Virtualidade teatral

Virtualidade teatral é a encenação de um texto dramático

O que é virtualidade teatral?

O Virtualidade teatral É a capacidade intrínseca de cada texto dramático de ser representado em cena, ou seja, para se tornar um trabalho teatral. Precisamente, essa é uma das principais características que distinguem o dramático gênero literário da narrativa (romances, histórias, lendas, fábulas) e a letra (odes, elegias, eclogues).

Nesse sentido, a noção de virtualidade teatral está relacionada aos conceitos de texto dramático e texto teatral, e com sua capacidade de ser encenado.

Neste ponto, a origem etimológica das palavras drama e teatro deve ser revisada. O primeiro vem do grego DRAN, que se traduz como "fazer" ou "atuar", e o segundo vem de Teatro, Termo grego também significa "lugar para ver".

Assim, os dramaturgos concebem seus trabalhos para serem representados. Portanto, seus textos contêm muito ricos, embora indicações gerais, sobre como eles devem ser encenados. Isso causa dois níveis com diferentes graus de estabilidade: o texto verbalmente manifestado (mais ou menos estável) e o componente cênico (variável).

Quanto ao texto teatral, ele mantém um relacionamento mais próximo com a produção e o desempenho. A virtualidade teatral se materializa nesses espaços.

Na encenação, existem elementos que são explicitamente exigidos pelo texto literário, ou claramente envolvidos por ele. Mas elementos adicionados pela produção também são encontrados, pelo diretor do diretor e dos atores.

Elementos da virtualidade teatral

Existem vários elementos técnicos que contribuem para a virtualidade teatral. Em grande parte, esses elementos determinam as possibilidades de um texto dramático de se tornar um texto teatral. Em seguida, alguns deles serão descritos.

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Agir

Um ato é a parte do trabalho que ocorre entre as interrupções. É a maior divisão de sua sequência de comando e consiste em um grupo unificado de atividades. A lei contém divisões menores, como pinturas e cenas.

Agora, trabalhos modernos de longa data têm dois ou três atos. A estrutura em dois atos é mais popular porque uma interrupção menor permite que o dramaturgo torne a ação mais intensa.

Anteriormente, a forma de cinco atos era o padrão, mas já está na moda. A estrutura de quatro atos nunca se materializou. Também existem obras que são estruturadas em um único ato.

Cena

Cenas são segmentos tradicionais em textos dramáticos e cumprem várias funções. Isso pode indicar mudanças no tempo, mudanças no local, salta de um subtram para outro, introdução de novos personagens e reorganização dos atores no palco.

Por outro lado, as cenas não têm uma duração pré -estabelecida. Estes podem durar alguns minutos ou até todo o ato. Nas peças contemporâneas, é comum que a mudança entre as cenas seja visualmente indicada, geralmente fazendo mudanças na iluminação. Mas estes também podem ser diferenciados pela entrada e saída dos atores.

Pinturas

As pinturas são grandes seqüências dentro das estruturas dramáticas. Sua superfície é muito mais vasta e seus contornos mais imprecisos do que os das cenas.

Estes estão relacionados às importantes mudanças de espaço, meio ambiente ou tempo. Como uma regra. Eles significam grandes mudanças na cenografia.

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Dimensionamento

As dimensões detalham os detalhes da encenação do trabalho. Entre outros, eles indicam aos atores onde sentar, parar, mover, entrar e sair.

Além disso, eles podem ser usados ​​para dizer a um ator como moldar seu desempenho. Essas notas podem descrever como o personagem se comporta física ou mentalmente e é usado pelo dramaturgo para orientar o tom emocional do trabalho.

Alguns scripts também contêm notas sobre iluminação, música e efeitos sonoros.

Nesse sentido, os dramaturgos abordam essas dimensões de várias maneiras. Alguns descrevem as instruções de configuração em grande detalhe. Outros se concentram mais em ação cênica.

Alguns dramaturgos especificam como certas linhas devem ser interpretadas colocando um advérbio antes de uma linha de diálogo, como "silenciosamente".

Da mesma forma, algumas dessas instruções podem se tornar novas, poéticas ou não convencionais. Quando esse é o caso, eles podem representar grandes desafios para leitura e montagem no palco.

Historicamente, as instruções da cena nos scripts publicados foram retirados do livro de indicações do diretor de palco. Atualmente, a quantidade, o conteúdo, o estilo e o formato dos trabalhos publicados são prerrogativos dos dramaturgos, com contribuições ocasionais do editor.

Você se separa

As seções são as intervenções dos personagens em voz alta e antes do público, mas que não são "ouvidos" pelos outros atores.

Ao mostrar o pensamento desses personagens, eles cumprem a função de descobrir suas verdadeiras intenções. Além disso, eles servem para o espectador estabelecer uma certa cumplicidade com os atores.

De alguma forma, a virtualidade teatral permite que o diretor atualize uma peça, adaptando -a aos novos tempos ou fazendo uma nova reinterpretação do texto dramático.

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Referências

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