Arte asteca

Estátua Chac Mool. Luis Alberto Lecuna/Melograna, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

O que é arte asteca?

Ele Arte asteca Ó mexica arte é um estilo artístico desenvolvido pelo império mexicano na região mesoamericana. Ele alcançou sua cúspide durante os séculos XV e XVI, quando o Império estava em seu maior estado de expansão militar e cultural.

Esse estilo artístico foi representado de várias maneiras, entre as quais pintar, artesanato, escultura e arquitetura se destacam. As criações artísticas dessa civilização conseguiram se expandir em grande parte do continente, pois os astecas vieram controlar uma parte importante de toda a região mesoamericana.

Além disso, o grande número de obras astecas que foram criadas foram possíveis graças à hegemonia cultural e política que o Império tinha na região.

Este domínio permitiu aos mexicanos criar um estilo artístico definido. Suas peças atingiram um bom estado de conservação que deu ao corpo docente aos arqueólogos modernos para estudar exatamente as ferramentas e técnicas usadas pelos astecas.

Características gerais da arte asteca

Links e influências

É possível encontrar muitas características semelhantes entre a arte da civilização asteca e a de outros impérios que se expandiram, em algum momento da história, na Mesoamérica.

Em grande parte, isso se deve à tradição artística herdada pelos povos mesoamericanos com a passagem dos anos. Os grandes monumentos de pedra, grande arquitetura, artesanato com muitas decorações e a qualidade da metalurgia eram características de outros estilos artísticos mesoamericanos.

Por exemplo, os Olmecs e os maias vieram criar representações artísticas muito semelhantes, que inspiraram os artistas astecas do século XV do século XV.

A origem religiosa da arte asteca está intimamente ligada às crenças de outras civilizações mesoamericanas. Estes, muito tempo antes, usaram arte em ritos religiosos e elogios relacionados à agricultura.

A influência da arte asteca também ocorreu através de peças artísticas de outras civilizações da época. A escultura asteca tem muitas semelhanças com a da civilização de Oaxac.

Materiais

Mictlantecuhtli Aztec God Sculpture. Fonte: Sailko CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

A disponibilidade de uma grande quantidade de minerais e metais preciosos permitiu que os astecas escolhessem entre uma grande diversidade de materiais para trabalhar sua arte. As conchas de ametista, obsidiana e marinha foram usadas para Talra.

O material mais precioso para os artistas astecas foi Jade, dada a baixa disponibilidade do material na região da América Central.

Para pinturas, mosaicos e algumas peças esculturais, penas de pássaros locais foram usadas. Um dos pássaros mais preciosos para o uso de suas penas foi o Quetzal. Essas penas podem ser cortadas em pedaços pequenos, que foram colocados em peças de vestido e até em obras artísticas de pouco tamanho.

A pedra semi -preciosa conhecida como turquesa também era um material preferido pelos artistas astecas da época. Seu uso não se limitou apenas à escultura (embora muitas das peças esculturais apresentem esse material), mas também colocadas em máscaras, a título de decoração.

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Materiais preciosos eram comumente usados ​​em obras artísticas que representavam os deuses. Além disso, era comum encontrar esses tipos de materiais nas roupas cerimoniais dos vários membros da sociedade, especialmente padres e dignitários.

Metalurgia

A metalurgia foi uma das habilidades artísticas para as quais os astecas antigas destacaram mais. Muitas obras de arte foram levadas para a Europa após a ocupação espanhola, e importantes artistas europeus, como Drser, elogiou as habilidades criativas da civilização mesoamericana.

Os astecas usaram principalmente ouro e prata como elementos fundamentais na criação da arte através da metalurgia.

Além de peças artísticas para decoração, os astecas criaram outros elementos a serem usados ​​por várias pessoas da sociedade, como encostas, anéis e colares. Esses trabalhos representavam animais ou divindades, com uma capacidade artística muito avançada para o tempo.

