23 compositores de romantismo

Os grandes Compositores de romantismo Eles se desenvolveram durante o período musical no oeste entre o final do século XVIII até a primeira parte do século 19. Esse movimento musical estava relacionado à corrente literária e artística de mesmo nome que surgiu na Europa durante a segunda metade do século 18, principalmente na Alemanha.

Durante esse período, a música se tornou mais expressiva e emocional, tornando -se acompanhamento a questões literárias, artísticas e filosóficas contemporâneas. A magnitude da orquestração cresceu consideravelmente durante o romantismo, bem como a faixa dinâmica e a diversidade de instrumentos usados ​​no mesmo.

Os concertos públicos se tornaram uma peça -chave da sociedade urbana da classe média, em contraste com os momentos históricos anteriores, onde os shows foram pagos principalmente e executados pela aristocracia.

Entre as características do romantismo, uma nova rendição pode ser citada antes do natural, um fascínio pelo passado (particularmente com as lendas medievais), um novo olhar para o místico e sobrenatural, uma nostalgia para o infinito e uma abordagem ao fantástico, espiritual, espiritual e fantasmagórico.

Lista de compositores de romantismo

1- Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

Era um pianista e compositor alemão, uma figura crucial na transição entre idades clássicas e românticas na música ocidental. Continua sendo um dos compositores mais influentes e famosos de todos os tempos.

Entre suas obras estão 9 sinfonias, 5 concertos de piano, um concerto de violino, 32 sonatas de piano, 16 quartetos de cordas, seu grande Missa Solemnis E a ópera Fidelio. Ele também compôs música de câmera, obras de coral e músicas.

Após seus 25 anos, sua audição começou a se deteriorar e passou a última década de sua vida quase completamente surda. Em 1811, ele deixou a diretoria da orquestra e parou de interpretar o piano em público, mas continuou a compor. Muitos de seus trabalhos mais admirados foram compostos durante esta fase.

2- Franz Schubert (1797-1828)

Músico austríaco, ele morreu antes de completar 32 anos, no entanto, teve uma carreira muito prolífica como compositor. Ele compôs mais de 600 obras vocais seculares, sete sinfonias completas, música sacral, ópera, música incidental e uma grande quantidade de câmera e música de piano.

Enquanto ele vivia, sua música quase não era apreciada por um pequeno grupo de fãs em Viena. O interesse real em seu trabalho começou após sua morte, sendo promovido e elogiado por outros compositores da época como Mendelssohn, Schumann e Liszt.

3- Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Este compositor e pianista alemão, irmã de Felix Mendhelsson, compôs mais de 460 obras. Entre suas composições estão um trio de piano e vários livros para piano e canções. Muitos de seus trabalhos foram publicados sob o nome de seu irmão, dentro de seu oitavo e nono opus.

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4- Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francês, mais conhecido por Sua sinfonie fantástica e seu Grande Messe des Morts (Réquiem). Suas contribuições para a formação da orquestra moderna foram significativas, graças ao tratamento deles sobre instrumentação. Ele usou até 1.000 músicos em vários shows que ele dirigiu.

5- Felix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor, pianista, organista e diretor de orquestra alemã, pertencente ao romantismo precoce. Neto do filósofo Moses Mendelssohn, nasceu em uma família judaica de destaque.

Ele teve grande sucesso na Alemanha, onde revivia o interesse pela música de Johann Sebastian Bach. Escreveu sinfonias, shows e diversos oratórios.

6- Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Nascido na Polônia, este pianista e compositor virtuoso escreveu basicamente obras de piano, embora algumas peças de câmera também estejam incluídas entre seus trabalhos.

Seu estilo para o teclado é altamente individual e, em muitas peças, tecnicamente muito exigente. Foi um dos primeiros "superestrelas" da música romântica.

7- Robert Schumann (1810-1856)

Compositor alemão e crítico de música influente. Ele abandonou seus estudos em direito para seguir uma carreira como pianista. Após uma lesão na mão, ele concentrou seus esforços na composição.

Suas composições se concentraram no piano, principalmente. Ele sofria de um distúrbio mental que lhe causou depressão séria, que acabou prostrando -o em um hospital psiquiátrico.

8- Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Compositor húngaro prolífico, pianista virtuoso, diretor de orquestra, professor de música, arranjador, organista, filantropo e escritor. Sua prodigiosa habilidade para piano era lendária. Além disso, ele era promotor e amigo de vários músicos e autores de sua época, como Chopin, Wagner, Berlioz, Schumann e Grieg.

Como compositor, ele era um dos representantes mais proeminentes da nova escola alemã. Deixado para trás um extenso portfólio de obras. Uma de suas contribuições mais importantes foi a criação do poema sinfônico como um gênero.

9- Richard Wagner (1813-1883)

Este compositor alemão, diretor teatral e diretor de orquestra é mais conhecido por suas óperas. Como muitos compositores do gênero, Wagner compôs o libreto e a música de suas obras.

Sua ópera, o anel dos Nibelungos, consistia em quatro partes. Sua música tem sido usada com frequência em filmes, como é o caso do Apocalypse Now (Coppola), Excalibur (Boorman) e melancolia (von Trier) (von Trier).

10- Giuseppe Verdi (1813-1901)

Compositor de ópera italiana. Participou de movimentos de unificação italiana. Sua visão política estava presente em muitas de suas obras, como é o caso de sua ópera Nabucco.

