LINDA ARTE

A bela arte tem a ver com a percepção estética. A pintura é "A última viagem do 'Temerario'", de William Turner

O que é linda arte?

Ele LINDA ARTE é o que é considerado bonito em vista do espectador. Pelo contrário, a arte útil é baseada em atividades com aplicações, como produção, instrumentos musicais, roupas, entre outros.

Falar sobre arte de Bello parece uma redundância, mas não é necessariamente assim, porque nem tudo o que chamamos de arte hoje pode ser qualificado como bonito, embora por muito tempo arte e beleza tenham sido conceitos intimamente relacionados.

Atualmente, a definição de arte vai muito além da bela, ao tentar cobrir tudo o que move o ser humano emocional e intelectualmente, em seus sentidos, mas também em seu intelecto; Enquanto o lindo ainda está associado ao que é agradável aos sentidos.

A arte e a beleza estão sujeitas a reflexões para os seres humanos há muito tempo, a prova disso é a existência de um ramo da filosofia exclusivamente dedicado ao relacionamento entre esses dois conceitos: estética.

A estética foi inicialmente definida como "a ciência da bela", porque seu objetivo principal estava ligado ao estudo das "artes plásticas". Atualmente se expandiu para o estudo da percepção em geral.

Origem da bela arte

A beleza foi definida como a qualidade de uma pessoa, objeto ou fenômeno que, quando percebido através dos sentidos produz sensações agradáveis ​​ou agradáveis. Assim, podemos garantir que nosso senso de belo seja antes da aparência da arte.

A visão de uma paisagem, pôr do sol e amanhecer, certas características e proporções humanas, fazem parte de nossa percepção de bela na vida cotidiana, e é natural que tenhamos tentado reproduzi -lo através da arte.

Embora a história da arte geralmente comece com pinturas de cavernas e monumentos megalíticos, essas manifestações não tinham uma função artística, mas mágica ou religiosa, e não pretendiam refletir a beleza de um animal ou melhorar uma paisagem.

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Esta busca por bela em arquitetura, escultura e pintura aparece com o surgimento das primeiras cidades da Mesopotâmia, 5.000 anos. Mas a preocupação e a reflexão para a bela na vida e na arte não se desenvolve até o aparecimento da cultura grega e sua plenitude nos séculos V e V para.C.

Os três grandes filósofos gregos, Sócrates, Platão e Aristóteles, refletirão sobre o que é bonito na vida e na arte. No entanto, a estética como um dos ramos da filosofia surge apenas nos 18 Reflexões filosóficas sobre poesia.

Características da arte Bello

É harmonioso e equilibrado

No Ocidente, considera -se que a arte é bonita quando é harmoniosa e equilibrada, ou seja, quando responde a certas medidas e proporções àquelas que nos acostumamos do século IV para.C., A partir dos critérios de beleza propostos por artistas e pensadores gregos e romanos.

É um conceito cultural

O conceito de beleza é culturalmente relativo, uma vez que diferentes culturas têm visões diferentes sobre o que é uma forma "bonita". Essa noção cultural se torna evidente nas diferenças entre a música ocidental e na China ou na Índia, por exemplo.

É histórico

O conceito de belo também pode variar na mesma cultura ao longo do tempo. Por exemplo, o que foi considerado bonito na arte européia antiga mudou durante a Idade Média, retornou durante o Renascimento e adotou outras formas durante a modernidade.

É visual e auditivo

Quando falamos sobre a bela arte, nos referimos especialmente a formas visuais e auditivas, isto é, para arquitetura, escultura, pintura, literatura e música. Não é comum usar o belo termo para se referir a sabores e cheiros.

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Ideal e real

Freqüentemente a arte considerada Bello imita e estiliza formas naturais, procurando a imagem perfeita, enquanto o real tende a se identificar com o imperfeito. A busca pelo realismo na arte tem sido parcialmente a luta contra essas formas idealizadas da natureza e do ser humano.

As belas artes

Embora o termo "belas artes" seja originalmente do século 18, foi inspirado pelas musas gregas. As belas artes se tornariam arquitetura, escultura, pintura, música, poesia (literatura), teatro e dança, ao qual cinema e fotografia foram posteriormente adicionados.

Arte e artefatos

A noção de beleza artística foi estendida a realizações que, em princípio, não tinham um fim estético, como templos, imagens mágicas, máscaras rituais ou pinturas de cavernas. Objetos cotidianos, como ânforas ou óculos, foram cobertos com valor estético por historiadores, viajantes e etnógrafos.

Autores e obras

MIRON (século V.C.)

Originalmente de Eléuterras, na fronteira do sótão Discobolus, Exemplo de corpo humano perfeito, em movimento e com os músculos em tensão.

Esta escultura atualmente preservada em mármore e originalmente deve ter sido esvaziada em bronze, é considerada um representante do início da arte clássica ateniense.

Fidias (500 A.C.-431 a.C.)

Ele é considerado o escultor mais famoso da Grécia antiga, autor de As estátuas de Zeus em Olimpia (vistas como uma das sete maravilhas da antiguidade) e Athena Parties na acrópole de Atenas em Atenas.

Críticos e historiadores acreditam que Fidias também foi quem concebeu o design da parte, embora tenha sido construído pelos arquitetos de Ictino e Calícrates. A parte é o templo mais famoso da antiguidade, e um exemplo do conceito de beleza grega aplicada à arquitetura.

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Catedral de Notre Dame (Paris, França, 1163-1345)

Durante a Idade Média, a cultura ocidental foi decididamente marcada pelos valores do cristianismo, refletida na construção das grandes catedrais européias. Um dos mais bonitos e conhecidos é a catedral de Notre Dame, expressão arquitetônica do estilo gótico.

Catedral de Sena River e Notre Dame

Notre Dame, obra de artesãos e construtores anônimos, é um exemplo do relacionamento do belo com o sagrado.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Este sábio renascentista italiano, pioneiro e inovador em diferentes ramos artísticos, técnicos e científicos, é o autor da pintura mais famosa de todos os tempos, o retrato de Lisa Gherardini, em todo o mundo conhecido como o Gioconda, aceno Monalisa.

A pintura representa uma jovem mulher com um sorriso misterioso e, como tal, é um reflexo dos ideais de beleza renascentista. Em contraste com os ideais gregos, a pintura de Leonardo revela um ideal de beleza mais terrestre.

Joseph Malled William Turner (1775-1851)

A bela na arte é um conceito em mudança, e é algo que pode ser notado no crescente interesse do ser humano para refletir em seus trabalhos diferentes aspectos da natureza, por paisagens e nas diferentes formas de luz.

O pintor inglês Joseph Malled William Turner era um professor de paisagem e um explorador dos efeitos da luz na paisagem, como pode ser visto em pinturas como A última viagem do "imprudente", qualquer Chuva, vapor e velocidade.

Vincent van Gogh (1853-1890)

"Jarrón com girassóis", de Vincent van Gogh

Como Turner, o pintor holandês Vincent van Gogh é considerado um explorador dos efeitos da luz na paisagem, embora de um ponto de vista mais objetivo. Van Gogh é considerado um pintor pós -impressionista, e sua visão da bela está mais próxima da aparência contemporânea do que da visão clássica ou renascentista, como pode ser visto em seu Jarro com doze girassóis.

Referências

1. É arte bonita? Retirado de LapiedRadeseifo.com.
2. O que é linda arte? Tirado de Crituradelarte.com.
3. O que é arte e/ou o que é beleza? Retirado de filosofynow.org.