.

Dinastia Ming

Neste momento histórico, a dinastia nativa foi restaurada, após o final da dinastia de controle mongol. Este evento permitiu a recuperação de antigas tradições da cultura chinesa. Segundo os registros, a dinastia Ming passou entre 1368 e 1644.

No tema arquitetônico, o Palácio Imperial foi construído, também conhecido como a cidade proibida. Em relação ao desenvolvimento pictórico, ele manteve um corte naturalista com certos elementos opulentos. Por sua parte, a porcelana usou as cores azul e branco.

Dinastia Qing

Ocorreu entre 1644 e 1911, essa dinastia era de origem de Manchu, embora na arte não houvesse grandes modificações e manteve as formas mais tradicionais. A pintura teve um corte eclético, onde flores, paisagens e religião se destacaram.

Quanto à arquitetura, continuou com a construção do Grande Palácio Imperial, mantendo o mesmo estilo da dinastia anterior.

Arte moderna ou contemporânea

Com a chegada da modernização, a China teve que absorver vários aspectos da cultura ocidental. Além disso, o triunfo do comunismo introduziu uma arte realista socialista, embora atualmente tenha ocorrido uma abertura para as novas tendências plásticas.

Também é necessário nomear a importância da tecnologia para essa cultura, pois permitiu o uso de fotografia e edição.

Caracteristicas

A arte chinesa antiga foi caracterizada principalmente por seus vínculos com a natureza e a meditação. Por esse motivo, suas formas são suaves, leves e pacíficas.

Além disso, as manifestações artísticas dessa cultura são carregadas com um verdadeiro místico, uma vez que esses orientais estavam genuinamente interessados ​​nos mistérios do universo.

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Para a filosofia chinesa, as negociações de arte (principalmente a da pintura) foram consideradas sagradas, além de ter vínculos com os preceitos budistas e taoístas.

Da mesma forma, a arte chinesa procurou estudar cosmologia, destino humano e o relacionamento entre o universo e o homem; Por causa disso, as artes desta cultura são um reflexo de sua idiossincrasia.

Após essa linha, pode -se afirmar que a arte chinesa - dentro do pensamento estético - ligou o belo ao verdadeiro. Artistas e arquitetos chineses procuraram construir um microcosmo vital no qual o macrocosmo pudesse funcionar em harmonia.

As manifestações plásticas dessa cultura foram mantidas por mais de dezesseis séculos, sem perder sua inclinação para o simples e o tradicional.

Pintar

-Caracteristicas

A pintura chinesa foi caracterizada principalmente por governar sob seis princípios fundamentais, que formaram o conjunto de elementos que constituem essa disciplina.

Esses seis preceitos foram estabelecidos por Xie ele, que é conhecido por ter sido um precursor da arte e crítica da história durante o século VI. Essas diretrizes são as seguintes:

Ressonância espiritual

Esta categoria refere -se à vitalidade da pintura chinesa, pois parece ter um tipo de energia nervosa que foi transmitida pelo pintor durante a criação.

Em outras palavras, esse ponto se refere à energia total de uma obra de arte. Xie eu estabeleci que, se uma pintura não tivesse uma ressonância de espírito, então não valeu a pena olhar para ela.

Método ósseo

Esta afirmação se refere à maneira como o pincel deve ser usado. Isso se refere a textura e pinceladas, bem como a estreita relação entre a escrita manual e a personalidade do autor. Naquela época, a caligrafia fazia parte da disciplina pictórica.

Correspondência com o objeto

Esta noção refere -se diretamente à descrição do formulário, que inclui a linha e o perfil.

Adaptação ao tipo

Este preceito refere -se à maneira como a cor foi aplicada, que inclui os diferentes tons, camadas e avaliações.

Divisão e plano

Este ponto refere -se à disposição e colocação de objetos dentro do plano pictórico, onde a composição, a profundidade e o espaço desempenharam um papel importante.

Cópia de transmissão

Este elemento cobre a cópia dos modelos. Não apenas figuras da natureza, mas também a cópia de obras de arte mais antigas.

-Representantes

Wang Meng (1308-1385)

Meng era um renomado pintor chinês que se desenvolveu durante a dinastia Yuan, então ele é considerado um dos quatro grandes professores desse período.

O tema preferido deste pintor foram as paisagens, pois as consideravam uma chave para sentir a realidade não visível. Suas paisagens se destacaram por serem objetivos, descritivos e energéticos, além de muito detalhados.

