Pontilhismo

Pintura em Puntillismo. Fonte: Picoletto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

O que é pontilhismo?

Ele pontilhismo É uma técnica reconhecida de pintura que consiste em formar imagens através de padrões de pequenos pontos de cores diferentes. Nascido do movimento conhecido como neo -impressionismo, que ocorreu de 1880 a 1910. O neo -impressionismo foi promovido pelo artista pós -impressionista Georges Seurat e seu aluno Paul Signac. 

O termo de "Puntillismo" começou a ser usado pejorativamente para ridicularizar esse estilo de obras, no entanto, seu significado mudou com o tempo. A técnica consiste principalmente no uso de pequenos pontos de cores primárias cujos padrões permitem ver cores secundárias.

O neoimpressivo é inspirado em óptica e ciências coloridas para criar uma nova técnica de pintura. No pontilhismo, o entendimento de uma tinta anda de mãos dadas com a capacidade ou condição óptica do espectador para observar a mistura de cores que pode gerar a distribuição de pontos coloridos na tela.

Dizem que o pontilhismo pode gerar um nível mais alto de luminosidade e brilho dentro de um trabalho. Por outro lado, também se afirma que os pontos podem criar um efeito de cor mais rico do que com a mistura de cores de pigmento em uma paleta.

Origem e história

O Puntillismo tem sua origem do neo -impressionismo, um movimento artístico se originou na França com a influência do impressionismo e inspirado na técnica do divisionismo. O neoimpressivo foi promovido pelo francês Georges Seurat (1859-1891), cujas obras são caracterizadas por serem figuras e paisagens. 

Seurat, através da cópia de pinturas e desenhos de artistas como ENT, Holbein e Delacroix, bem como o estudo de teorias coloridas como as de Michel Eugène Chevreul, começou a se interessar pelo desenho e análise de componentes coloridos. Essas explorações o levaram a conhecer Puntillismo, que em seus princípios foi nomeado por Seurat como "cromoluminismo". 

Após a contribuição de Seurat e sua nova maneira científica de implementar a cor, seu aluno e seguidor, Paul Signac (1863-1935), continuou o caminho desenhado por seu professor se tornando um dos maiores expoentes do neoimpressionismo e que também ajudou.

O neo -impressionismo foi reconhecido por carregar consigo a influência das crenças anarquistas. Muitas das representações expressam questões sociais, incluindo pinturas sobre a classe trabalhadora e os camponeses.

O estudo científico de cor dentro do neo -impressionismo procurou ir contra as convenções artísticas da época. O termo "Puntillismo" nasceu da opinião dos críticos no final do século 19.

Características de Puntillismo

- Puntillismo refere -se ao uso específico de pequenos pontos de cor, separados na tela. É assim que difere do divisão, que é mais amplo e refere -se a qualquer divisão ou separação artística de cor de pequenos golpes.

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- É baseado em teorias de cores científicas. Puntillismo usa cores primárias e não mistura pigmentos em uma paleta. No entanto, os trabalhos também podem ser elaborados em preto e branco.

- Use padrões nos quais a distribuição das cores primárias pode permitir a aparência de cores secundárias na visão do espectador.

- Dizem que as obras de arte realizadas com a técnica de pontilhismo atingem um nível de luminosidade e brilho maior que o de outras técnicas.

- Tem sua origem no impressionismo e neo -impressionismo, dos séculos XIX e XX.

- Seu tema girou em torno da vida camponesa, classe trabalhadora e industrialização.

- É um estilo que é complementado pela interação entre o espectador e o trabalho. Isto é, o objetivo do nosso.

Técnica

Puntillismo usa as teorias científicas da cor para criar efeitos cromáticos ao apreciar algum trabalho desse estilo. Ele usa a maneira como o olho humano trabalha em conexão com o cérebro. É assim que o espectador consegue perceber não são os milhares de pontos separados um por um, mas a mistura de cores que se origina dos padrões de pontos na tela.

É costume usar cores primárias para realizar uma obra de arte Pointillista. Dentro desse estilo, só é possível usar o ponto para criar representações. A maioria dos trabalhos realizados com pontiantes são feitos de tinta a óleo.

No entanto, o pontilhismo não se limita ao uso de um único material, pois para realizar uma tinta ou desenho usando a técnica, qualquer outro instrumento capaz de executar pontos pode ser usado e gerar o efeito desejado.

Dentro deste movimento, é possível criar sombras, profundidade e degradado. Além disso, pode haver variações no tamanho dos pontos para alcançar certos efeitos. 

Materiais e ferramentas usados

A técnica desta arte não requer um instrumento ou material específico a ser usado, no entanto, existem parâmetros específicos, como o fundo e os formulários.

Para o ponto, é necessário um instrumento para fazer pontos de tamanho constante. Embora o tamanho do ponto possa variar, é necessário que o instrumento permita reproduzir o mesmo tamanho do ponto muitas vezes.

Por outro lado, o material sobre o qual o trabalho é realizado deve ser unicolor. As cores mais usadas são de cor branca, cinza ou óssea. Esta cor de fundo nos permite brincar com as cores primárias corretamente. Para fazer pinturas com a técnica, lápis, marcadores, cores, pincéis e mais pode ser usado. 

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Autores e obras

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat

Originalmente de Paris, Georges Seurat é conhecido como o fundador do neo -impressionismo. Ao longo de sua vida, ele se dedicou a desenhar e pintar e trabalhou de 1878 a 1880 na Escola de Belas Artes.

