Renascimento

Explicamos o que era o Renascimento, sua origem e contexto histórico, características, disciplinas artísticas e obras representativas

A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, uma das obras mais representativas do Renascença

Qual é o Renascença?

Nós chamamos Renascimento até o período intermediário entre a Idade Média e a Era Moderna (décimo quinto e décimo sexto), na qual a Europa Ocidental vive um renascimento cultural e material, retomando os valores e o conhecimento da cultura grega e romana.

Essa reunião com a cultura clássica coincide com o surgimento de novas forças econômicas e políticas e um interesse renovado no desenvolvimento da ciência e das artes.

É um fenômeno cultural que afeta e inspira grande parte da Europa (Espanha, França, Inglaterra, Holanda e Alemanha, entre outros), mas tem seu epicentro na Itália, especialmente em Florence. E embora sua influência tenha afetado os europeus em diferentes aspectos, ela é lembrada acima de tudo por suas extraordinárias manifestações artísticas.

Contexto histórico

Menos e menos historiadores falam do período da Idade Média (do século V ao 15), a partir de uma idade "sombria", embora tenha sido um período de evolução que converge com o surgimento do renascimento na Europa na Europa.

Embora o Renascimento geralmente esteja localizado entre os séculos XV e XVI, para alguns historiadores e críticos, começou em meados do século XV do décimo quarto.

Existem vários fatores históricos que alimentam esse movimento cultural: a queda de Constantinopla em 1453, que desloca numerosos sábios para a Itália; A descoberta da América, a consolidação dos estados europeus e o surgimento do sistema financeiro na Itália.

A reforma também desempenha um papel determinante (a divisão da Igreja Católica, com Martin Luther na cabeça e suas críticas à ostentação do papado e do clero), a invenção da imprensa e o início da Revolução Científica, que desloca o centro do universo à terra e no sol.

Da mesma forma, o humanismo renascentista desloca Deus do centro onde foi encontrado ao longo da Idade Média (teocentrismo), para colocar o ser humano (humanismo).

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Características renascentistas

Olhe para a cultura Greco -Roman

Há um interesse renovado na cultura da Grécia e Roma, e é natural que seja na Itália, onde inúmeras ruínas do Império são preservadas e alguns estudos clássicos foram mantidos, como a lei romana, a gramática latina e a retórica.

Observação e o mundo natural

Artesãos e artistas de diferentes disciplinas pretendem reproduzir o mundo natural, estudando formas humanas e aspectos pictóricos, como a perspectiva. Novas técnicas de representação são desenvolvidas em escultura, ourives, pintura e arquitetura.

Os artistas prestam atenção às disciplinas como anatomia ou matemática, que coincidem com um despertar científica, com múltiplas aplicações práticas.

O ser humano como uma medida de todas as coisas

O humanismo renascentista promove um ser humano multidisciplinar (o UOMO Universale), interessado em tudo, cujo exemplo máximo no Renascença é a figura de Leonardo da Vinci.

O patrocínio

Artes e artistas recebem forte apoio de comerciantes e representantes do poder político. Cidades estaduais como Florença e Veneza, ou os Estados Pontifícios (parte da Itália controlados pelo papado), artistas financeiros e numerosas obras de arte. Este fenômeno será repetido em outras partes da Europa.

Humanismo

Nicolás Maquiavelo, uma das figuras mais relevantes do Renascença

O florescimento artístico do Renascimento é acompanhado por um desenvolvimento semelhante nas humanidades, com figuras como Pico della mirandola, Erasmus de Roterdã, Tomás Moro, François Rabelais e Nicolás Machiavelli, entre outros.

Períodos

O Renascimento é dividido em dois períodos ou estágios: o quattrocento, correspondendo ao século XV (e também chamado de renascimento precoce); e o cinquento, ou renascimento total.

Disciplinas artísticas renascentistas

As disciplinas artísticas que se desenvolvem e destacam mais no Renascença são pintar, escultura e arquitetura.

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A pintura

Durante os quatro anos (século XV), as formas rígidas de desaparecer e aprofundam o conhecimento da perspectiva, na busca de uma pintura que imite as três dimensões e é mais natural.