Nem Zan (1301-1374)

Este pintor era conhecido por suas excentricidades e não era considerado um pintor clássico. Em suas pinturas, eles se destacam principalmente as paisagens, embora ele gostasse de deixar grandes áreas da tela sem pintar. Seus trabalhos têm algumas cabines rústicas e quantas árvores sombrias.

-Tocam

Alguns dos trabalhos pictóricos mais importantes foram: Escritos de livros sob os pinheiros, de Wang Meng, bem como Ge Zhichuan se mudando, do mesmo autor. Ambas as pinturas representam paisagens tranquilas que transmitem serenidade.

Quanto às obras de Ni Zan, ele destaca sua pintura intitulada Seis cavalos, onde você pode ver uma série de árvores paradas acompanhadas de grandes lacunas na tela. Outro trabalho muito aclamado é a chamada Peônia, Feito pelo pintor Yun Shount.

Escultura

Caracteristicas

A escultura chinesa foi caracterizada principalmente por suas representações religiosas, então as enormes figuras de Buda e outros padres místicos se destacam. Da mesma forma, a escultura dentro dessa cultura estava notavelmente ligada aos ritos funerários.

Quanto aos materiais, os escultores chineses foram caracterizados usando marfim, madeira, bambu e até chifres e presas de alguns animais. Além do tema religioso, a escultura chinesa também usou para representar alguns animais e certos elementos naturais.

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Representantes

Ao contrário do resto das artes chinesas, os representantes da escultura são muito pouco conhecidos, uma vez que essa arte foi considerada uma disciplina inferior.

Além disso, por serem religiosos, as esculturas chinesas eram importantes em si mesmas por seu fardo espiritual, e não pela individualidade de seus criadores.

Tocam

Apesar de não ter um registro de seus criadores, a escultura chinesa oferece uma ampla gama de estatuetas, focada principalmente em representar as crenças religiosas dessa cultura. Alguns dos trabalhos mais conhecidos foram os seguintes:

-Luohans de cerâmica de vidros Yixian Eles são um conjunto de esculturas feitas em cerâmicas envidraçadas com tamanho natural; Este grupo de figuras é considerado um dos trabalhos mais importantes do mundo. Eles estão atualmente dispersos em todo o mundo, especialmente para territórios ocidentais.

-Buda Dipanka, Feito entre 489 e 95 D. C. Consiste em uma escultura chinesa onde Buda é representado com um sorriso jovial e sereno; Seus olhos ficam fechados e suas mãos são colocadas como uma meditação. Ao redor, você pode perceber um tipo de halo, onde existem outras pequenas figuras que copiam sua posição.

Arquitetura

Caracteristicas

É improvável que encontre arquitetura chinesa construída antes da dinastia Ming, já que as construções eram feitas anteriormente de madeira, para que não pudessem ser preservadas. Pelo contrário à arquitetura ocidental, os cânones arquitetônicos do Oriente variaram muito pouco durante os séculos.

Através da influência da natureza, a arquitetura chinesa manteve um belo sistema de horquila, que lhe deu um caráter elegante, forte e flexível à construção. Um dos estilos arquitetônicos mais utilizados na China foi o pagode, que consistia em um edifício que tinha vários níveis, construído para fins religiosos.

Representantes

Com a arquitetura chinesa um fenômeno semelhante ao da escultura: os nomes dos arquitetos não foram preservados. Isso ocorre porque os Altos Lordes foram aqueles que projetaram e financiaram as construções, enquanto os maçons, pertencentes às pessoas planas, apenas cumpriram seu trabalho de trabalho.

Geralmente, as dinastias eram responsáveis ​​por projetar e financiar construções arquitetônicas; Por exemplo, a dinastia Qing financiou alguns dos trabalhos mais aclamados. Da mesma forma, a dinastia Ming também ordenou inúmeras construções.

Tocam

Dentro da cultura chinesa, existem inúmeras construções que representam o brilho do que era uma civilização do milenário. Uma das construções mais importantes era conhecida como Templo do céu, O maior templo de toda a república. Foi construído em 1420 e foi usado para adorar culturas de primavera.

O interior do templo está cheio de pinturas e cores agradáveis, pois representam a alegria da estação de primavera.

Ele Yonghe templo, Outro trabalho arquitetônico é uma das construções budistas mais importantes e está localizado na cidade de Pequim. Foi construído sob a dinastia Qing.

Este trabalho representa os aspectos litúrgicos do budismo tibetano. Atualmente, a construção diminuiu acentuadamente devido ao patrocínio imperial, embora continue sendo um dos monumentos mais importantes.

Referências

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