Após os estudos científicos da teoria das cores e a análise de obras como Delacroix, ele começou a explorar o divisão através do desenho, usando Crayón contado. Analisou os efeitos que os componentes de cores poderiam gerar, colocando -os ao lado do outro na forma de pequenos pontos. A partir daqui, a nova técnica de pontilhismo começa a surgir, o que seria uma das grandes áreas do neo -impressionismo. 

Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte, 1884-1886

Durante os últimos anos de sua vida, ele dedicou muito tempo a fazer viagens à costa, da qual foi inspirado a representar cenas de lugares próximos ao mar e até no inverno em suas pinturas. Sua última exposição foi feita em 1886. Entre seus trabalhos mais populares estão:

-Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte, 1884-1886

-O banheiro de Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme é poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-O circo, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Paul Signac

Ele nasceu em Paris em 11 de novembro de 1863. Seus primeiros interesses artísticos se concentraram na arquitetura, no entanto, aos 18 anos, ele decidiu se dedicar ao estudo da pintura. Desde o início e através de suas viagens ao longo das costas da Europa, começou a pintar paisagens. Em 1884, ele conheceu Claude Monet e Georges Seurat.

Quando ele está ciente do trabalho sistemático e da teoria das cores implementada por Seurat, Signac se tornou seu seguidor principal. É assim que ele deixa de lado as técnicas de pinceladas do impressionismo e começa a experimentar o que seria posteriormente conhecido como Puntillismo. Em muitas das peças de Signac, as costas da França são representadas.

Juntamente com outros artistas como Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon e Georges Seurat, ele fundou a Sociedade de Artistas Independentes, com o objetivo de os artistas poderiam apresentar suas obras publicamente sem depender da aprovação de críticos e jurados de arte. O lema principal desta associação era "sem júri ou prêmios".

Place des Lices, 1893

Entre seus trabalhos mais destacados estão:

-Coloque Des Liques, 1893

- Gran Canal, Veneza. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mer), Marselha. 1905-1906

-O porto de Roterdã, 1907.

-Antibes soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro

Nos princípios de sua vida artística, ele se dedicou ao impressionismo e, de 1880, ele começou a estar interessado no neo -impressionismo trabalhando em conjunto com George Seurat. Durante o ponto, ele começou a explorar temas da vida cotidiana, com representações das cenas das pessoas no trabalho ou em suas casas da realidade. 

Pode atendê -lo: dançarinos famososThe Record des Foins, Éragny, 1887

Desde 1885, ele se concentrou na prática de Puntillismo e, em 1886, ele fazia parte de uma exposição com Seurat, Signac e outros. Muitos analistas chamaram a atenção da capacidade do artista dinamarquês de evoluir sua própria arte, já que suas pinturas de Pointillista eram muito diferentes daqueles que ele criara em seu tempo impressionista. Algumas das obras impressionistas mais reconhecidas de Pissarro são:

-Mulheres coletando grama, 1883

-Èragny paisagem, 1886 

-The Record des Foins, Éragny, 1887

-Camponês jovem na sua penteadeira, 1888

-Sol e nevoeiro, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Albert Dubois-Pillet

Ele era um oficial militar e um pintor auto -levantado cujas obras foram bastante influenciadas pelo neo -impressionismo. Apesar de não ter um conhecimento de oficina, vários de seus trabalhos foram aceitos em exposições desde 1877. 

Ele fazia parte da fundação da Sociedade de Artistas Independentes de 1884. Suas criações sempre foram exibidas juntas para outras amostras de artistas semelhantes. Foi apenas em 1888 quando ele fez uma única exposição individual. 

The Banks of Marne ao amanhecer, 1888 por Albert Dubois-Pillet

DuBois-Pillet foi um dos primeiros artistas a adotar o estilo de apontilismo como um todo. Durante seu trabalho com Seurat, ele usou tinta para desenhos pontudos. Seu próprio apartamento trabalhou como estudo e sede não oficial do grupo neo -impressionista durante os primeiros anos do movimento. 

Embora em 1886 o exército o tenha proibido de participar de exposições artísticas, ele continuou ativamente na pintura até sua morte em 1890. Em homenagem a sua memória, Paul Signac fez uma exposição de 64 pinturas de pillets de Dubois. Entre seus trabalhos excelentes estão:

-Paisagem de inverno, 1885

-Bodegón com peixe, 1885

-As margens do Sena em Neuilly, 1886

-As torres, 1887

-Marne's Banks ao amanhecer, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Henri-Edmond Cross

Cross era um praticante reconhecido do neo -impressionismo da nacionalidade francesa. Ele se destacou por ser um dos personagens mais relevantes para a segunda fase do movimento. Seu nome verdadeiro era Henri-Edmond-Joseph Delacroix, mas para se diferenciar do renomado pintor romântico Eugène Delacroix, ele mudou seu nome para Henri Cross.

La Plage de Saint-Clair, 1907

Ele adotou o ponto de rilismo do trabalho de seu amigo Georges Seurat, no entanto, os parâmetros estritos desse estilo o levaram a desenvolver um novo conceito com Paul Signac, com variações na cor e suas formas de sua aplicação. Esta técnica seria mais tarde conhecida como fauvismo. Entre as obras venenosas mais destacadas de Cross estão:

-Antibes, amanhã, 1895

-Rio San Trovaso, Veneza, 1904

-A planta de Saint-Clair, 1907