Ele alcançou a beira de seu sucesso com a ópera da AIDA e, no entanto, continuou surpreendente com obras -primas como Réquiem, OTELLO e Misisoff. Seus trabalhos mantêm grande popularidade, especialmente aqueles de seu período "médio", como Rigoletto, Il Trovatore e O traviata.

11- Clara Wieck Schumann (1819-1896)

Intérprete e compositor alemão, considerado um dos pianistas mais destacados da era do romantismo. Ele manteve uma influência constante durante seus 61 anos de carreira.

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Seu marido era compositor Robert Schumann. Juntos, os Schumann promoveram Johannes Brahms, interpretando claramente algumas de suas primeiras composições.

12- Bedrich Smetana (1824-1884)

Compositor tcheco, pioneiro no desenvolvimento de um estilo musical que se identificou muito próximo às aspirações de independência de seu país.

Ele é, portanto, considerado o pai da música tcheco. Seu talento nascido para a composição o fez publicar seu primeiro trabalho aos 6 anos de idade. Uma de suas obras mais famosas é a ópera A noiva foi vendida.

13- Johannes Brahms (1833-1897)

Nascido em Hamburgo, este compositor e pianista alemão passou a maior parte de sua carreira profissional em Viena. Sua reputação e status como compositor são tal que ele às vezes é agrupado com Bach e Beethoven como um dos "3 Bs" da música do romantismo.

Composto para orquestra sinfônica, grupos de câmara, piano, órgão, voz e coro. Muitos de suas obras já são padrões do repertório de concertos. Perfeccionista, diz -se que ele destruiu muitas de suas obras e deixou vários outros não publicados.

14- Georges Bizet (1838-1875)

Compositor francês, mais conhecido por suas óperas em uma corrida que foi truncada cedo por sua morte. Ele alcançou vários sucessos antes de seu trabalho final, Carmen, que se tornou um dos mais populares e interpretados com frequência dentro do repertório operático completo.

15- pyotr il'yich tchaikovsky (1840-1893)

Compositor russo, pertencente ao movimento do romantismo tardio. Vários de seus trabalhos estão entre as peças mais populares do relatório da música clássica.

Foi o primeiro compositor russo cujo trabalho destacou internacionalmente, o que o levou a se apresentar como diretor de orquestra convidado na Europa e até nos Estados Unidos.

Apesar do sucesso musical, a vida de Tchaikovsky foi cheia de crise e depressão pessoal. Sua homossexualidade, que ele teve que manter em segredo durante sua vida, foi um fator que contribuiu para seu estado emocional deteriorado.

16- Antonin Dvorák (1841-1904)

Depois de Smetana, Dvorák foi o segundo compositor tcheco a ganhar notoriedade internacional. Seguindo o caminho do pioneiro Smetana, ele desenvolveu seu trabalho frequentemente usando aspectos da música folclórica de Morávia e sua nativa Bohemia.

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Ele era um violinista líder desde a infância. Ele escreveu nove óperas, mais sob um espírito nacionalista tcheco, sendo o mais popular Rusalka.

17- Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)

O compositor e libretista italiano que compôs inúmeras obras durante sua carreira, mas cuja contribuição máxima para a música do romantismo foi seu trabalho em dois atos pagliacci. Leoncavallo não conseguiu fugir do sucesso esmagador de seu trabalho, pelo qual ele é mais lembrado até hoje.

18- Gustav Mahler (1860-1911)

Compositor austríaco, um dos diretores de orquestra mais proeminentes de sua geração. Como compositor, era uma ponte entre a tradição austro-alemã do século XIX e o modernismo do início do século XX.

Sua música foi vetada durante a era nazista, embora ele tenha ressurgido após a segunda guerra ao ser resgatado por uma nova geração de escuta.

19- Claude Debussy (1862-1918)

Ele era um compositor francês e, juntamente com Maurice Ravel, uma das figuras mais proeminentes associadas ao impressionismo musical. Ele foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra em 1903.

Sua música é notável por seu conteúdo sensorial e pelo uso frequente de tons não tradicionais. O estilo literário proeminente na França durante o período em que ele desenvolveu seu trabalho é chamado de simbolismo e foi definitivamente influenciado por Debussy, como compositor e como um participante cultural ativo.

20- Maurice Ravel (1875-1937)

O compositor francês que, juntamente com seu compatriota Debussy está associado ao impressionismo, embora ambos os compositores rejeitem o termo no momento. Nas décadas de 1920 e 1930, ele foi considerado o músico francês mais destacado.

21- Richard Strauss (1804-1849)

Este compositor do romantismo austríaco era famoso por suas valsas, que ele popularizou com Joseph Lanner. Ele colocou as bases que seus filhos usariam para continuar sua dinastia musical. Seu trabalho mais reconhecido é a Marcha Radetzky, nomeada em homenagem a Joseph Radetzky von Radetz.

22- Joseph Lanner (1801-1843)

O compositor austríaco de peças de dança, é lembrado como um dos primeiros a reformar a valsa, fazendo com que ela passasse de uma simples dança popular em um gênero que a alta sociedade poderia desfrutar. Ele era tão famoso quanto seu amigo musical e rival Johann Strauss.

23- Amy Beach (1867-1944)

Pianista e compositor americano, foi o primeiro compositor de origem americana que destacou no mundo da música artística. Como pianista, ele foi muito reconhecido em shows apresentados nos Estados Unidos e na Alemanha.

Escreveu o Sinfonia gaélica e ele Concerto para piano em DO Minor. Foi também um intelectual musical que escreveu para jornais, revistas e outras publicações.