Abstração orgânica

A abstração orgânica usa linhas curvas e fluidas e não é figurativo. Com licença

O que é abstração orgânica?

Na arte, o Abstração orgânica É uma sub -total de abstração que relega a arte figurativa e busca novos modos de expressão. Foi caracterizado pela fluidez de suas formas sem recorrer ao objeto, linhas curvas e misturas de cores, sem ir a tons puros.

Algumas dessas subtematões de abstração foram abstração geométrica, originadas em Paris em 1912 por uma exposição de cubistas, abstração inorgânica ou informalismo e abstração orgânica, derivada das formas presentes na natureza, sem copiá -las e inspiradas por ele.

Características da abstração orgânica

- Também é conhecido como abstração biomórfica, uma vez que sua principal característica é que ela é inspirada pelas formas naturais para capturá -las na arte.

- "Resumo" literalmente significa "não figurativo". Isso implica decompor as imagens específicas e substituí -las pelos significados que o próprio autor lhes dá.

- O "orgânico" refere -se a representações semelhantes às encontradas na natureza, como formas curvas, figuras arredondadas ou figuras geométricas fluidas, com poucas ou nenhuma linha reta ou ângulos íngremes.

- A abstração orgânica estava intimamente relacionada às correntes surreais e existencialistas e se manifestou em todas as expressões artísticas do século XX.

- Embora tenha tido seu boom entre 1940 e 1950, há manifestações desse estilo desde o início do século, também se estendendo até os anos 60 e 70.

- As características do abstacionismo orgânico, como a presença de linhas suaves e onduladas, o destaque da natureza, as formas irregulares e os traços livres, são princípios traduzíveis e, de fato, eles se mudaram para qualquer outra manifestação artística da época, como literatura e o teatro.

- A abstração orgânica teve em Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e outros, para seus expoentes mais relevantes, tanto na pintura quanto na escultura, com obras abundantes em volumes e curvas irregulares.

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- Na arquitetura, essa expressão artística começou a se desenvolver na primeira metade do século XX. A Arquitetura Orgânica busca e expressa harmonia entre o humano e seu ambiente natural, procura integrar o local com edifícios, móveis e o que o rodeia para transformá -lo em uma única unidade.

- O conceito de organicidade como imitação da natureza está presente desde a pré -história. No entanto, a expressão "Arquitetura Orgânica", para definir construções, foi usada pela primeira vez pelo arquiteto americano Louis Sullivan (1856-1924) e retomado e promovido mais tarde por seu compatriota e aluno, o arquiteto Frank Lloyd Wright (1867-1959).

- Como um movimento de avant -Garde, a abstração orgânica procurou quebrar as normas e preconceitos da sociedade burguesa, desafiando a imaginação.

Principais expoentes de abstração orgânica

Joan Miró (1893-1983)

Ele era um artista plástico catalão que absorveu todo o movimento abstacionista quando morava em Nova York nos anos 40. Sua característica constante era fugir do acadêmico e digitando em alguma corrente específica.

Em todo o seu trabalho pictórico, ele supera fortemente o sentimento orgânico. A maioria de seus trabalhos foi feita no papel e na cerâmica, além de gravuras e esculturas de bronze, entre as quais são "mulheres e pássaros", "pássaro lunar", localizado no Museu Reina Sofía, em Madri, e "Bottle Woman", localizada em O Parque Cultural Viera e Clavijo, Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Ele era um escultor inglês famoso por suas obras abstratas da figura humana feita em mármore e bronze.

Eles destacam aqueles que recriam a figura do corpo feminino, como "West Wind" (1929), esculpidos em Portland Stone -inspirados na figura do Chac Mool em Chichén Itzá e as esculturas de Miguel Ángel na capela do medicamento -e a escultura de bronze "die liegende", localizada em um espaço público de Stuttgart, Alemanha.

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Jean Arp (1886-1975)

O artista de Francoalemán combina as técnicas do automatismo e do sonho no mesmo trabalho, desenvolvendo uma iconografia de formas orgânicas que foram chamadas de "escultura biomórfica", na qual ele tenta representar o orgânico como um princípio formativo da realidade.

Uma de suas mais belas esculturas é "Cloud Shepherd" e é exibida nos espaços abertos da cidade universitária de Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Ele era um escultor e designer japonês-americano. Um de seus trabalhos, realizado em aço inoxidável, venceu o concurso nacional para decorar o Pavilhão da Agência de Imprensa Associated no Rockefeller Center em Nova York em 1938.

Posteriormente, ele realizou esculturas ao ar livre, projetadas de acordo com os princípios estéticos dos jardins japoneses, onde a localização de cada peça desempenha um papel determinante na obtenção do equilíbrio integral da paisagem.

Para Noguchi, as árvores eram muito importantes em seu trabalho e em sua vida, a ponto de que em seu estudo e onde no final de seus anos ele instalou seu museu, a disposição do edifício foi determinada pela localização do pré - árvores existentes.

Juan Soriano (1920-2006)

Ele era um artista plástico mexicano cujo talento ficou conhecido desde tenra idade. Nos anos 50, viajou para a Europa, onde seu estilo artístico foi consolidado.

Entre seus trabalhos pictóricos mais relevantes está "María Asúnsolo em Rosa" e "Apollo e Las Musas", e no plano escultorico, figuras de pássaros como "La Paloma" (no Museu da Arte Contemporânea de Monterrey, México), "" Pato "e" bird dos rostos ".

Bárbara Hepworth (1903-1975)

Ele era um artista plástico britânico que foi muito influenciado pelo trabalho de Henry Moore; Os materiais tradicionais funcionavam de maneira inovadora, dando especial importância às suas propriedades naturais.

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Foi caracterizado por suas esculturas de pedra e madeira com orifícios ou orifícios, como "esfera com forma interior" e "figura alada".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Ele era um engenheiro civil que começou como cartunista no estúdio de Louis Henri Sullivan, que influenciou determinantemente sua futura carreira.

Foi quem introduziu o termo da arquitetura orgânica, onde a construção deve derivar diretamente do ambiente natural. Algumas de suas obras emblemáticas são o Museu Guggenheim em Nova York (EUA) e o Imperial Hotel em Tóquio (Japão).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Era um escultor romeno considerado um pioneiro do modernismo. Ele tem trabalhos distribuídos em museus na França, Estados Unidos, Romênia e Austrália.

Uma de suas obras orgânicas emblemáticas é "a coluna do infinito", em Targu Jiu, Romênia, bem como "The Kiss" e The "Sleeping Muse".

Vasili Kandinsky (1866-1944)

Artista russo, autor do primeiro abstrato aquarela. Ele é um dos grandes artistas da arte moderna.

Yves Tanguy (1900-1955)

Pintor surreal francês, cujo trabalho é caracterizado por uma paleta limitada de cores e formas inspiradas pela natureza.

André Masson (1896-1987)

Associado ao surrealismo e ao expressionismo, seu trabalho se destaca para as colagens dos inovadores, onde ele aplicou areia e borracha na tela antes de começar a pintar.

Arshile Gorky (1904-1948)

Ele era um pintor armênio, um dos expoentes do abstração. Para seus últimos anos, seu trabalho abandonou a rigidez cubista e optou por maneiras mais sinuosas.

Alexander Calder (1898-1976)

Escultor americano, precursor da escultura cinética. Seu trabalho mais importante é o encontrado na Aula Magna da Universidade Central da Venezuela, as "nuvens flutuantes".

Referências

1. Joan Miro. Recuperado de fmirobcn.org.
2. Museu mais desconhecido de NY. O turismo se recuperou.perfil.com.