Durante o renascimento, a pintura religiosa continua (cenas do Bíblia, Especialmente da crucificação e da Virgem com a criança Jesus), mas o retrato também se desenvolve e referências à mitologia grega e romana são aumentadas.

No cinquento, no meio do Renascimento, as figuras de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Botticelli, Tiziano, Rafael e fora da Itália, como El Greco, na Espanha, ou El Bosco e Brueghel, na Holanda, em Holanda, na Holanda, na Holanda, na Holanda, na Holanda.

"Eu Salome com a cabeça do batista", pintura de Tiziano, cerca de 1550

Entre as pinturas mais famosas do renascimento e a história da arte em geral, podemos mencionar O gioconda e a Ultima cena, Leonardo da Vinci, O nascimento de Vênus e O Primavera, por Sandro Botticelli, e O enterro do conde de orgaz, do Greco.

La Gioconda ou Mona Lisa, talvez a pintura mais famosa de Leonardo e o Renascença

Escultura

Na escultura, é onde a influência da arte clássica da Grécia e Roma mostra mais, mesmo quando o tema do trabalho é religioso. Há um interesse maior em formas humanas e nus abundam.

A pedra (especificamente mármore) desloca madeira como o material principal da escultura e, durante o renascimento, o gosto clássico de estátuas equestres em espaços públicos é retomada.

Entre os grandes escultores, podemos mencionar Donatello, Lorenzo Ghibrti, Verrocchio e Benvenutto Cellini, entre outros, mas sem dúvida a figura que destaca muito a escultura renascentista é a de Miguel Ángel Buonarroti.

Este artista pertence a três das obras mais famosas do Renascença: o Moisés, ele David e A piedade.

La Piedad, no Vaticano. Miguel Angel

Arquitetura

Interesse na construção de edifícios religiosos para obras civis e movimentos de desenvolvimento urbano. As formas góticas medievais tornam -se menos rígidas e as formas clássicas são modernizadas, como pode ser visto no uso de colunas e cúpulas semi -expiração.

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O monumentalismo das catedrais medievais é abandonado por estruturas mais simples, menos sobrecarregadas e adaptadas ao ser humano (lembre -se, o humano agora é a medida de todas as coisas).

Entre os arquitetos mais importantes, podemos mencionar Filippo Brunelleschi, León Battista Alberti. Donato Braman e Miguel Ángel.

Vaticano Square. Foi projetado por Miguel Ángel e constitui um exemplo de espaço em perspectiva

O estilo arquitetônico foi estendido por toda a Europa, da Basílica de San Pedro, em Roma, ou o mosteiro de El Escorial, na Espanha, até a Catedral de San Basilio em Moscou.

Renascença trabalha e seus autores

A produção artística do Renascimento é muito prolífica e de qualidade extraordinária. Aqui estão apenas alguns dos mais importantes neste período.

Pintar

• Sandro Botticelli: A primavera (1481-1482), O nascimento de Vênus (1484).
• Leonardo da Vinci: o ultima cena (1495-1498), O gioconda (1503-1519).
• Miguel Angel: Doni (1503), Frescos da capela sistina (1508-1512, 1536-1541). Eles se destacam A criação de Adam e o julgamento final.
• Rafael Sanzio: A escola de Atenas (1511), O Parnassus (1511).

A escola de Atenas, Rafael Sanzio

• Tintoretto: O ultimo jantar (1592-1594).
• Jheronimus Bosch (El Bosco): O jardim das delícias (1500).
• Pieter Brueghel, o ancião: Torre de Babel (1563).
• O grego: O enterro do conde de orgaz (1586).

Escultura

• Lorenzo Ghiberti: Porta do paraíso (1425-1452).
• Donatello: Estátua equestre do Erasmus de Narni, Gattamelata (1447-1453).
• Miguel Angel: O Piedade (1496), o David (1501-1504).
• Benvenuto Cellini: Perseu com a cabeça de Medusa (1545-1554).

Arquitetura

• León Battista Alberti: Basílica de Santa María Novella (1456-1470).
• Bramante, Rafael Sanzio, Miguel Ángel e Bernini, entre outros: Basílica Papal de San Pedro em Roma (1506-1626).

Basílica de São Pedro

• Gilles Le Breton, Leonardo da Vinci, Philibert Delor.
• Juan Bautista de Toledo: El Escorial Mosteiro (1563-1584).