Artesanato asteca

Os astecas conseguiram atingir um alto nível de artesanato, embora nunca desenvolvessem a roda do oleiro que foi usada na Europa. A cultura mesoamericana veio para criar pequenas figuras ocas, feitas de cerâmica e outras obras ornamentais, como jarros usados ​​como recipientes para manter as cinzas dos mortos.

As habilidades artesanais dos astecas não se limitaram simplesmente à criação de obras de funeral ou tributo a divindades. Eles vieram criar obras decorativas, como xícaras com formas onduladas e até pequenos recipientes para conter incenso durante rituais religiosos.

Cerâmica asteca usada para combinar uma ampla variedade de ornamentos externos, esculpidos pelos próprios artesãos, com figuras e padrões artísticos feitos com tinta.

Todos os jarros, censores e outros objetos de cerâmica eram bons e proporções casais. Um dos melhores exemplos de cerâmica asteca pode ser visto nas obras encontradas no sítio arqueológico de Cholula.

Escultura asteca

A escultura tem sido uma das representações artísticas astecas que foram melhor preservadas. Ao contrário de outros elementos, como peças de metal, os europeus não tinham um propósito de destruí -los. Portanto, metais como ouro e prata foram derretidos para serem convertidos em dinheiro na Europa.

A maior quantidade de obras esculturais dos astecas representava as várias divindades que veneravam esta civilização. Um exemplo acentuado de escultura asteca é a famosa esculturas Chac Mool, que pode ser encontrada em todo o território que dominou o Império.

As esculturas foram esculpidas em pedra ou madeira e podiam atingir um tamanho monumental, dependendo do artista e do local onde seria construído.

Os astecas não pensavam que essas esculturas continham o Espírito de um Deus, assim como outras civilizações antigas. Para eles, os deuses residiam puramente em templos ou em centros de adoração.

Estátuas e esculturas astecas costumavam ser adornadas com jóias, como uma demonstração de louvor aos deuses. Além disso, eles foram manchados de sangue para simbolizar o tributo humano à divindade representada em cada escultura.

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Algumas esculturas astecas tinham uma cavidade no peito, na qual o coração de uma vítima que havia sido escolhida como uma homenagem foi inserida.

Pequenas criações

Nem toda a escultura asteca era grande. Muitos artistas astecas vieram criar peças em miniatura, que representavam localidades onde os artistas residiam.

De fato, pequenas esculturas eram a forma de deuses relacionados à agricultura. A escultura costumava ter grandes vínculos religiosos, e obras menores foram usadas como amostras de respeito pelos deuses responsáveis ​​pela fertilidade da terra.

Esse tipo de criação menor não foi financiada pelo Império Mexicano, mas criado por artesãos locais. Por esse motivo, seu significado era diferente das maiores esculturas, que foram elaboradas pelos imperadores.

As miniaturas também foram usadas para representar outros tipos de criaturas, não apenas divindades. Esses trabalhos podem ser animais ou insetos e foram representados em vários tipos de materiais preciosos, como jade ou vidro.

Tinta asteca

A pintura asteca, como sua arquitetura, obteve suas maiores influências das obras criadas pela Toltec Civilization. 

A Méxica desenvolveu um sistema de escrita pictográfico, representado na forma de codices, que pode ser encontrado em muitos dos grandes murais e obras astecas, como o Codex Mendoza.

As pinturas desta civilização tinham indicações de representações culturais e históricas do povo asteca. Muitas das pinturas, além de razões de conquista, também apresentaram um grande número de figuras religiosas. Em muitos casos, os deuses tinham seus próprios códigos através dos quais uma história foi contada, ou elogiou sua figura.

Devido ao seu caráter pictográfico, os astecas amplamente utilizados simbolismo em seus trabalhos. Uma das características mais fundamentais da tinta asteca foi o uso de linhas retas, que foram usadas para criar quase todas as formas em uma tinta.

A tinta também serviu para decorar obras ou edifícios de cerâmica, mas também foi usada para pintar máscaras ou roupas que foram usadas durante festivais e rituais.

Significado religioso

As pinturas astecas tiveram grande influência religiosa. Isso se refletiu nas figuras pintadas, que passaram de representações "físicas" de divindades para animais. Acreditava -se que esses animais faziam parte dos poderes dos deuses e seu efeito na natureza.

No entanto, não apenas os deuses foram representados nas obras religiosas astecas. Um grande número de padres (vestidos como deuses) também foi pintado, realizando rituais. Nesses casos, os pintores usaram cores brilhantes para exaltar as figuras da religião asteca.

As maiores pinturas religiosas foram encontradas em templos e pirâmides, pois eram os monumentos arquitetônicos mais intimamente ligados com a religião.

A maioria das pinturas na sociedade asteca, embora não representasse diretamente nenhuma figura religiosa, era considerada um tipo de homenagem a divindades.

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Em vista do significado religioso dessas peças artísticas, muitos pintores foram patrocinados pela classe alta e pelos sacerdotes para fazer pinturas mediante solicitação. Ou seja, os membros ricos da empresa pediram aos pintores que fizessem pinturas em troca de dinheiro.

Arquitetura asteca

México-tenochtitlán

A arquitetura asteca é um dos aspectos da arte asteca da qual há mais conhecimento, já que muitas estruturas se levantam hoje. Isso se deve principalmente à qualidade e consolidação dos materiais utilizados durante o processo de construção.

Da mesma maneira que as peças de cerâmica, as obras arquitetônicas dos astecas eram muito bem proporcionadas. Isso é especialmente significativo porque muitas construções astecas foram construídas em edifícios antigos, o que representou um desafio para os arquitetos.

O fato de os edifícios terem sido construídos sobre os outros também ajudou os edifícios astecas a serem alguns dos maiores obras arquitetônicas da Mesoamérica e do mundo.

Apesar da grande variedade de edifícios, eles tinham padrões bastante semelhantes em toda a Mesoamérica. No entanto, os edifícios familiares tiveram características definidas, que estavam relacionadas ao estilo de ornamentos que apresentavam.

Materiais

Os astecas usaram muitas ferramentas que, mesmo para o tempo, eram consideradas bastante primitivas.

Uma das grandes características da arquitetura asteca é a capacidade que seus arquitetos tiveram para criar grandes obras sem exigir materiais modernos. Para conseguir isso, eles usaram fundações muito bem consolidadas.

O uso de fundações sólidas era muito importante, não apenas por causa da qualidade do material usado para construir, mas para o tipo de solo mesoamericano.

A maioria dos locais arquitetônicos astecas tinha um tipo muito fraco de solo, o que tornou as fundações fundamentais para manter os edifícios permanentes.

Todos os materiais utilizados pelos astecas foram coletados da cidade em que foi construída; Os materiais de importação de outras regiões não eram uma prática comum para a civilização mexicana, embora tenha sido realizada ao longo de sua história.

Para construir, a rocha vulcânica foi usada principalmente com uma pedra fácil e calcária coletada de pedreiras locais e detritos de pedra.

Cidades

A arquitetura asteca nas cidades foi complementada pelo grande planejamento urbano. Um dos melhores exemplos de arquitetura asteca é encontrado na capital do império, Tenochtitlán. Esta cidade não era apenas a maior de toda a América, mas era a terceira maior do mundo no século XIV do século XIV.

A representação arquitetônica mais significativa da capital asteca foi o templo principal, um dos edifícios religiosos mais importantes construídos pelos mexicanos.

Sua forma representa dois deuses astecas importantes: o deus da guerra, huitzilopochtli e o deus da chuva e agricultura, tláloc.

Assuntos de interesse

Religião asteca.

Calendário asteca.

Lista de deuses astecas.

Arquitetura asteca.

Literatura asteca.

Escultura asteca.

Economia asteca.